어떤 종류의 감정은 멜로디와 리듬에 의해 만들어집니다. 그러므로 음악으로 사람은 올바른 감정을 느끼는 것에 익숙해진다. 음악은 문자를 형성하는 힘을 가지고 있으며, 다양한 모드에 기반한 다양한 종류의 음악은 캐릭터에 대한 효과에 의해 구별 될 수 있습니다 - 예를 들어 - 멜랑콜리의 방향으로 일하는 것, 포기를 장려하는 것, 또 다른 자기 통제, 또 다른 열정 등이 시리즈를 통해 이루어집니다. - 아리스토텔레스

수년간 음악 애호가들은 헨델의 오르토리오, 베토벤의 교향곡, 쇼팽의 동요 및 바그너의 오페라에 귀를 기울였으며 각 마스터 뮤지션이 특별한 개인 스타일을 창조했다는 것을 깨달았습니다. 그럼에도 불구하고,이 음악 애호가들 중 한 명은 헨델이나 베토벤에게 인격과 도덕에 대한 명확하고 일반적인 영향력을 발휘 한 것으로 보지 못했습니다.

우리는 사실, 각각의 특정 유형의 음악이 역사, 도덕 및 문화에 뚜렷한 효과를 발휘했음을 보여주기 위해 목적을두고 있습니다. 그 음악은 -이 진술이 오도 된 것처럼 보일지 모른다는 것을 두려운 것이 종교적 신조, 교훈 또는 도덕 철학보다 성격 형성에 더 강력한 힘이다. 비록 후자가 특정 성질의 바람직 함을 보여 주었지만, 그것들은 그들의 습득을 용이하게하는 음악이다.

당신의 노래는 누구의 노래입니까? *

주제에 대한 약간의 고찰은 음악이 인간의 마음과 감정에 매체의 매개체를 통해 작용한다는 결론에 이르게해야합니다. 제안. 아리스토텔레스의 진술을 바꿔 말하면, 우리가 멜랑콜리 음악을 반복적으로들을 때, 우리는 우울 해하는 경향이있다. 우리가 게이 음악을 듣는다면, 우리는 게이가되는 경향이 있습니다. 따라서 주어진 음악이 묘사하는 특정한 감정은 우리 자신 안에서 재현됩니다. 그것은 대응 법칙을 통해 작동합니다. 또한 우리의 연구는 감정적 인 내용뿐만 아니라 실제 음악의 본질 형태 인간 행위로 자생하는 경향이있다. 그러므로 우리는 다음의 공리를 정당화하여 공식화 할 수있다. 음악 에서처럼.

심리적 조사는 육체적 또는 도덕적 특성을 제안하는 공식을 반복함으로써 실제로 그러한 특성을 얻을 수 있음을 입증했습니다. 한 가지 예가 M. Coué의 수식을 적용한 것입니다 : "모든면에서 날마다 나는 더 좋아지고 나아졌습니다."그리고 환자가 더 조용해질수록 정지 상태에서 더 효과적이라고 제안해야합니다 , 야당의 정신은 스스로를 주장 할 기회가 없다.

그루브에 들어가기 ...

음악은 너무 교활하기 때문에 제안 청취자는 사실을 알지 못합니다. 그가 깨닫는 모든 것은 특정 감정을 깨우고, 같은 감정이 항상 같거나 비슷한 음악 구성에 의해 깨어나는 정도입니다. 음악은 끊임없이 존재합니다. 제안 그에게 감정의 상태와 그를 그 안에서 재현하는 상태로 감정적인 습관은 다른 습관과 마찬가지로 쉽게 형성되거나 심지어 다른 습관보다 더 쉽게 형성되어 결국 결국 자신의 성격의 일부가됩니다. 아리스토텔레스는 "음악으로 사람을 썼을 때 이것을 알고 있었다. 익숙해진다 올바른 감정을 느끼는 것 "이라고 말했다.

그러나 우리는 음악이 감정에만 작용한다는 것을 암시하지 않습니다. 마음에 작용하는 여러 유형의 음악이 있습니다. 바흐의 음악은 정신에 매우 분명한 영향을 미쳤습니다. 바흐의 예술이 지적 유형이기 때문에 우리의 공리에 따라 지적 효과를냅니다.

고대 바드부터 자파까지?

