베를린 마담 투소에 전시된 비틀즈의 밀랍인형은 젊은 시절의 팝스타를 상징합니다. 살아남은 두 멤버인 폴 매카트니와 링고 스타는 80대입니다. (Shutterstock)
2011년에 팝 음악 학자 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 이미 대중 문화가 자신의 과거에 매료되는 것을 관찰하면서 “우리는 팝 시대에 살고 있습니다”라고 언급했습니다. 복고를 위해 미친 짓을 하고 기념을 위해 미쳤어. "
레이놀즈에게 과거에 대한 이러한 집착은 대중 음악 문화의 종말을 가져올 가능성이 있습니다. 그는 "우리 음악 문화의 미래에 대한 가장 큰 위험은... 과거일 수 있을까요?"라고 묻습니다.
레이놀즈가 우려를 표명한 이후 몇 년 동안 상황은 개선되지 않았습니다. 지난 수십 년 동안의 대중음악에 대한 우리의 집착은 독창성을 억압함으로써 우리의 미래를 위협합니다.
녹음 기술과 최근 인공 지능 및 기계 학습의 발전 덕분에 우리는 팝 음악의 과거 유령에 완전히 사로잡힌 유령 같은 현재에 점점 더 많이 빠져들고 있습니다.
유령 같은 존재
이러한 유형의 유령은 불안을 유발할 수 있습니다. 프랑스 철학자 자크 데리다(Jacques Derrida)의 작품에서 유래한 이론적 개념인 유령학(Hauntology)은 나중에 비평가 마크 피셔(Mark Fisher)가 음악학에 적용한 내용. 헌트톨로지(Hauntology)는 기억, 향수, 존재의 본질과 관련이 있습니다. 현재는 결코 단순히 '현재'가 아니며, 우리 문화적 과거의 잔재는 항상 남아 있거나 돌아옵니다.
문학, 민속, 대중문화에서 유령은 더 이상 남아 있지 않은 사물이나 사람의 과거에 존재하는 존재를 의미합니다. 그렇다면 유령은 과거에서 온 것인가, 아니면 현재에서 온 것인가? 유령학이 주장하듯이 유령은 역설적이게도 동시에 둘 다이다.
2023년 XNUMX월, 팝 현상 비틀즈는 ''라는 제목의 '신곡'을 발표했습니다.가끔.” 이 곡은 팬과 평론가 모두로부터 열광적인 반응을 얻었고, 곧 미국과 영국 차트 2023위를 차지하며 XNUMX년 가장 빨리 팔린 싱글이 되었습니다.비틀즈의 2023년 트랙 'Now and Then'입니다.
이 노래에는 존 레논(John Lennon)이 1970년 살해되기 불과 몇 년 전인 1980년대 후반 집에서 만든 데모 녹음에서 복원한 리드 보컬 트랙이 포함되어 있습니다. 또한 고 조지 해리슨(George Harrison)의 아카이브 기타 트랙도 포함되어 있습니다.
살아남은 두 비틀즈인 폴 매카트니(Paul McCartney)와 링고 스타(Ringo Starr)는 새로운 베이스, 드럼, 보컬, 기타 파트를 제공했으며(매카트니는 해리슨의 사운드와 스타일을 모방한 슬라이드 기타 솔로도 연주하기도 했습니다), 프로듀서 Giles Martin(전설적인 비틀즈의 프로듀서 George Martin의 아들) 스트링 편곡과 다른 상징적인 비틀즈 노래에서 가져온 배경 보컬의 태피스트리를 제공했습니다.
“Now and Then”은 제작의 기술적 정교함, 특히 인공 지능. 인간의 목소리와 녹음된 다른 소리의 차이를 구분할 수 있는 소프트웨어를 사용하여 Lennon의 목소리를 분리하고 다시 애니메이션화하여 McCartney와 Starr가 오랫동안 사망한 밴드 동료와 함께 공연할 수 있게 되었습니다.
