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John Lennon은 음악계에서 자신의 위치와 자신의 작곡의 강점과 약점을 잘 알고있었습니다. 대담하게 말하는 그의 경향 –“엘비스 이전에는 아무것도 없었습니다!” -때때로 그의 작품의 다양성과 복잡한 유산을 믿었습니다.

Lennon은 80 월 9 일에 XNUMX 세 였고 그의 아들 Sean은 최근 폴 매카트니와의 인터뷰 그들의 파트너십이 어떻게 대중 음악 연습을 형성했는지에 대한 몇 가지 측면을 강조합니다. 매카트니는 레논이 현지에서 – 버스, 피쉬 앤 칩스 줄을 서서 – 유명한 첫 만남 전에 울튼 페테, 당시 Lennon의 Teddy Boy 하위 문화와의 초기 정체성에 대한 승인으로 주목했습니다.

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중요한 것은 그들의 공유 된 사회적 환경이 음악적 파트너십의 중요한 토대 였다는 것입니다. Sean Lennon은 또한 뮤지션으로서의 아버지의 불안감과“어쨌든 그가 공식적으로 진정한 뮤지션이 아니었고 다른 모든 사람들이 그랬다”는 느낌에 대해 궁금해합니다.

McCartney의 답변은 다음과 같습니다.“우리 중 누구도 그랬다고 생각하지 않습니다. 진실을 말하십시오. 사실 그것은 우리에 대해 매우 훌륭하고 강한 점이라고 생각합니다.”

현상으로서의 비틀즈와 그 안에서의 Lennon-McCartney 파트너십의 중요성의 일부는 그것의 압도적 인 산업적이고 창조적 인 성공이 대중 음악을 공동 문화적 화폐로 만드는 방식으로 "밴드"를 뿌리는데 도움이되었다는 것입니다.

초기 로큰롤과 스키 플에서 등장한 독학, 동료 주도형 음악 제작 방식은 50 년대에 접어 들면서 편안한 사회적 조건을 이용하여 레논과 매카트니를 포함한 차세대 지수가 굳건 해졌습니다. 60 년대에 아마추어와 상업 활동의 격차를 좁혔습니다.

합작 투자

Mick Jagger는 한때 비틀즈를“네 머리의 괴물”. 실제로 롤링 스톤스의 창조 신화 – 어린 시절의 재거와 키스 리차드가 어린 시절의 우정을 다시 불태 웁니다. 다트 포드 기차역 우연한 만남과 블루스 기록 패키지를 통해-레논과 매카트니의 첫 만남과 비슷한 역사적 서사를 차지하고있다.

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그러나 그러한 파트너십이 작동하는 방식의 중요한 기본 측면은 독학적인 음악가 정신과 학교 및 성인 사회의 공식적인 요구에서 벗어난 사회 생활의 거칠고 무너짐에서 비롯된 것뿐만 아니라 지금까지 있었던 것을 결합했다는 것입니다. 종종 작곡가와 연주자의 기능이 분리되어있었습니다. 이것은 락에만 국한된 것이 아닙니다.

자신의 작곡을 부르는 록 음악에서 진정성의 표식으로서 작곡가의 역할은 단순한 엔터테이너를 넘어서는 영감과 가치의 원천으로서 예술가들의 18 세기를 생각하게하는 낭만적 인 샘에서 비롯되었습니다. 또한 싱어 송 라이터가 자신의 개성을 주장함에 따라 민속 전통에서 도출되었습니다. Bob Dylan이 여기에 해당합니다.

하지만 밴드의 진정성 증가, 음악뿐만 아니라 멤버십에 거주합니다. 예를 들어 Ringo Starr가 편도선염에 걸리고 호주 투어의 일부로 교체 드러머 Jimmy Nicol이 교체되었을 때 중요했습니다. 그리고 Lennon-McCartney, Jagger, Richards (크레딧에 등장한대로)와 같은 작곡 파트너십이 그 중심에있었습니다.

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그들은 또한 밴드 내의 파워 다이내믹의 중심이었습니다. 발생하는 권리와 로열티 측면에서 연주자라는 것 외에도 작곡가로 인정받는 것은 재정적 이점이있었습니다. 밴드는 사회적, 창의적, 재정적 수준의 파트너십입니다. 실제로 일부 행위는이를 설명하기 위해 고의적으로 배열 방향을 변경했습니다.

REM, 레드 핫 칠리 페퍼스와 U2예를 들어, 누가 특정 노래 나 구절을 썼는지에 관계없이 모든 밴드 멤버를 공동 평가하는 포인트를 만들었습니다. 그리고 Queen은 싱글로 선택할 노래에 대한 대역 내 분쟁을 줄이는 방법으로 개별 작곡가의 크레딧에서 벗어나 그러한 편곡으로 이동했습니다.

떨어져 이동

Beatles의 경우, Lennon과 McCartney는 밴드가 실제로 분리되기 몇 년 전에 노래를 공동 작곡하는 것을 중단했지만, 공연자와 밴드 메이트로서 그들은 제작 과정에서 계속해서 노래를 만들었습니다. 이러한 축 중 하나를 가로 지르는 긴장은 지속될 수 있습니다. 비틀즈는 60 년대가지나면서 서로 다른 길을 택했고, 학교 친구가 성인이되어 가족을 시작하는 것은 당연합니다.

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그러나 XNUMX 년이지나면서 창의적, 사회적, 재정적 경로의 동시 적 차이로 인해 파트너십을 관리 할 수 ​​없게되었습니다. "음악적 차이"는 종종 농담으로 개인적인 적대감의 대리 물이라고합니다. 그러나 사실, 다양한 실을 완전히 풀기가 어려운 경우가 많습니다.

궁극적으로 Lennon과 McCartney는 개성과 음악가로서 서로를 보완했습니다. McCartney의 멜로디 기능은 Lennon의 거친 가장자리를 부드럽게 처리했습니다. Lennon의 그릿은 질감을 더하고 McCartney의 더 많은 당화 경향을 떠받 쳤습니다.

하지만 그들의 유산은 단순한 음악 그 이상이었습니다. 그들의 성공은 창의적이고 상업적인 기업으로서의 청년 문화의 폭발과 일치하고 형성하는 데 도움이되었습니다.

물론 우리는 레논이 80 세까지 살았 더라면 어떤 일이 벌어졌을 지 알 수 없습니다. 특히 사업 문제가 과거로 멀어져 가고 있다는 점을 감안할 때 1980 년대가 시작되면서 매카트니와의 개인적 관계가 다시 따뜻해 졌다는 점을 감안할 때 더욱 그렇습니다. 비틀즈의 번잡함으로 인해 그들은 중년의 더 산문적인 문제에 대한 공통점을 찾았습니다.

McCartney로서 넣어:

빵 만드는 법에 대해 이야기를 나눴습니다. 그냥 평범한 것입니다. 그는 그때까지 아기를 낳았고 – 그는 Sean을 낳았고 – 그래서 우리는 아기들과 가족들, 빵 같은 것들에 대해 이야기 할 수있었습니다. 그래서 우리가 친구라는 사실이 조금 더 쉬워졌습니다.

그러나 작곡가와 친구로서의 그들의 진화가 함께 일어났다는 사실은 여전히 ​​록과 그 너머의 학교 운동장과 젊은 동료 그룹에서 인기있는 음악 기업의 출현에서 느껴집니다.

저자에 관하여

아담 Behr는대중 음악과 현대 음악 강사, 뉴캐슬 대학

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