Jay-Z는 거리 예술가 인 Jean Michel Basquiat의 유명한 콜렉터입니다. 소년과 개는 Johnnypump, 1982에서

스타디움에서 갤러리에 이르기까지 오늘날의 메가 팝 스타의 새로운 국경은 첨단 기술입니다. 대중적인 인기는 판매, 세계 여행, 추종자의 군대 등의 매력을 지니고 있지만, 유산을 부여하는 예술의 힘은 이제 서양 문화에서의 지위의 궁극적 인 표시입니다.

"목격자, 예술가"의 집회 외침은 Beyoncé, Jay-Z, Lady Gaga에서 Kanye, 심지어 Rihanna까지 팝 로열티의 새로운 만트라입니다. 그럼에도 불구하고 높은 예술에 대한이 포옹은 축하 할 가치가있는 현상입니까? 아니면 대중적 호소에 맞서 자신의 작품에 대한 신뢰를 부여하기 위해 예술을 사용하는 슈퍼 스타의 사례처럼 더 냉소적으로 보일 수 있을까요?

틀림없이, 대중과 예술 세계 사이에는 분명하고 분명한 경계가 없었습니다. David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno 등이 최근의 추억에서 가장 창의적인 음악가 중 일부는 시각 예술 분야에서 공부하거나 연구하기 시작했습니다.

호주의 80 밴드 멤버 인 Mental as Anything은 시드니의 미술 학교에서 만났고 Nick Cave는 음악을 배우기 전에 그림을 공부했습니다. 최근에 애들레이드 예술가이자 미술 강사 인 Leone Furler의 딸인 시아 (Sia)는 얼굴을 가리고있는 거대한 가발, 눈부신 목소리, 다양한 댄스 협업을 특징으로하는 예술적인 뮤직 비디오로 유명 해졌다.

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1966 년대에 등장한 아트록 현상도 간과 할 수 없습니다. 음악 역사에서 가장 주목할만한 전환점 중 일부는 The Beach Boys 'Pet Sounds (1967), The Beatles의 Sgt. Pepper의 Lonely Hearts Club Band (1967)와 Andy Warhol의 New York Factory 장면의 영향을받은 The Velvet Underground & Nico의 시조 (XNUMX) 앨범.

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컨셉 앨범의 출현이 뮤직 비디오 시대의 개척자 인 Madonna, Michael Jackson 그리고 Prince조차도 동시대의 많은 사람들보다 팝 음악의 시각적 가능성을 더 잘 이해한다는 70의 등장과 관련이 있습니다. 그들의 작품은 'Like a Prayer', 'Thriller', 'Doves Cry'와 같은 비디오를 통해 강력한 음악과 연상시키는 스토리 텔링을 혼합하여 견뎌냅니다.

하지만 오늘은 그 이야기가 다릅니다. 대부분 노래로 충분하지 않습니다. 이것은 이미지가 모든 것이 아니라 팝 세계의 지분이 음악적 및 시각적 참신성에 달려 있다는 것을 의미합니다. 오늘날의 팝 리더에게는 예술적 지하 공간을 찾아 마케팅 전문가 회의실을 피하는 것이 점점 더 많아지고 있습니다.

예술을 레모네이드에서 만들기

비욘세 하이 - 컨셉 비주얼 앨범 레모네이드예를 들어 Prince의 Purple Rain (1984), Michael Jackson의 Moonwalker (1988) 또는 더 최근에는 Kanye West의 35 분영작 Runaway (2010) 및 Lana Del Rey의 Tropico 스타일의 대담한 새로운 형태의 음악 스토리 텔링을 듣습니다. (2013).

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수년간 Beyoncé는 의식적으로 그녀의 Destiny 's Child / Top 40 인물을 공개하려고 시도해 왔습니다. 레모네이드가 그것을 완성합니다. 높은 예술성과 높은 가치를 지닌 동등한 요소는 오늘날 미국의 인종을 배경으로하는 개인적, 정치적, 고독감, 자매 및 불륜의 정서적 상처를 다루고 있습니다.

노래, 영상 및 로케일의 태피스트리, 비욘세는 생존자, 치유의 여성, 연애의 정서적 여파로 잘못하려고합니다. 영화적인 웅장 함과 함께이 앨범은 자연의 불가사의 한 힘 ( Terrence Malick의 작업에 대한 비교), 구어체 이야기를 포함하여 런던에 본부를 둔 케냐 출신 소말리아 작가 와산 샤이어 (Warsan Shire)시.

