사우스 캐롤라이나 주 뉴베리 몰로한 밀스의 작은 방적공의 Lewis W. Hine 사진: “그녀는 베테랑처럼 그녀의 '측면'을 돌보고 있었습니다. , '방금 들어왔어.' 그런 다음 잠시 후 그는 정보를 반복했습니다. 방앗간은 '방금 들어온' 또는 '누나를 돕고 있는' 젊은이들로 가득 차 있는 것 같습니다. 전국아동노동위원회/국회도서관
“사진은 기껏해야 작은 목소리에 불과하지만 때로는 한 장의 사진 또는 여러 장의 사진이 우리의 인식을 유혹할 수 있습니다.” -
불의를 묘사하는 것은 새로운 것이 아닙니다. XNUMX세기 초부터 현재에 이르기까지 많은 사진가들은 자신의 흔적을 남기는 일에 관심을 가져왔습니다. 그러나 우리는 사진을 통해 세상을 바꾸려고 노력할 수 있습니까? 심지어 더 좋은 곳으로 만들 수도 있습니까?
변화의 필요성을 우리에게 설득하기 위해 얼마나 많은 사진가들이 자신의 이미지를 사용하려고 노력했는지 알면 놀랄 것입니다. 이런 경우 사진은 보상하고 특정 상황을 비난하며 반응을 유도하기 위한 것입니다.
세계에서 유토피아로
‘다큐멘터리 사진’이란 세상을 반영하고 사실을 존중하며 진실성을 추구하기 위해 만든 영상을 말한다. 이렇듯 다큐멘터리 사진은 사건을 확인하고 인증하는 이미지이며, 현실을 더 가깝게 만드는 능력에 기반한다. 이는 다큐멘터리 사진이 모든 진실을 보여주는 것도 아니고 유일한 사진적 가능성도 아니다. 게다가 그 사진들은 유포되어야 하고 그들에 의해 도전받을 청중이 필요합니다.
유토피아적 다큐멘터리는 다큐멘터리 사진의 한 측면이지만 더 나아갑니다. 사진은 무언가를 지시하고 현실을 보여주기 위해 촬영될 뿐만 아니라 이미지의 잠재적인 설득력, 세상을 개선하기 위한 설득력에 의존합니다.
어떻게 사진이 우리에게 그런 영향을 미칠 수 있습니까? 한편으로 사진의 기계적인 구성 요소(카메라)는 인지된 사실을 더욱 믿을 수 있게 만듭니다. 다른 한편 사진은 사회적으로 다른 예술 수단보다 더 정확하다고 여겨진다. 사진가는 현실에 초점을 맞추고 묘사된 대상과 유추하여 진실성과 동의어가 될 이미지를 얻습니다. 게다가, 해당 이미지를 포착하기 위해 사진가는 목격자여야 한다는 또 다른 생각이 있습니다. 그들은 그곳에 있어야 했습니다.
다큐멘터리 사진의 시작
카메라로 생성된 최초의 이미지는 거의 XNUMX세기 전에 획득되었습니다. 처음부터 사진은 다큐멘터리, 현실에 가까워지고 사실을 재현하는 것과 감정을 표현하고 장면을 구성하는 예술적인 것 사이에서 동요했습니다. 즉, 진실 또는 아름다움.
그러나 사진에서의 다큐멘터리적 의도는 XNUMX세기 후반과 XNUMX세기 초반까지 나타나지 않았다. 모든 것은 뉴욕에서 시작되었습니다. 야코프 아우구스트 리스 (1849 - 1914) 및 루이스 하인 (1874-1940). 두 사람 모두 불평등을 변화시키기 위해 특정 불평등을 강조하려는 궁극적인 목적으로 사회적 주제를 촬영했습니다. 그 기간 동안 산업화 사회로의 전환이 막대한 불평등을 야기했음을 이해하는 것이 중요합니다.
How the Other Half Lives를 위한 Jacob Riis의 사진: 'Bayard Street 공동주택의 하숙인, 한 자리에 XNUMX센트.' 위키 미디어 공용
1890년 덴마크 출신의 이민자인 Jacob A. Riis는 사실을 기술하는 글의 한계를 인식하고 도시 이민자들의 취약성과 생활 조건을 보여주기 위해 사진을 찍기 시작했습니다.
