피에르 보나르  (1867-1947). 위키 미디어 공용

"왜 사람들은 왜 Pierre Bonnard를 그렇게 좋아합니까?"Guardian의 예술 평론가 인 Adrian Searle은 다음과 같이 묻습니다. 그의 리뷰 런던의 테이트 모던 (Tate Modern)에서의 화가의 현재 공연에 관한 이야기. 명백한 이유가 있습니다 : 그의 풍부한 색, 따뜻한 빛, 인간의 친밀함.

그러나 나는 우리가 그의 조화 로움 (Searle이 종종 너무 사랑스럽게 느껴지는)에 대한 Bonnard를 그의 불안정한 그림 부조화보다 덜 사랑한다고 제안합니다. 놀랍게도, 그것은 지각 적으로 불쾌한 그의 그림에 힘을주는 보나르의 작품에 대해 불쾌감을 느낍니다.

나는 예술이 우리에게 어떤 영향을 미치는지 이해하기 위해 과학과 철학을 사용하는 예술가입니다. 내 작품으로 인해 예술은 심리적 갈등, 혼란 또는 불협화음의 상태를 만들 때 가장 흥분된다고 생각하게되었습니다. Bonnard의 작업에서 이것을 볼 수있는 세 가지 방법이 있습니다.

그것은 무엇인가?

Bonnard가 우리의 감각에 가한 첫 갈등은 내가 "시각 불확정성". 시각적 인 불확정성은 즉각적인 인정을 무시하는 어떤 것이 제시 될 때 발생합니다. 예를 들어, 고양이 또는 가방 일 수있는 방 구석에 모호한 모양을 볼 때 우리는 모두 이것을 경험했습니다. 우리의 호기심을 충족시키기 위해서는 더 많은 조사가 종종 필요합니다.

Bonnard의 그림은 그런 순간으로 가득차 있습니다. 한 가지를 제안하거나, 다른 것으로 밝혀 지거나, 분류에 모두 저항하는 페인트의 구절에 의해 유발됩니다. 우리가 꽃의 꽃다발 (아래)에서 책을 보면, 꽃병과 테이블은 모두 꽤 읽을 수 있습니다. 그러나 뒤에있는 공간에는 무엇이 있습니까? 아마도 의자 백이나 문, 일부 섬유, 맨 오른쪽에있는 인물. 확신하기가 어렵습니다.

꽃의 꽃다발이나 키린의 금성, 1930, 캔버스에 유채 물감을 칠한 정물, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. 이미지 제공 : Tate Modern

시각적 불확정성은 사진에 인식 가능한 물건이 들어 있다는 기대에 달려있다. 이러한 기대가 저지 될 때 우리는 좌절감을 줄 수있는인지 부조화의 정도를 경험합니다. 그러나 불확정 아트 워크는 그다지 강력하지 않아도됩니다.

나는 신경 과학자와 협력했다. Alumit Ishai, 효과를 연구하기 위해 두뇌에 불확정 예술 작품. 우리는 불확정 한 내 그림을 시각적으로는 비슷하지만 인식 가능한 대상을 포함하는 그림과 비교했습니다. 우리는 더 긴 사람들이 그림을보고, 그 그림이 무엇인지를 판단하려고 할 때, 그 그림이 더 강하다고 느끼는 것을 보았습니다. 심미적 인 힘이 어떻게 든 지각적인 모호성에 묶여있는 것처럼 보입니다.

색상 충돌

Bonnard가 불협화음을 불러 일으키는 두 번째 방법은 자신의 색채 사용입니다. 보완적인 색상은 스펙트럼에서 서로 마주합니다. 예를 들어 빨간색은 파란색을 보완하고 노란색은 보라색을 보완합니다. 빛이 눈과 두뇌에 의해 처리되는 방식 때문에 보색은 가까운 곳에 배치 될 때 아래 추상 그림과 같이 눈을 가볍게 치기 쉽습니다.

원, 종이에 구 아슈, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard는이 효과를 미묘하고 복잡한 방식으로 자주 활용합니다. 1936-8의 목욕탕에있는 누드에서 우리는 입욕하는 피부에 번쩍 거리는 시에나 핑크와 푸른 회색의 줄무늬를 보았고 오른쪽 상단에는 깊은 노란색에 가까운 큰 보라색 패치를 보았습니다. Bonnard의 그림 중 많은 부분에서 보완적인 색상의 충돌과 시끄러운 질감의 페인트가 표면을 움직여서 눈을 불협화음으로 춤 춥니 다.