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높은 예술에 대한 언급은 많습니다. 비욘세 악명 높은 야구 방망이를 휘두르는 순서 Hold Up은 스위스 아티스트의 작품에 경의를 표합니다. Pipilotti Rist, 그의 1997 비디오 설치는 이제까지 모두이다 거리를 걸어가는 여자가 차를 세차게 휘두르는 모습을 보여주었습니다. 어떤 사람들은 비욘세가 경의.

작년에 드레이크의 비디오에 대한 이러한 우려가 표현되었습니다. 핫라인 블링 그것은 미국 예술가 인 제임스 투렐 (James Turell)의 가벼운 설치 조각과 놀랍도록 비슷했다.

비욘세는 또한 나이지리아 시각 예술가 Laolu Senbanjo, 누구의 신성한 바디 페인팅 영화의 특징.

한편, 베이비 여왕 (Bey Queen)의 Instagram 추종자들은 올해 초 예술계와의 접촉이 증가하는 징조를 발견했다. 스위스 태생의 뉴욕 소재 Urs Fischer and Garage 잡지와 공동으로 (봄 / 여름 2016 에디션), Beyoncé는 잡지의 앱을 통해 예술에 대한 자신의 생각을 제안했습니다. 덮개에, 그녀는 cornworks로 사진이 찍혔다, Fischer에 의해 그려진 파스텔의 두꺼운 소용돌이의 속에. 인터뷰에서 그녀는 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 그녀가 좋아하는 예술가 중 일부 (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young 및 Donald Judd)의 이름을 딴 현대 미술에 대한 관심에 대해 논의했습니다.

이 새로운 시대의 비욘세의 작품에 대한 흥미로운 점은 그녀가 팝계의 벤자민 버튼으로 다시 태어났다는 것입니다. 분명히 나이가 들수록 젊고 부르주아지가 적고 도전적이었습니다.

그러나 대부분은 확실히 그녀의 새롭고 힘있는 목소리를 받아 들였지만 다른 팬들은 덜 복잡한, 라디오 친화적 인 비욘세 이제까지 돌려 보낼 것이다.

내 부엌 코너에 노란색 바스키아

그의 2013 앨범 인 Magna Carta, Holy Grail, Beyoncé의 남편 Jay Z의 하이퍼 자본주의 꿈에 대한 예술적 믿음에 대한 자신의 탄원에서. 피카소 베이비 (Picasso Baby)의 제이 (Jay)라는 이름은 미술계의 아이콘 (로스코, 베이컨, 바스키아 등)을 삭제합니다.

공연 예술 자신의 일등 왕자 인 마리나 아브라모빅 (Jennifer Abramovic)은 그녀의 (2010) MoMA 설치에 적응했으며, 아티스트가 있습니다. - 그녀는 일주일에 6 일, 하루 7 시간 동안 "조용한 오페라"의 의자에 앉았다.

제이는 6 시간 성능 뉴욕의 페이스 갤러리 (Pace Gallery)에서 열린 피카소 베이비 이 비디오에서는 Mark Romanek (그의 "99 Problems"비디오도 담당했으며 Beyoncé의 레모네이드 디렉터 중 한 사람이기도 함)의 비디오에서 제이는 배우 / 감독 Judd 안드레아스 세라노와 아브라모비치 자신의 영화 제작자 인 짐 자르 마슈 (Jim Jarmusch)에게가는 Apatow.

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Jay-Z와 Abramovic 모두 좋은 말을했습니다. 스파이크 (Spike) 잡지 인터뷰, 그녀는 제이 (Jay)가 사업 거래를 끝내지 못했다고 비난했다. 뉴욕 북부의 마리나 아브라모빅 (Marina Abramovic) 공연 예술 연구소에 상당한 기부를했다. 상호 협상 된 거래는 두 진영 모두에게 어색한 PR 싸움. (Jay-Z의 사람들은 실제로 후원금이 실제로 만들어 졌음을 확인하고 Abramovic은 감독에 대해 사과했다.)

예술 세계에 대한 Jay의 축하에 대한 독특한 점은 약간의 예측 가능성이 있습니다. 피카소 베이비는 예술을위한 위대한 예술에 대한 존경심이 적으며, 무모한 "좋은"삶의 전리품에 경의를 표합니다. 예술은 문화적 힘과 극단적 인 부의 표시로 숭배받습니다.

