'한 방에 있는 XNUMX인조가 함께 연주하는 것은 종종 그들의 사운드에 필수적인 것처럼 보입니다.' Shutterstock

지난 몇 주 동안 폴 매카트니(Paul McCartney)는 비틀즈와 윙스(Wings)가 가장 좋아하는 곡부터 솔로 곡, 예상치 못한 딥 컷까지 그의 음악적 유산을 XNUMX시간 동안 연주하기 위해 호주를 여행했습니다.

특히 감동적인 한 쌍의 노래는 McCartney의 다음 공연의 북엔딩이었습니다. 모든 위험에도 불구하고 (밴드가 The Quarrymen으로 녹음한 첫 번째 노래)와 끝 – 비틀즈가 함께 녹음한 마지막 노래 중 하나입니다.

앙코르 특집 느낌이 있어요, 매카트니와 그의 고(故) 밴드 동료인 존 레논(John Lennon)이 함께 "노래"했으며, 옥상 공연 영상과 함께 공연했습니다. 겟백 다큐멘터리. 1960년대 Lennon의 보컬과 함께 McCartney의 현재 보컬을 듣는 것은 관중과 McCartney 모두에게 가슴 아픈 일이었습니다.

McCartney와 Lennon 사이의 수십 년에 걸친 이러한 연결의 순간은 새롭고 마지막 비틀즈 싱글인 Now and Then의 출시로 더욱 강해졌습니다.

내면의 구독 그래픽

Now and Then은 오노 요코가 1994년에 폴 매카트니에게 준 레논 데모 카세트의 XNUMX곡 중 하나이며, 제목은 For Paul입니다. 나머지 비틀즈는 레논의 데모를 마쳤다. 새로서의 자유 과 진짜 사랑 위한 시집 1995년 발매.

이 노래들은 Paul의 목소리에 비해 John의 목소리가 더 멀고 가늘게 들리는 등 원래의 마법이 약간 부족했을 수 있지만, 새로운 자료의 부족으로 인해 팬들은 노래, 사마귀 등을 포용할 수 있었습니다. 당시 Now and Then은 집에서 녹음한 피아노의 모노 믹스에 John의 목소리가 묻혀 있었기 때문에 완성하기가 너무 까다로운 것으로 간주되었습니다. 28년 동안 그 자리에 앉아 있었습니다.

2021년으로 넘어가면 영화 제작자 Peter Jackson이 Get Back에서 오디오 소스를 분리하기 위해 개발한 새로운 AI 도구를 이제 Lennon의 이전 데모에서 사용할 수 있습니다. 이제 John의 목소리는 명확하고 현존하며 어떤 새로운 배열에도 원활하게 전달될 수 있습니다.

그것은 지나치게 생각하지 않은 초기 데모 순간에 포착된 자연스러운 표현을 가지고 있습니다.

George의 보관된 어쿠스틱 기타 테이크가 추가되었으며 Paul은 업데이트된 피아노, 슬라이드 기타 및 베이스를 제공했습니다. 링고는 로스앤젤레스에서 멀리 떨어져 자신만의 독특한 느낌을 더했다.

George의 아들이자 프로덕션 불꽃의 수호자인 Giles Martin은 그의 아버지가 사랑했던 스타일적 특성을 많이 활용하는 비틀즈 풍의 현악 편곡에 기여했습니다.

끈질긴 XNUMX분음표 펄스 상승, 시타르풍의 벤드, 마지막 마디의 XNUMX에서 XNUMX으로의 전환이 있어 Abbey Road의 The End를 연상시킵니다.

이거 비틀즈 노래야?

Now and Then을 완성하기 위해 인공지능(AI) 도구를 사용했고, 비틀즈가 함께 한 방에 모여 녹음한 곡이 아니기 때문에 “이게 정말 비틀즈 노래냐?”라고 묻는 사람도 있을 것이다.

Get Back이 발매된 후, 관객들은 밴드와 함께 방에 있는 느낌, 그들의 아이디어가 형성되는 모습, 그들이 농담하고 웃는 모습, 그리고 창의적인 사람들과 함께 일어나는 긴장감을 경험할 수 있었습니다. 많은 것을 함께 경험했습니다.

Get Back은 여러 가지 이유로 여기에서 관련이 있습니다.

이 영상의 첫 번째 영화 버전 그것이되게해라. Michael Lindsay-Hogg 감독의 이 앨범은 1970년에 잠시 앨범과 함께 발매되었으며 비틀즈의 마지막 날을 어둡고 신랄한 시대로 묘사했으며 비틀즈 전설에서 "악당"으로 추정되는 오노의 역할을 확고히 했습니다.

잭슨의 새 버전인 Get Back은 비틀즈의 해체, 살아남은 멤버들의 관계, 그리고 그들의 지속적인 유산에 대한 팬들의 인식을 재구성했습니다. 1990년대 앤솔로지(Anthology) 영화와 앨범은 브릿팝을 사랑하는 새로운 세대의 비틀즈 팬을 사로잡았고, Get Back과 Now and Then의 출시는 다른 세대에게도 같은 일을 할 수 있습니다.

한 방에 있는 9인조가 함께 연주하는 것은 종종 그들의 사운드에 필수적인 것처럼 보입니다. 그러나 비틀즈는 항상 녹음 기술에 매료되었습니다. Taxman의 테이프 루프 역전에서부터 Tomorrow Never Knows의 Leslie 스피커 캐비닛을 통해 Lennon의 목소리를 사용하는 것, 밴드가 다양한 테이프 루프를 자르고 음악적 콘크리트가 돋보이는 Revolution XNUMX에 이르기까지. 같이 들립니다.

현재 음악 기술을 사용하는 것은 항상 밴드 창의성의 일부였으며 Now and Then을 통해 비록 약간 다른 방식이기는 하지만 여전히 기술을 사용하여 새로운 음악을 만들고 있습니다.

캐논에 수록된 다른 노래들만큼 사랑스럽게 기억될까요?

아마도 – 아니면 아닐 수도 있습니다. 그러나 이것이 이번 릴리스의 핵심은 아닙니다.

존과 조지는 떠났지만, 이 새롭고 마지막 비틀즈 트랙을 완성하기 위해 링고와 폴이 여전히 우리와 함께 있습니다.

시간, 거리, 기술에도 불구하고 Now and Then은 1960년대 초반에 시작된 길고 구불구불한 대화를 이제 사려 깊고 음악적인 결말로 마무리합니다.

시간이 지나면 팬들은 John이 Yoko에게 보낸 러브레터를 Paul, 밴드, 심지어 팬들에게 보내는 메시지로 재구성할 수 있습니다.

아마도 그것은 지속적인 가치가 될 것입니다. “나는 그것이 사실이라는 것을 압니다…그리고 내가 이겨낸다면 그것은 모두 당신 때문입니다.”대화

제이디 오레건, 시드니 음악원 현대음악 강사. 『대중음악의 후크』(2022) 공동저자, 시드니 대학교 과 폴 (맥) 맥더모트, 시드니 대학교 현대 음악원 시드니 음악원 강사 시드니 대학교

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