FX의 '쇼군'에서 마리코 역을 맡은 배우 안나 사와이가 13년 2024월 XNUMX일 시리즈 로스앤젤레스 프리미어에 참석합니다. 매트 Winkelmeyer / 게티 이미지

1980년 제임스 클라벨의 블록버스터 역사소설 “쇼군"로 바뀌었습니다. TV 미니시리즈, 텔레비전을 보유한 미국 가구의 약 33% 조정. 이 작품은 빠르게 현재까지 가장 많이 본 미니시리즈 중 하나가 되었으며,뿌리. "

나는 일본의 역사가이다 역사를 전문으로 다루는 사람 도쿠가와, 또는 근대 초기 – 1603년부터 1868년까지의 기간으로, "쇼군"의 대부분의 액션이 발생하는 기간입니다. 1980학년 대학원생이었던 나는 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 밤 동안 텔레비전 앞에 붙어 앉아 있었는데, 누군가 내 상상력을 사로잡았던 일본의 과거 시대에 관한 시리즈를 만들 만큼 관심을 갖고 있다는 사실에 매료되었습니다.

나는 혼자가 아니었습니다. 1982년에는 역사가 헨리 D. 스미스(Henry D. Smith)는 이렇게 추정했습니다. 당시 대학에서 일본 관련 강좌를 수강하고 있던 학생 중 5분의 1에서 2분의 1이 소설을 읽고 일본에 관심을 가지게 되었다고 합니다.

“'쇼군'은 아마도 태평양 전쟁 이후 학자, 언론인, 소설가들의 모든 글을 합친 것보다 더 많은 사람들에게 일본의 일상생활에 대한 더 많은 정보를 전달했을 것입니다.”라고 그는 덧붙였습니다.

일부는 시리즈를 인정하기도 합니다. 미국에서 스시를 유행하게 만들기 위해.

1980년 미니시리즈는 이제 FX의 "쇼군(Shōgun)"으로 리메이크되었습니다. 이 작품은 10부작으로 구성되어 극찬을 받고 있습니다. 리뷰 집계 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 거의 100%에 가까운 평점을 받았습니다..

두 미니시리즈 모두 Clavell의 1975년 소설과 밀접하게 연관되어 있습니다. 이 소설은 최초의 영국인의 이야기를 가상으로 개작한 것입니다. 윌 아담스 – 소설 속 인물 John Blackthorne – 일본에 발을 디딘다.

그러나 각 시리즈에는 일본에 대한 미국의 변화하는 태도와 함께 각 시대의 시대정신을 드러내는 미묘한 차이가 있습니다.

일본의 기적'

오리지널 1980 시리즈는 전후 미국의 자신감과 다시 부활한 이전 적에 대한 매력을 모두 반영합니다.

제1970차 세계대전으로 인해 일본은 경제적, 정신적으로 황폐화되었습니다. 그러나 1980년대와 XNUMX년대에 이르러 한국은 가전제품, 반도체, 자동차 산업 분야에서 세계 시장을 장악하게 되었습니다. 1인당 국민총생산(GDP)이 눈부시게 증가했다.: 200년 1952달러 미만에서 TV에 "쇼군"이 등장한 해인 8,900년 1980달러로, 20,000년에는 거의 1988달러로 미국, 서독, 프랑스를 능가했습니다.

많은 미국인들은 일본의 놀라운 경제적 성공의 비결, 즉 소위 "일본의 기적.” 일본의 역사와 문화가 단서를 제공할 수 있을까요?

1970년대와 1980년대에 학자들은 일본 경제뿐만 아니라 학교, 사회 정책, 기업 문화, 치안 등 국가의 다양한 기관을 분석하여 기적을 이해하려고 노력했습니다.

그의 1979 년 책에서“1위 일본: 미국을 위한 교훈사회학자 에즈라 보겔은 미국의 장기 경제 계획, 정부와 산업계의 협력, 교육에 대한 투자, 상품과 서비스의 품질 관리 등을 통해 미국이 일본으로부터 많은 것을 배울 수 있다고 주장했다.

일본을 들여다보는 창

클라벨의 1,100페이지에 달하는 방대한 소설은 일본의 기적이 한창이던 와중에 출간됐다. 이상 팔렸어요 7년 만에 XNUMX만 부; 그런 다음 시리즈가 방영되어 추가로 2.5만 부가 판매되었습니다.

이 책에서 Clavell은 1600년 일본 해안에서 난파된 Blackthorne이 내전 시대 이후 평화로운 막간 상태에 있는 나라를 발견하는 이야기를 들려줍니다. 그러나 그 평화는 젊은 후계자가 전 영주의 최고 군사 지도자 자리를 계승하도록 임명된 XNUMX명의 섭정 사이의 경쟁으로 인해 곧 깨질 것입니다.

그 동안 지역 지도자들은 블랙손과 그의 선원들을 위험한 해적으로 취급해야 할지, 아니면 무해한 상인으로 취급해야 할지 모릅니다. 그의 부하들은 결국 감옥에 갇히게 되지만, 블랙손의 대포, 소총, 탄약은 말할 것도 없고 일본 밖의 세계에 대한 지식이 그를 구해줍니다.

그는 결국 실제 도쿠가와 이에야스의 가상 버전인 섭정 중 한 명인 요시 토라나가에게 조언과 군수품을 제공하게 됩니다. 이 엣지로, 토라나가가 일어나 쇼군이 됨, 국가 최고의 군사 지도자.

