이란 시라즈의 나시르 올 몰크 모스크 : 이슬람 건축은 전통 음악과 마찬가지로 페르시아 문화의 보석 중 하나입니다. 위키 미디어 공용

눅눅하고 습한 아열대 공기로 날아가는 브리즈번 유년기 집 방을 헤매는 것은이란의 테너가 800 세의 페르시아인의 사랑의시를 부르는 소리였다. 나는 초등학교에서 거리에서 크리켓을 연주하고 다른 소년들과 BMX를 타면서 퀸즐랜드의 전형적인 폭우 동안 집에서 독서에 집착했습니다.

나는 활발한 외부 생활을했으며 호주 교외에서 교외 생활을하고 영어를 구사하며 쉽게 갈 수있었습니다. 동시에 어머니의 청취 습관,이란 여행에서 샀던 테이프 및 CD의 호의 덕분에 내 평생을 넘어 세계를 불러 일으키는 사운드 스케이프에 의해 내면의 삶이 근본적으로 다른 것에 의해 눈에 띄게 영양을 공급했습니다. 신의 초월성과 영적 갈망에 뿌리를 둔 미학적 차원.

전통적인 페르시아 음악을 듣고있었습니다 (Museghi-ye sonnati). 이 음악은이란의 토착 음악이지만 아프가니스탄과 타지키스탄과 같은 페르시아어 국가에서도 연주되고 유지됩니다. 그것은 전통적인 인도 음악뿐만 아니라 아랍어와 터키 모달 음악에 대한 최신 음악과 고대의 관계를 가지고 있습니다.

그것은 공연뿐만 아니라 음악과 소리의 과학과 이론을 통합 한 세계적인 예술입니다. 그러므로 그것은 세상을 알고 존재하는 방식을 인코딩하는 지식의 몸입니다. 다음 트랙은 어린 시절에 들었던 것 중 일부입니다.

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활을 휘감은 스파이크 바이올린인 카만체를 연주하는 사람은 Kayhn Kalhor이고, 가수는 페르시아 음악의 보컬의 확실한 대가입니다. ost?d (“마에스트로”를 의미) 모하마드 레자 샤 자리 아. 그는 클래식 보컬 스타일로 노래하고 있습니다. ?v?z이것이 바로이 음악의 핵심입니다.

가수에게 큰 창의적 요구를하는 비 메트릭 스타일 ?v?z 마음에 외워지는 선율적인 선을 따라 즉흥 연주됩니다. 고정 된 비트가 없으면, 보컬리스트는 스피치와 유사한 리듬으로 노래하지만 스피치가 강화 된 상태로 높아졌습니다. 이 스타일은 아일랜드의 sean-nos 스타일에도 불구하고 장식되어 있고 비 리듬 적입니다. 숀 노스 페르시아와 달리 완전히 반주 ?v?z 가수는 종종 단일 현악기를 동반합니다.

다소 정통적인 예 ?v?z 다음은 Alireza Ghorb?ni가 페르시아 악기가 아닌 그의 목소리 아래에 합성된 사운드를 사용하여 부른 것입니다. 최면 효과를 만듭니다.

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페르시아 음악에 익숙하지 않은 청취자라도 고르브니와 샤자리안의 목소리의 강렬함을 들을 수 있을 것입니다. 열정이 가장 중요하지만, 그리움과 욕망이 일상의 습관화된 의식을 깨뜨려 무한한 것, 예를 들어 저 너머에 대한 압도적인 감각을 가리키도록 열정이 세련되고 승화됩니다.

미디어를 넘어서는 이미지

이란의 전통적인시와 음악은 수수께끼의 공간, 신비의 영역을 만드는 것을 목표로한다. 고통, 우울, 사망 및 상실뿐만 아니라 진정한 기쁨, 황홀경 및 희망의 심리 감정적 인 지형.

이란 인들은 역사를 통틀어 많은 고통을 맛보 았으며 자신의 정체성을 잃어 버리는 것에 경계하고 있습니다. 현재 이란의 전체 민간인에게 경제 제재가 재 적용되고있다, 수백만의 평범한 사람들을 박탈 약과 필수품.