피에르 보나르, 누드 배 (Nu dans le bain), 1936-8. 캔버스에 유성 페인트, 930 x 1470 mm, 현대 미술관 드 라 빌 드 파리 / 로저 비올 레. 테이트 모던의 이미지 coursey

Bonnard는 과학자들이 부르는 또 다른 광학 현상을 이용한다. 등가. 아래 그림과 같이 추상적 인 페인팅을 단색으로 변환하면 생생한 진동 효과가 사라지지만 모든 것이 그렇게됩니다.

서클, 흑백 버전입니다. Robert Pepperell, 2019

색깔이있는 버전에서는 원과 배경이 심하게 다른 반면, 각 영역에서 오는 빛의 레벨은 같습니다. 이것은 색과 휘도를 처리하는 뇌의 부분을 혼란스럽게합니다.

목욕탕에서 누드 (단색). 피에르 보나르 (Pierre Bonnard)의 Robert Pepperell

우리가 단색의 입욕 그림을 보았다면 Bonnard도 equiluminant hue를 사용했다. 이 버전에서는 피부가 훨씬 더 평평 해 보이고 노란색 - 보라색 충돌이 회색 균일 성으로 감소합니다. Bonnard는 색상과 빛의 감각을 충돌로 던지고 있습니다.

논리적 인 불가능 성

Bonnard가 뛰어난 감각으로 그것을 이용하더라도, Bonnard가 우리의 감각을 자극하는 세 번째 방법은 실제로 모든 표현 예술의 특징입니다. 비 유적 그림에는 논리적 인 불가능 성이 있습니다. 우리는 한 가지 (그림)와 동시에 또 다른 것 (묘사)을 봅니다.

바스에서 누드를 보면 물 한 방에 누워있는 한 여인을 봅니다. 및 페인트로 닦아 낸 캔버스의 시트. 우리는 이러한 두 가지 현실을 역설적 인 의미에도 불구하고 우리 마음 속에서 분리되고 통일 된 상태로 유지합니다.

안에 최근 논문 나는 작품 속의 물질적 층과 표상 적 층 사이의 긴장을 조사했다. 저는 이분법, 긴장 또는 모순이 우리가 예술에서 경험할 수있는 흥분과 당황에 어떻게 기여하는지 보여주었습니다.

예를 들어, 많은 모더니스트 화가들과 마찬가지로, 보나 드는 질감이있는 덩어리에 페인트를 적용하는 방식으로 페인트의 "소재"를 강조하는 경향이 있습니다. 꽃다발을 지닌 정물화 (Still Life with Bouquet)에서 이것은 불확정성의 안개에 기여합니다. 목욕탕의 누드에서 우리는 오른쪽 바닥에 노란색 dabs를 읽을 수 있습니다. 두 페인트의 꽃잎 및 햇빛의 반짝임으로.

한편, Waldemar Januszczak, 쇼에 대한 그의 리뷰(그의 시각적 인 불확정성에 대해서는 부인할 수 없다.) 또한, 오브젝트와 해부학에 대한 어색하고 어색한 윤곽을 그리는 Bonnard를 비난한다. 그러나 Bonnard는 초안을 작성하는 사람으로는 적합하지 않았습니다. 그의 고의적 인 개성은 우리가보아야하는 형태와 실제로 보게되는 형태 사이의 부조화를 높입니다.

불협화음이 미적 감각의 원천이 될 수 있다는 것은 놀라운 것처럼 보일 수 있습니다. 예술을 아름다움과 즐거움과 연관시키는 경우가 많기 때문입니다. 그러나 Bonnard의 그림은 마음에 드는 상태를 유발합니다. 우리는 즉시 지각 적으로 혼란스럽고, 우리의 감각은 공격 받고 우리는인지 적으로 갈등합니다. 그러한 맹공격으로 인해 우리가 마일을 달릴 수있는 다른 상황에서 우리는 예술과 함께 고정되어 있습니다.

저자에 관하여

Robert Pepperell, 교수, 카디프 메트로폴리탄 대학

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