몇 년 후 뉴욕에서 그는 출판 나머지 반쪽은 어떻게 사는가. 그 책은 매우 중요한 그리고 주도 도시의 덜 선호되는 지역의 도시 개혁, 예를 들어 놀이터나 정원을 만들 수 있습니다.
XNUMX세기 초, 카메라로 자신의 목소리를 "들리는" 최초의 사회학자 루이스 하인(Lewis Hine)은 다음과 같은 사진을 찍었습니다. 엘리스 섬에 도착하는 이민자들, 방법 표시 그들은 새로운 삶에 적응했다. 그러나 그의 가장 중요한 작품은 광산 및 섬유 공장의 아동 노동. 덕분에 이 이미지들 그는 아동 노동 보호법을 홍보할 수 있었습니다.
이러한 개혁의 의도는 1930년대 미국에서도 유지되었다. 농장 보안 관리 – 1929년의 추락으로 인한 고통을 경감할 목적으로 루즈벨트 행정부에서 승인된 일련의 개혁 및 보조금. 지원. 도로 티아 랑게, 워커 에반스 과 마가렛 버크-화이트, 특히 주목할 가치가 있습니다.
다큐멘터리 사진에서 포토저널리즘으로
제XNUMX차 세계대전 이후 다큐멘터리 사진은 활기를 잃었습니다. 그러나 포토저널리즘은 그 원칙을 고수했고, 호황을 누리고 있는 삽화 잡지는 인간의 관심사를 주제로 게재했습니다.
세바스티앙 살가도 (Brazil, 1944)는 세기말 주목할만한 사진가 중 한 명이었습니다. 그의 주요 작업은 망명, 이주, 고된 노동 조건 또는 특정 공동체의 비참한 상황을 경험한 인간의 고통을 묘사하는 데 중점을 두었습니다. 우리의 시선이 떨어지지 않는 곳에서의 삶이 어떤 것인지 서구 세계에 보여준다. 장기 프로젝트를 진행 중인 스페인 Gervasio Sánchez 채굴된 생명및 제임스 나흐트웨이, 아프가니스탄에서 그의 작업과 함께, 이 분야에 주목할만한 공헌자입니다.
오늘날 같은 고민을 가진 사진가들이 세상을 바꾸고 양심을 동원하기 위해 동시대인들을 설득하고 있습니다. 더 나아가 다큐멘터리 사진이 많은 가능성을 제공할 수 있고 하나의 특정 공식에 의해 지배되지 않는다는 것은 이미 완전히 받아들여지고 있습니다.
XNUMX세기 말부터 사진에서 '다큐멘터리'라는 단어의 의미는 진화해 왔지만 사진의 의사소통 능력에 대한 동일한 확신이 모든 정의를 통해 흐릅니다.
반응을 개선하고 자극하는 것을 목표로 하는 다큐멘터리는 여전히 유효하고 관련성이 있다고 말할 수 있습니다. 세상을 더 나은 곳으로 만들어야 할 필요성을 동시대 사람들을 개혁하고 설득하는 데 관심이 있고 여전히 다큐멘터리 사진이 이 목표에 전념해야 한다고 믿는 사진가들이 여전히 있습니다. 요컨대, 그들은 유토피아를 포기하지 않았습니다.
그러나 사진가가 있는 곳에는 그 이미지를 문서로 인식하고 읽을 수 있고 이미지에 의미를 부여하고 그에 따라 행동하는 관객이 있어야 한다.
분명히 그것은 각 사람과 그들이 그 당시 경험하는 삶의 순간에 달려 있습니다. 우리 모두가 같은 방식으로 영향을 받지는 않을 것입니다. 그럼에도 불구하고 개인으로서 우리가 궁극적으로 이 사진들에 도전을 느끼고 감동을 받는다면 조금이라도 큰 도움이 될 수 있습니다.
저자에 관하여
베아트리스 게레로 곤잘레스-발레리오, Profesora de Fotografía y Estética, 유니버시티 CEU 산 파블로
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