Aretha Franklin의 유명한 동시대 인 중 두 명이 디트로이트를 여행하다 그녀의 병의 마지막 단계에있는 가수를보기 위해 Stevie Wonder와 Jesse Jackson이 있었다. 음악과 시민권 운동 모두에 프랭클린의 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 삶의 마지막 날에 마틴 루터 킹 주니어의 오른 손잡이와 함께 음악의 가장 위대한 인물 중 한 사람이 존재하는 것은 인생에 대한 찬사입니다 흑인 문화의 진정한 위대한 인물들.
Aretha Franklin은 "영혼의 여왕"이었습니다. 하나의 베스트 셀러 레코딩 아티스트 그녀는 열정과 통제력을 가진 독창적 인 표현의 목소리로 가수로 1960에서 유명 해졌다. 늦은 1960의 히트 곡은 시민 권리 운동 정신 그녀의 오티스 레딩 존경 (Audis Redding 's Respect)의 히트 커버 (and gendered re-authoring)는 흑인 여성 능력 강화의 국가였다.
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첫 번째 여성 록앤롤 명예의 전당에 입성하다 1987에서 프랭클린의 목소리가 미시간의 중요한 "천연 자원" 2 년 전. 그녀가 이겼어 18 그래미 상 (1994에서) 평생 공로상을 비롯하여 42 스튜디오 앨범, 131 싱글, 6 개의 라이브 앨범 등에서 보존 된 풍부한 음악적 유산을 주재했습니다. 그녀의 상징적 인 공연과 제작물은 20th 세기에 "여성 영성 음악"이라는 용어를 정의하여 흑인 여성 보컬 우수성에 대한 기준을 설정했습니다.
복음의 근원
유명인 디트로이트 장관 인 프랭클린 (Frank Franklin)의 딸인 프랭클린 (Franklin)은 1942의 Memphis에서 태어나 디트로이트에서 자랐고 아버지의 New Bethel 침례 교회 합창단에서 노래하는 경력을 시작했습니다. 그녀는 인종 차별과 짐 크로우 (Jim Crow) 법이 여전히 효과가있는시기에 남부에서 이주한 아프리카 계 미국인 예술가들에게 소속되어 있었고, 당시에는 주류 미국 문화에 참여하기 위해 계속되었습니다.
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그녀의 남부 자유 운동과의 깊은 연관성은 가족적이며 영적이며 음악적이었다. 그녀의 아버지는 민주당 정치와 시민권 운동에 적극적으로 참여했다. 정치인들과 활동가들 - 당시의 많은 복음 슈퍼 스타들과 함께 -은 가정에서 정착물이었습니다. 그 결과 Franklin은 Dinah Washington과 Mahalia Jackson과 같은 스타들로부터 형식주의적인 음악 멘토링을 받았으며 사회 정의에 대한 강한 의지를 이어 받았다. 그녀는 경력을 통해 진보적 인 정치를 지원했습니다.
평등과 존중을위한 정치 투쟁에 빠진 사람들에게 프랭클린의 목소리는 집단적 감정, 좌절감, 힘, 경험의 깊이를 분명하게 나타 냈습니다. 그녀의 목소리는 시카고에서 열린 1968 민주당 전당 대회에서 마틴 루터 킹 주니어와 로버트 F 케네디의 암살 직후와 2009에서 아프리카 계 미국인 흑인 대통령 버락 오바마의 취임식에서 역사적인 정치적 이정표로 울려 퍼졌다. 그녀는 민주당 대통령 지미 카터 (Jimmy Carter)와 빌 클린턴 (Bill Clinton)의 예비 취임식 콘서트에서도 공연했다.
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다음의 발자취를 따라 가도록 영감을 받았다. 샘 쿡프랭클린은 1960 년 가스펠 서킷에서 솔로 노래를 시작하고 Columbia Records와 레코드 계약을 맺었습니다. 1960 년대 초 그녀의 첫 세속 앨범은 R & B 스타일과 팝 및 재즈를 혼합하여 오직 겸손한 성공. 대서양 기록으로 옮겨와 프랭클린이 상업적 돌파구를 만들었던 1967의 고의적 인 복음 음악 스타일로 돌아 오기 전까지는 아니 었습니다.
Atlantic 공동 소유자이자 제작자 인 Alabama의 Muscle Shoals에있는 FAME 스튜디오에서 녹음 제리 ex슬러 전설적인 근육 숄즈 (Muscle Shoals) 리듬 섹션 인 프랭클린 (Franklin)의 대서양 데뷔 앨범은 내가 사랑하는 사람을 결코 사랑하지 않았으며, 출시 된 해에 골드 인증을 받았습니다. 이시기의 근육 숄즈에서의 ex슬러 (Wexler)와의 작업은 바보 같은 사슬 (Chain of Fools)과 같은 잘 알려진 히트 곡을 자연스러운 여성, 존경, 그리고 나는 작은기도라고합니다.
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위대한 통역관
그녀는 수시로 자신의 작품을 녹음하고 연주했지만 (1968 싱글 및 페미니스트 찬송가는 그녀의 독창적 인 노래 임), 프랭클린은 다른 사람들의 노래에 대한 독창적 인 통역사로서 명성을 얻었습니다. 복음에 영향을받은 음악 재배치와 멜로디 콘텐츠에 대한 눈부신 변화를 통해 효과적으로 재창조 된 강렬하고 역동적 인 보컬 퍼포먼스를 통해 독창적 인 소유권을 주장하면서 다른 사람들이 저술 한 자료.
프랭클린은 종종 그녀의 변곡점과 강조점을 통해 기존 가사의 컨텍스트를 변경하거나 가사와 전화 및 응답 상호 작용을 도입했습니다. 자매 지원의 이러한 목소리는 종종 자신의 형제 자매가 제공했으며, 에마 와 캐롤린 프랭클린 또는 달콤한 영감 (Cissy 휴스턴과 리 워릭, 휘트니와 디오 네의 어머니가 설립 한 소녀 그룹). 이 기술을 사용하여 그녀가 존경심을 가지고 수행 한 것처럼 흑인 여성의 관점을 반영하여 가사를 재배치 할 수있었습니다. 1986의 Rolling Stones 'Jumpin'Jack Flash에 대한 그녀의 해석에서 이것의 또 다른 예가 발견 될 수 있는데, 이것은 같은 이름의 Whoopi Goldberg 영화의 주제곡으로 사용되었습니다.
음악 문화는 프랭클린이 대중 음악에 황홀한 오순절 열정을 불러 일으키고 현대 노래 목소리의 표현 적 경계를 넓혀 준 빚을지고 있습니다. 그녀는 (Diana Ross와 함께) 최초의 진정한 영혼의 디바 중 한 명이었습니다. 복음과 아프리카 계 미국인의 영적 음악 전통을 블루스, 팝 및 R & B와 융합하여 아티스트가 여전히 갈망하는 보컬 표현력과 진정성의 템플릿을 만들었습니다. 그렇게함으로써 그녀는 기술의 Whitney Houston과 Mariah Carey의 기교.
민감하고 역동적 인 보컬 해석뿐만 아니라 숙련 된 피아니스트 및 편곡가로서의 치열한 음악적 재능을 가진 프랭클린은 우리의 존경심을 요구했습니다. 그리고 그녀의 많은 위대한 예술적, 문화적 업적으로 인해, 그것은 영원히 주어질 것입니다.
저자에 관하여
Leah Kardos, 음악 수석 강사, 킹스턴 대학
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관련 서적
at 이너셀프 마켓과 아마존
