아일랜드인, 싱어송라이터, 연기자, 활동가, 배우 및 회고록가인 Sinéad O'Connor(1966-2023)의 사망이 26년 2023월 2일에 발표되었습니다. 그녀는 아마도 Prince 노래를 커버한 것으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. , 아무것도 비교할 수 없습니다 XNUMX U. 히트작이 그녀의 경력을 변화시켰지만 그녀의 놀라운 삶을 기념하면서 기억해야 할 그녀의 작품에는 훨씬 더 많은 것이 있습니다.
마법 같은 순간이 있어 추억, O'Connor의 2022년 회고록, 어린 시절 할머니의 피아노와의 만남을 회상합니다. 그녀는 피아노가 "슬프다"는 것을 알아채고 왜 그런지 묻습니다. "왜냐하면 귀신이 들렸으니까"라고 대답하고 그녀에게 게임을 하라고 합니다.
젊은 Sinéad가 연주할 때 그녀는 "서로 뒤죽박죽 속삭이는 많은 목소리"를 듣습니다. "그들은 누구입니까?" 그녀는 묻는다. 그리고 피아노는 "역사"라고 대답합니다.
나는 이 구절이 세상의 순전한 살아 있음에 대한 어린아이의 사랑스러운 감각을 어떻게 표현하는 동시에 우리에게 O'Connor의 작업에 대한 열쇠를 제공하는 방식을 좋아합니다. 그 열쇠는 "역사"입니다. 전투, 왕 또는 정복에서와 같은 것이 아니라 감각적이고 귀신이 들며 보살핌이 필요한 것으로서의 역사입니다. 우리 몸을 통해 만나는 것, 그리고 끝나지 않은 것.
표지 앨범
이 갈망하고 부드러운 역사 감각은 O'Connor의 모든 작업에 활기를 불어넣습니다. 그러나 가장 생생하게 그녀의 두 커버 앨범 중 첫 번째 앨범인 Am I Not Your Girl?은 1992년에 발매되었습니다.
이 레코드에서 O'Connor는 "내가 듣고 자라면서 가수가 되고 싶게 만든 노래"라고 묘사한 내용을 다룹니다. 그녀는 빅 밴드 재즈 사운드와 놀라운 보컬 퍼포먼스로 그렇게 합니다.
이 앨범에는 1942년 Peggy Lee가 가장 유명하게 녹음한 Why Don't You Do Right?의 커버와 Doris Day의 커버가 포함되어 있습니다. 비밀 사랑, 원래 1953의 일부 캘러미티 제인 뮤지컬. 하지만 나에게 이 앨범의 두드러진 순간은 Loretta Lynn의 1962년 성공에 대한 O'Connor의 사납고 섬세한 연주입니다.
O'Connor는 제목을 Success Has Made a Failure of Our Home으로 변경하고 다음과 같이 덧붙였습니다(그녀가 회고록에서 설명했듯이).
2002년에 발매된 두 번째 커버 앨범 Sean-Nós Nua는 과거를 더 깊이 파고들며 보다 아일랜드적이고 민속적인 전통에 살고 있습니다. 가장 놀라운 순간은 O'Connor가 미국 남북 전쟁 노래를 연주한 것입니다. 패디의 애가. 이것은 역사상 잊혀진 사람들에게 공간과 에너지를 제공하는 공연입니다. 이 경우에는 유인되어 전투에 참여했다가 내전이 끝날 때 절단되고 빈곤한 상태로 남겨진 아일랜드 군인입니다.
O'Connor를 커버 앨범 제작자, 다른 사람의 노래 가수로 칭찬하는 것은 작가로서의 그녀의 엄청난 재능을 폄하하는 것이 아닙니다. 최고의 작가(Virginia Woolf를 생각해 보십시오)는 항상 주의 깊은 독자이고 최고의 작곡가(David Bowie를 생각해 보십시오)는 항상 주의 깊은 청취자이며 종종 그들이 다루는 노래에서 신선한 곡을 들을 수 있는 묘한 능력을 가지고 있습니다.
오리지널 히트
새롭게 울려 퍼지는 방식으로 노래를 커버하는 능력 외에도 O'Connor는 자신만의 가슴 아프고 사려 깊은 음악을 썼습니다.
그녀의 첫 번째 앨범 The Lion and the Cobra(1987)를 시작하는 자필로 쓴 Jackie는 내가 들어본 모든 앨범 중 가장 짜릿한 오프닝 트랙입니다. 흐릿한 일렉트릭 기타와 함께 오코너의 목소리는 "죽은 사람이 돌아오기를 기다리며 해변을 배회하는" 여성의 목소리로 노래하면서 거의 속삭이는 것에서 원초적인 포효로 바뀌며 청취자에게 뛰어납니다. .
1990년대의 You Cause as Much Sorrow보다 러브 스토리의 일부가 될 수 있는 그리움, 보복, 포기의 감정을 더 잘 구현한 노래는 거의 없습니다. 나는 내가 가지지 못한 것을 원하지 않는다. 마찬가지로, 새로운 사랑의 도래에 대한 들뜬 기쁨은 나이든 여자, 그녀의 2012년 앨범 How About I Be Me (and You Be You)에서?
어린 오코너가 악기의 부름에 응답하여 할머니의 피아노를 연주했다면, 그녀의 자작 작업의 대부분은 그렇지 않으면 침묵하는 부름에 대한 응답이었습니다. 이것은 확실히 1994년의 Universal Mother에 나오는 Famine의 경우입니다.
이 트랙은 1840년대 아일랜드 감자 기근. 훔쳐갈 수 있는 것, 그리하여 그리워할 수 있는 무언가로서의 역사론을 가지고 있는 랩 기반의 작품이다. O'Connor가 랩하는 "그들"은 19세기 아일랜드를 통치하는 영국 당국입니다.
그들은 우리 아이들에게 아일랜드어를 가르치지 말라고 돈을 주었습니다.
그래서 우리는 역사를 잃었습니다
그리고 이것이 제가 생각하기에 여전히 저를 아프게 하는 것입니다
Famine의 코러스는 비틀즈의 Eleanor Rigby의 몇 줄로 구성되어 있습니다.
모든 외로운 사람들
그들은 모두 어디에서 왔습니까?
모든 외로운 사람들
그들은 모두 어디에 속합니까?
다른 사람이 노래를 재구성하는 것은 O'Connor의 사명의 핵심입니다. 이 경우 그녀가 회고록에서 "내가 만든 가장 특별한 앨범"이라고 묘사한 트랙 중 가장 충격적인 트랙입니다.
정치적 폭력, 세대 간 트라우마, 중독 및 아동 학대 사이의 상호 형성 관계인 기근에 대해 O'Connor가 언급하는 것 중 극히 일부는 2023년의 누구에게나 특히 새롭다는 인상을 줄 것입니다. 하지만 이 1994년 트랙에서 그녀는 자신의 열정과 재능, 즉 랩 음악에 대한 사랑, 심장을 멎게 하는 목소리, 과거에 대한 부드러운 감각을 사용하여 우리가 역사를 듣는 일을 돕는 선구자였습니다.
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