내 부엌 코너에 노란색 바스키아
그 똥에 기대다. Blue, 자네가 그걸 소유하고있어.

일부 사람들은 피카소 베이비가 젊은 역사의 팬들을 열어주는 "게이트웨이 히트 곡"이라고 주장하지만 궁극적으로이 노래는 결코 NPR의 한 사람이 제안한 것처럼 "소비주의로 소비되는 예술"이 아닌 것으로 받아 들여진다.

우리는 19th 세기의 영국 문화 평론가 매튜 아놀드 (Matthew Arnold)의 고등 문화 엘리트주의에 대한 관찰에서 멀리 떨어져 있지 않습니다. 그것은 가치 있고, 그는 썼다.

깎아 지른 허영심 또는 그렇지 않으면 그것을 가지고 있지 않은 다른 사람들로부터 배지 또는 칭호와 같은 그것의 홀더를 분리하는 사회적 또는 계급 구분의 엔진으로서.

Queen Bey에서 Rhi Rhi에게

최근 바베이도스의 나쁜 소녀 리안 나 역시 예술 게임에 뛰어 들었다. 그녀의 최신 노력 인 Anti (2016)에서 예술 파트너십은 수없이 많습니다 : 이스라엘 태생의 예술가 로이 나쿰 시인 클로이 미첼 라이너 노트에서 일했으며 충분한 축구 팀 제작자와 작가가있었습니다.

안티 (2016) 용 앨범 아트.

리드 단 하나 인 Work는 높은 기대를 받았고 궁극적으로 머리를 쓴 scratcher였습니다. 드레이크와 함께 노래의 비디오에서 그녀의 canoodling은 예측할 수 섹시한했지만 열정적 인 수수께끼를 놓친 매우 강력한 Antigone / Oedipal 환각에 의해 제안 표지 아트. (앨범에서 젊은 리안 나 - 그녀의 머리에 너무 큰 크라운으로 덮인 눈 - 풍선을 들고 그녀가 볼 수없는 피의 붉은 얼룩에 의해 말미암아 말라 붙어있다).

우 (Woo)와 워크 (Work)와 같은 노래의 경우 음악과 이미지 사이에 뻔뻔한 연결이 끊어졌습니다. 아마, 리아나는 그녀의 머리 위로 예술적인 물에서 수영을하고 그녀를 만족시키지 않는 것처럼 보입니다. 상위 40 팬 기반.

아직도, Needed Me에 대한 최근 발표 된 비디오 (indie art renegade가 감독 한) 하모니 코린)에는 스프링 브레이커스 만족 스카 페이스 마이애미 다큐멘터리의 Viceland를 만난다. Korine은 Rihanna의 허무주의적인 전환점에 완벽한 공범자가된다. 간단하고도 사악하게 어두운 스토리로 Rihanna는 우아하고 잔인한 살인자를 연기하고 어떻게해야 사업을 운영 할 수 있는지를 알고 있습니다.

파블로 피카소 않습니다

카니 예 웨스트 (Kanye West)는 2016 뉴욕 패션 위크 (New York Fashion Week)에서 자신의 패션 콜렉션을 발표하면서 춤을 추며 'The Life of Pablo'앨범의 리허설 파티이기도합니다. REUTERS / 앤드류 켈리

그럼 카니예요. 그의 최신 앨범 'The Life of Pablo'(2016), 트위터 붕괴 및 자아 - 열광에 대한 생각할 수없는 "생각"조각은 최고 데시벨 수준에 도달했으나 이전의 예술 학교 학생 인 카니 예는 "어린이 독일 철학자 프레드릭 니체 (Frederick Nietzsche)는 많은 사람들에게 이렇게 호기심을 불러 일으켰다. 예술과 창조에 대한 그의 격언.

인터뷰에서 그는 자신의 꿈을 종이에 - 또는 공장에 - 충분히 빨리 가져갈 수없는 것처럼 보입니다. 그는 또한 피카소 그림, 마티스가 그의 작품에 영감을 불어 넣었다고 제안했다. 2013 인터뷰에서 Kanye의 가면 뒤에 뉴욕 타임즈 (New York Times)는 건축 역사에 대한 최근의 사랑에 대해 논의하면서 자신을 "래퍼의 몸에있는 미니멀리스트"라고 말합니다.

웨스트의 아트 우상은 유럽계 미국인 예술가 / 혁신가 (월트 디즈니, 스티브 잡스, 조지 콘도, 파블로 피카소, 마르코 브 람 빌라, 바네사 비크로프트, 베네수엘라 비 크로프트)와 일본인 작가 타카시 무라카미 그의 졸업 기간 중 어느 쪽이든).