그러나이 책에서 주장하고있는 인류 전체에 엄청난 영향을 가져 오기 위해 음악이 과거에는 충분히 전파 되었는가? 음악이 집단적 사고에 어떻게 영향을 미쳤는지, 인류 전체에 직접적으로 영향을 미치지 않는 한 널리 퍼지지 않는 한 : 진지한 인물의 음악을 거의 듣지 못한 사람들이 많지 않은가? 그러나이 질문은 타당하지만 쉽게 대답 할 수 있습니다. 역사는 통치자와 사고의 지도자가 거의 언제나 어떤 형태의 음악과 접촉하고 있음을 보여줍니다. 왕, 공작, 교황 및 영주에는 "법정 음악가"가 있습니다. 봉건 시대의 영주들과 바론들은 대법원을 가지고 있었고 대중은 민속 음악을 가지고 있었다.

가장 오래된 시대부터 어느 정도의 문명이 있었던 곳마다 음악은 어느 정도 중요한 역할을 해왔습니다. 그리고 다음과 같은 점을 강조해야합니다. 가장 다양한 음악 스타일을 얻은 곳마다 전통과 관습을 지키지 않는 것이 상대적으로 덜 중요합니다.

우리는 이것을 말하면서 음악 스타일이 문명과 국가 감정의 결과이자 표현 일 뿐인 것, 즉 문명이 먼저오고 그 특징적인 종 이후 음악. 그러나 역사에 대한 조사는 진실이 정확히 반대라는 것을 증명합니다. 음악 스타일의 혁신은 변함없이 정치와 도덕의 혁신에 뒤따라 왔습니다. 그리고 이집트와 그리스에 관한 우리의 챕터가 보여 주듯이, 그 두 경우의 음악 감소는 이집트와 그리스 문명 자체의 완전한 쇠퇴에 의해 뒤 따랐습니다.

음악이 메시지입니다.

이 예비 챕터에서 주목해야 할 점이 한 가지 더 있습니다. 우리는 대중이 다른 사람들의 의견을 반영하거나 흡수하도록하는 요소를 고려해야합니다. 다른 요소가 지도자가 되든, 또는 단순히 자신보다 강인한 성격이든간에. 따라서 모든 설명의 음악이 오늘날처럼 방송되지 않았던시기에도 많은 사람들이 전혀 음악을 듣지 않았다고 추측됩니다 - 그럼에도 불구하고 그들은 영향을받습니다 간접적으로 이것에 의해, 그리고 이것 또한 솔직히 비 음악적으로 적용됩니다.

요약하면 : 음악은 인류의 마음과 감정에 영향을 미칩니다. 그것은 의식적으로 또는 무의식적으로 또는 둘 다에 영향을 미칩니다. 그것은 제안과 재현의 매체를 통해 그들에게 영향을 미친다. 그것은 직접적으로, 간접적으로 또는 둘 모두에 영향을 미친다. 따라서 음악에서와 마찬가지로 인생에서 그렇습니다.

마스터 뮤지션의 음악이 인류에게 미치는 다양한 효과를 설명 할 때, 그들이 만든 모든 곡이 그 효과를 만들어 내는데 중요한 역할을했다는 것을 말하는 것이 아닙니다. 후자는 가장 영감을 얻은 개인적인 작품으로 제작되었습니다.

(* InnerSelf의 하위 제목)

 시릴 스콧 (Cyril Scott)의 부동산에 의한 © 2013.
© 1933, 1950, 1958, 1969 by Cyril Scott.
Inner Traditions, Inc.의 허락을 받아 증쇄 됨.
판권 소유. www.innertraditions.com

이 기사는이 책의 허가를 받아 수정되었습니다.

음악과 그것의 은밀한 영향 : 나이를 통하여
시릴 스콧.

작곡가이자 작가 인 시릴 스콧 (Cyril Scott)은 인류의 진화에서 음악의 역할을 탐구하고 그것이 인간 진화를 어떻게 추진했는지 보여줍니다. 그는 위대한 작곡가의 음악이 청취뿐만 아니라 사회 전반에 어떻게 영향을 미치는지 보여줍니다 - 정신 분석의 창조에 대한 베토벤의 영향에서 쇼팽의 여성 해방에 대한 음악적 영향에 이르기까지.

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저자에 관하여

시릴 스콧 (1879-1970) 영어 작곡가, 작가, 시인이었다. 독일 프랑크푸르트에있는 Hoch Conservatorium에서 가장 어린 학생이었던 Cyril Scott은 현대 영국 음악의 아버지 인 20th 세기 초에 환영을 받았다. 그는 현대 신비주의 개요, 대단한 인식 및 시작 3 부작을 비롯한 여러 다른 저서를 저술했습니다. (조지 홀 닐에 의한 시릴 스콧의 초상)