1980년 TV 시리즈의 시청자들은 Blackthorne이 천천히 일본어를 배우고 일본 문화의 가치를 인식하게 되는 것을 목격합니다. 예를 들어, 처음에는 목욕에 저항합니다. 청결은 일본 문화에 깊이 뿌리박혀 있기 때문에, 그의 일본 호스트는 그의 거절이 비합리적이라고 생각합니다.

Blackthorne과 시청자의 일본 문화에 대한 점진적인 적응은 시리즈 후반에 포로로 잡혀 있던 네덜란드 선박의 승무원과 재회하면서 완성됩니다. Blackthorne은 그들의 오물을 철저히 혐오하며 감염으로부터 자신을 정화하기 위해 목욕을 요구합니다.

블랙손은 일본을 서양보다 훨씬 더 문명화된 것으로 보게 됩니다. 실제 상대인 윌 아담스와 마찬가지로 그는 자유를 얻은 후에도 일본에 남아 있기로 결정합니다. 그는 일본인 여성과 결혼해 두 아이를 낳고 외국 땅에서 하루를 마감한다.

매혹에서 두려움으로

그러나 경제기적을 낳고 '쇼군'이 강화됐다는 일본의 긍정적인 시각은 침식됐다. 미국의 대일 무역적자가 급증하면서: 10년 1981억 달러에서 50년 1985억 달러로 증가

"일본 때리기”라는 글이 미국에 퍼지자 본능적인 분노가 폭발했다. 1983년 XNUMX월 미국 자동차 노동자들이 도요타 자동차를 박살냈다. 과 국회의원들이 도시바 붐박스를 부수었다 1987년에 국회의사당 잔디밭에서 큰 망치를 들고 있었습니다. 같은 해에 잡지 Foreign Affairs는 다음과 같이 경고했습니다.다가오는 미일 위기. "

미국에서 일본에 대한 이러한 반발은 파이어스톤(Firestone), 컬럼비아 픽처스(Columbia Pictures), 유니버셜 스튜디오(Universal Studios)와 같은 상징적인 미국 기업과 상징적인 부동산과 같은 유명 부동산을 거의 10년 동안 인수함으로써 촉발되었습니다. 록펠러 센터.

그러나 일본을 위협으로 여기는 인식은 1989년에 최고조에 이르렀고 그 후 일본 경제는 정체되었습니다. 1990년대와 2000년대 초반은 '일본의 시대'로 불렸다.잃어버린 XNUMX년. "

그럼에도 불구하고 일본 문화에 대한 호기심과 사랑은 부분적으로 만화와 애니메이션 덕분에 지속되고 있습니다. 더 많은 일본 장편 영화와 TV 시리즈도 인기 스트리밍 서비스로 진출, 시리즈를 포함하여 "도쿄 걸, ""자정 식당"및"성역.” 2023년 XNUMX월, 할리우드 리포터는 일본이 “콘텐츠 붐의 절벽에서. "

렌즈 확대

FX의 "쇼군(Shōgun)" 리메이크가 보여주듯이, 오늘날 미국 시청자들은 유럽 가이드를 통해 일본 문화를 천천히 소개받을 필요가 없는 것 같습니다.

새 시리즈에서는 Blackthorne이 유일한 주인공도 아닙니다.

대신 그는 오리지널 미니시리즈에서처럼 더 이상 블랙손의 1차원적 조수 역할을 하지 않는 요시 토라나가 경과 같은 여러 일본 캐릭터와 스포트라이트를 공유합니다.

이러한 변화는 이제 일본어 캐릭터가 영어 자막과 함께 일본어로 관객과 직접 소통한다는 사실에 의해 촉진됩니다. 1980년 미니시리즈에서는 일본어 대화가 번역되지 않았습니다. 원작에는 Blackthorne의 여성 번역가인 Mariko와 같이 영어를 사용하는 일본어 캐릭터가 있었습니다. 그러나 그들은 매우 형식적이고 비현실적인 영어로 말했습니다.

정통 의상, 전투 및 몸짓을 묘사하는 것과 함께 쇼의 일본어 캐릭터는 1980년 시리즈를 일본 시청자들 사이에서 인기가 없게 만든 현대 일본어를 사용하는 대신 근대 초기의 모국어를 사용하여 말합니다. (조지 워싱턴이 지미 킴멜처럼 말하는 미국 혁명에 관한 영화를 상상해 보십시오.)

물론 진정성에는 한계가 있습니다. 두 TV 시리즈의 제작자는 원작 소설을 충실히 따르기로 결정했습니다. 그렇게 함으로써 그들은 아마도 일본에 대한 특정 고정관념을 무의식적으로 재현하고 있을 것입니다.

가장 눈에 띄는 점은 죽음에 대한 물신숭배가 있다는 점입니다. 여러 등장인물이 폭력과 가학증을 좋아하는 경향이 있고 다른 많은 인물이 의식적인 자살을 저지르기 때문입니다. or 할복.

이것의 일부는 단순히 작가 Clavell이 자칭 "역사가가 아닌 이야기꾼.” 그러나 이것은 또한 그가 일본 포로 수용소에서 3년을 보냈던 제2차 세계 대전 당시의 경험을 반영했을 수도 있습니다. 아직, Clavell이 언급했듯이, 그는 일본인을 깊이 존경하게되었습니다.

그의 소설은 전체적으로 이러한 감탄을 아름답게 전달합니다. 내 생각에는 두 미니시리즈가 각 시대의 관객을 매료시키며 성공적으로 성공했다고 본다.

콘스탄틴 노미 코스 바 포리스역사 교수, 볼티모어 카운티 메릴랜드 대학교

이 기사는에서 다시 게시됩니다. 대화 크리에이티브 커먼즈 라이센스하에 읽기 원래 기사.