영화 제작자 인 스티브 맥퀸 (Steve McQueen)과의 최근 협력을 위해 웨스트는 주로 예술로 간주되는 그의 작품을 가지고있다., 추가 :

예술 분야에서 활동하기 위해서는 모든 그래미 (또는 아마도 두 개의 그래미)를 교환해야합니다.

그의 새 앨범을 위해 그는 비교적 알려지지 않은 벨기에 예술가 피터 드 포터 표지 예술을 위해. 웨스트의 예술적 영향, 패션 맛 (Givenchy, Balmain, Raf Simons) 및 디자인에 대한 관심 (The UK 's Daily Mail 이번 달 초 스웨덴의 이케아 (IKEA)와의 회담에서 복귀했다.), 탐험가의 정신과 진정한 창조적 실험의 감각을 제안합니다.

최근 패션 / 공연 작품 (Adidas Yeezus 패션쇼, Yeezus 투어 및 일부 아트 바젤 프로젝트)을 위해 West의 공동 작업자 중 한 명인 Vanessa Beecroft는 그가 프로젝트에서 허용하는 예술적 자유. 실제로 미국의 패션은 거리의 스타일만으로 활력을 얻었습니다. 고려하다 1 주일간의 라인업 어떤 아디다스 Yeezus 구두의 신판을 내놓고있는 가게 밖에서.

예술적 완성도와 새로운 형태의 시각적 표현에 대한 끊임없는 모색은 예술과 주류 랩의 세계가 점점 더 복잡 해지는 것을 환영합니다. 그가 항문 표백과 "명성을 얻은"뉴욕 모델에 대해 강타하더라도, 높은 예술적 합법성을 얻는 것에 대한 그의 집착은 최근 몇 년간 가장 흥미로운 예술, 패션 및 음악의 융합을 일으켰습니다.

Koons가 가나를 만났을 때 Botticelli를 만났습니다.

물론 Lady Gaga의 과소 평가 된 2013 출시 ARTPOP을 언급하지 않고 최근 팝 / 하이 아트 협업에 관해 논의하는 것은 불가능합니다. 앨범 커버 아트는 Botticelli의 Venus of Birth (1484-6)의 골절 된 조각들이 배경으로 이어져있는 Jeff Koons와의 두드러진 공동 작업을 특징으로했습니다.

ARTPOP (2013)의 앨범 아트입니다.

인터뷰에서 가가 (Gaga)는 예술적 과정과 영향의 주제에 대해 매우 분명하게 나타난다.

그녀는 릴케의 편지를 젊은 시인에게 예술적 영감의 주요 원천 그녀의 왼쪽 상단 팔뚝에 예술 문신을하는 필요성에 대한 인용문이 있습니다. ARTPOP으로, 그녀의 의도는 팝과 예술의 세계를 연결하다. 대중 문화가 이전에는 결코 볼 수 없었던 방식으로

Artpop 및 Venus와 같은 그녀의 강력하고 독특한 노래가 목표를 실현했습니다. 그러나 매출은 부진했다. 비평가들은 그녀가 "예술 게임"은 그녀의 마케팅 유능함만큼 강력했습니다."Donatella"와 "Fashion"과 같은 문자 그대로의 노래들로 가득 차 있습니다.

레거시 빌딩

예술적 유산은 분명히 팝의 새로운 표어입니다. 아직도 오늘날의 팝 스타들은 아리스토텔레스에게주의를 기울이고 싶어 할 것입니다. 아리스토텔레스는 예술 창작 과정에 대한 관찰이 여전히 진실입니다. "예술의 목표는 사물의 외양이 아니라 내면의 중요성을 표현하는 것"이라고 그는 썼다.

역사는 우리에게 많은 예술적 실험들이 번성하고 퇴색한다는 것을 가르쳐줍니다. 오늘날의 진정한 예술가들 (매체와 상관없이)은 유물론과 인격적 인면에서 불가능한 방식으로 인간의 영혼의 복잡성과 연결되는 작품을 창작합니다.

원래의 영감을 얻은 영혼을 구하는 일 대신 예술적 참조 나 자세를 취할 수는 없습니다.

저자에 관하여

블레어 맥도날드, 저널리즘, 커뮤니케이션 및 뉴 미디어 강사, 톰슨 리버스 대학교

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