스포트라이트에서 : 인기 시리즈 The Marvelous Mrs Maisel의 Miriam 'Midge'Maisel. IMDB를 통한 Amazon Prime

ACE (Arts Council England)는 최근 문화 기관이 대유행 당시의 타격에서 회복 할 수 있도록 돕기위한 긴급 대응 패키지의 일부인 문화 복구 기금 (Culture Recovery Fund)의 조건에 따라 코미디를 연극의 한 형태로 포함시키는 전례없는 조치를 취했습니다. 그러나 의회는 명시 적으로 언급 웹 사이트에서 이것이 문화, 미디어 및 스포츠 부서에서 의무화했으며 코미디 클럽이 향후 ACE 기금을받을 자격이 있음을 의미하지는 않습니다.

코미디 클럽에서 나온이 노래는 다시 한번 ACE가 과거에 스탠드 업으로 표시 한 것을 경멸 그리고 지금이 스탠드 업 코미디를 예술로 재평가하기에 완벽한시기라는 것을 의미합니다.

스탠드 업 코미디는 순전히 연기자에 의해 만들어지는 것이 아니라 연기자, 관객, 장소 및 프로모터 간의 공동 제작으로 만들어집니다. 같은 방식으로 극장이 극적인 공연을 지원하기 위해 배열되거나 갤러리가 그림을 전시하기 위해 불이 켜집니다. 따라서 스탠드 업 코미디 공연도 앞으로 나올 공연을 맥락화하는 방식으로 제시되어야합니다 – 단일 마이크의 상징적 인 이미지 주목받는 스탠드는 말할 것도없이 스탠드 업 코미디를 연상시킵니다.

다른 많은 예술 형식과 달리 스탠드 업 공연은 웃음과 다른 반응이 청중 반응의 대부분을 형성하지만 반응적인 대화에 더 가깝습니다. 그리고 차례로, 이러한 즉각적인 청중 비평은 종종 공연자가 반응 할 때 펼쳐지는 프로덕션을 형성합니다. 마지막으로 공연 광고를 통해 쇼의 라인업을 디자인하고 아티스트를 소개하여 스탠드 업 코미디가 번창 할 수있는 분위기를 조성하는 것이 프로모터이자 compère의 역할입니다.

언뜻보기에 공연은 덧없고 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 코미디언의 경우 각 공연은 다음 공연을 위해 세트를 구성하고 재구성합니다. 스탠드 업 코미디언은 수년간 루틴을 작업하면서 각 대사, 각 농담 및 각 공연마다 일시 중지를 연마합니다. 그래서 각 공연은 그것을 목격 한 사람과 장소에 굳건히 묶여있는 독특한 무언가를 만듭니다.

공연은 단순한 장소가 아니라 코미디를 발표하고 비평을 지원하는 공간으로 만드는 모든 맥락 적 이해입니다. 청중은 단순한 낯선 사람들의 모음 일뿐 아니라 이전 경험을 통해 또는 숙련 된 사람들을 통해 안내를받는 집단은 스탠드 업 코미디 공연에서 기대할 수있는 것과 공연자들을 건설적으로 비판하는 방법을 이해합니다.

웃어도 상관 없어

코미디의 제작과 비평을위한 창의적인 공간의 모음으로 볼 때, 회로의 활력과 에너지는 코미디언이 생계를 유지하는 방법이 아니라 스탠드 업 코미디 자체의 일부로서 가시화됩니다. 문화 리뉴얼 펀드가 제공하는 라이프 라인은 더 많은 클럽이 살아남을 것이며 전체적인 회로에서 덜 집단적인 경험이 손실 될 것임을 의미합니다.

그러나 앞으로 몇 달 동안 일어날 일에 많은 것이 달려 있습니다. 최근 설립 된의 비상 조사 라이브 코미디 협회 업계의 58 %가 연간 수입의 50 % 이상을 라이브 코미디에 의존하고 있으며 57 %는 이미 개인 수입의 50 %를 잃었습니다. 또한 코미디언의 59 %는 라이브 이벤트가 발생하면 향후 XNUMX 개월 내에 업계를 떠나야한다고 답했습니다. 계속 불가능 해.

이 손실은 개인 수준뿐만 아니라 손실 된 경험 측면에서도 회로에 막대 할 것입니다. 스탠드 업 코미디를 배우는 것은 멘토링에 의존합니다. 처음 시작할 때 여러분을 안내 할 코미디 회로 외부는 거의 없으며, 드라마 학교와 동등하지 않으며 코미디 작문 및 공연 분야에서 학부 학위를 제공하는 대학은 두 곳뿐입니다. 왜 코미디가 그 방식대로 이루어 졌는지 말해 줄 수있는 유일한 사람들은 매일 그것을하는 사람들입니다.

그랜드 전통

현재 화신 된 스탠드 업 코미디는 50 년 이상 영국 문화 시대의 일부였습니다. 그것은 가지고있다 음악 홀 가수, 헝겊 만화 및 다양한 행위에서 진화 20 세기 초, 일하는 남성 클럽, 민속 클럽 및 XNUMX 년대의 런던 스탠드 업 코미디 클럽의 정치적으로 다양한 회로를 여행 한 공연자들에게

그런 다음 이것은 80 년대의 대안 코미디 붐, 90 년대의 젊은이 문화로 변모했으며, 패널 쇼를 통해 식민지화되었으며, 이는 최근 XNUMX 년 동안 거대한 DIY 장면을 탄생 시켰습니다. 여기서 우리는 영리를 목적으로하는 것이 아니라 모든 것의 가장 중요한 자원을 제공하기 위해 동료 코미디언이 만든 공연에 의해 환영 받고 격려되는 아마추어, 전문적, 실험적 행위를 모두 보았습니다. 즉, 스탠드 업 코미디언이 만들고 연마하는 XNUMX ~ XNUMX 분 그들의 예술.

스탠드 업 코미디는 살아남을 것입니다. 전염병으로 인한 현재의 제한은 인터넷 접속이 가능한 모든 사람이 이용할 수있는 가상 공연을 통해 기술 혁신을 일으키고 있습니다. 지금은 영국 생활과 근본적인 교회의 근간이되는 무언가에 예술적 신뢰성을 투자 할 수있는 이상적인시기입니다. 우리 모두를 위해 스탠드 업 코미디의 미래를 보장하기 위해 "예술을위한 예술"에 지금 투자하십시오.

저자에 관하여

Sebastian Bloomfield, PhD 후보, 뉴욕 세인트 존 대학

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