최종 걸작
"Now and Then"은 비틀즈의 "새로운" 곡일 뿐만 아니라 그룹의 마지막 곡이기도 합니다. 더 이상 부활할 오래된 녹음이 없으며 McCartney와 Starr는 둘 다 80대입니다.
실제로 다음과 같은 음악 평론가에 따르면 가디언의 Alexis Petridis, "Now and Then"은 감정적으로 만족스러운 "종결 행위"입니다. 이 앨범은 비틀즈의 카탈로그에 추가된 진정한 앨범으로서 밴드의 경력과 "명백히 비틀즈다운 기호를 배치하는 데 결코 굽히지 않습니다.. "
음악 저널리스트 Jem Aswad가 글을 쓰고 있습니다. 종류, "지금 그리고 그때"를 "로 특성화합니다.씁쓸한 피날레.” Aswad는 이 노래가 "불완전한 스케치"라고 가볍게 비판하는 반면, 동시에 더 이상의 비판은 부당한 신 포도일 뿐이라고 주장하며 "그룹의 미완성 곡의 마지막 부분이 완성되었음을 알리는 예상치 못한 즐거움"이라고 결론지었습니다. 사업."
유령이 나오는, 유령 같은
그러나 일부 비평가들은 Reynolds의 우려를 반영하여 "Now and Then"이 확실히 칭찬할만한 가치가 없다고 생각했습니다. Josiah Gogarty의 잔인한 리뷰가 게재되었습니다. 허드, 이 노래가 “우리의 상징” 역할을 한다고 주장합니다. 문화적 파멸의 고리,” 그리고 그것을 “죽은 자의 지저귀는 소리와 쟁쟁거리는 소리를 부르는 강령회”에 비유했습니다.
녹음에는 처음에는 McCartney의 카운트인이 포함되어 있고 마지막에는 Starr의 스튜디오 대화가 포함되어 마치 이 노래가 살아있는 음악가의 산물이라는 것을 청취자들에게 확신시키기라도 하는 것 같습니다.
동시에, 이 노래는 이상할 정도로 장소가 없거나 비역사적이며, 과거와 현재 사이 어딘가에 갇혀 있습니다. 유령이 나오는 유령 같은 것, 오랫동안 진화를 멈춘 대중 문화의 증거입니다.
미래를 제한하다
문제는 '지금 그리고 그때'와 같은 노래가 향수에 젖어 있다는 점이다. 그것은 미래를 위협하고 새로운 아이디어의 출현 가능성을 제한한다.
피셔는 이런 종류의 향수가 다음과 같은 결과를 낳는 것을 두려워했습니다.취소된 미래.” 우리는 이미 그 미래에 살고 있기 때문에 그러한 미래를 쉽게 상상할 수 있습니다. 불가능할 정도로 낡아빠진 록 밴드의 끝없는 투어, 오래된 영화와 TV 쇼의 셀 수 없이 재부트, 빈티지한 모든 것에 대한 페티시화의 미래.
"지금 그리고 그때"를 가능하게 한 AI와 같은 가장 놀랍도록 진보적인 기술 개발조차도 퇴행적인 목적, 즉 비틀즈를 부활시키는 데 사용되는 것으로 밝혀졌습니다.
"지금 그리고 그때"에 대한 관대함은 편곡과 제작이 노래 가사의 의미를 포착하고 증폭시키는 것으로 보는 것입니다. 이 가사는 유령학이 이론화한 존재와 부재를 암시하며, 이는 노래의 유령이 나오는 사운드스케이프에 교묘하게 반영됩니다.
덜 관대하게 말하자면, "Now and Then"은 종결 행위라기보다 단순히 팝 음악을 뒤돌아보는 지속적인 추세를 이어갈 뿐입니다. 이는 미래에 대한 불안감으로 인해 우리가 미래의 유령과 영원히 얽매이게 될 것임을 나타냅니다.
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