17th 세기 이스파한, Chehel-sotoon 궁전의 벽에 그림에서 프레임 드럼 Daf를 연주하는 페르시아 여자. 위키 미디어 공용

전통적인 페르시아 음악은 침략의 확대와 관련하여 풍부하고 창조적 인 예술품이며 여전히 살아 있고 소중하기 때문에 중요합니다. 그것은 정치로 시작하고 끝나는 서방 미디어에서 제시된이란의 이미지와는 대조적으로,이란 사람들과 국민의 진정한 삶을 구성하는 공동 문화 속에서이란을 묶습니다.

형식이 아니라 John Coltrane 또는 Van Morrison과 같은 예술가와의 소울 풀 한 음악입니다. 페르시아 전통에서 음악은 즐거움을위한 것이 아니라 변형적인 목적을 가지고 있습니다. 소리는 듣는 사람의 의식 변화에 영향을 미쳐 영적인 상태로 만듭니다 (h?l).

다른 고대 체계와 마찬가지로 페르시아 전통에서 아름다운 음악의 형식적 구조의 완성은 피타고라스 어구 인“구의 음악”에서와 같이 하나님으로부터 온 것으로 여겨진다.

전통적인 페르시아 음악은 이슬람의 신비로운 측면 인 수피즘의 영향을 많이 받았기 때문에 많은 리듬 공연 (태즈 니프, 반대로 ?v?z)는 Sufi 음악 의식의 소리를 (먼 거리에서) 회상 할 수 있습니다.사마), 강력한 트랜스 트랜스 유도 리듬과 함께. (예를 들어 루미 성능 Alireza Eftekhari에 의해).

느리지 만 전통적인 페르시아 음악은 여전히 ​​정열적이고 열렬한 분위기에 있습니다. 예를 들어 Mohammad-Reza의 아들 Homayoun Shajarian의 Rumi 공연은 다음과 같습니다.

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전통적인 켈트 음악과의 또 다른 연결 고리는 페르시아 음악을 통해 겪는 슬픔입니다. 이 도구 칼 호어

슬픔과 슬픔은 항상 기쁨과 황홀경과 협력하여 갈망과 미스터리를 불러 일으키는 사운드 스케이프를 만듭니다.

고전시와의 연결

Rumi, H?fez, Sa'di, Att?r 및 Omar Khayy?m과 같은 고전 시인들의 작품은 전통 페르시아 음악 작곡의 서정적 기초를 형성합니다. 음악의 리듬 구조는 시가 사용하는 운율 체계(아 루즈), 짧고 긴 음절의주기.

그러므로 가수들은 노래를 부르는 것뿐만 아니라 페르시아의시와 그것의 미터법을 잘 알고 있어야합니다. 숙련 된 보컬리스트는시를 해석 할 수 있어야합니다. 선이나 문구는 확장하거나 반복하거나 보컬 장식으로 향상시킬 수 있습니다.

따라서, 노래 된시를 알고있는 페르시아어 스피커조차도 페르시아 음악은 여전히 ​​새로운 해석을 공개 할 수 있습니다. 예를 들어, 10 : 00에서 25 : 00 분까지의 XNUMX : XNUMX 분)은 MR Shajarian의 Rumi의 또 다른 예입니다.

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끔찍한 지진이 마을을 파괴 한 후이란 밤에있는 2003의 자선 콘서트입니다. 루미의시는 페르시아어 연설가들 사이에서 유명하지만, 여기 모하마드 레자 샤 자리 아인은 그 열정과 정서적 강렬함으로 신선하고 계시적인 소리를냅니다.

루미는“다른 사람이 없다면 가능하지 않습니다.

그러한 선은 원래 비 종교적 사랑의시의 전통에서 비롯된 반면, 루미의시에서는 사랑하는 사람의 주소가 신비 롭고 다른 세계가됩니다. 지진과 같은 비극이 발생한 후,이 가사는 현재 특별한 긴급 성을 겪을 수 있습니다.

사람들이 전통 음악을들을 때 가수처럼 여전히 정지 상태를 유지합니다. 관객은 고정되어 운송됩니다.

수피 우주론에 따르면, 모든 멜로디 한 소리는 침묵의 세계에서 분출된다. 수피즘에서 침묵은 인간의 마음의 가장 안쪽 방의 핵심이며 그 핵심은푸 아드), 그것은 신의 존재가 방사하는 보좌에 비유됩니다.

이 정보는 마음의 지능과 인식과 관련이 있기 때문에 전통적인 페르시아 음악 연주자들은 마스터 아미르 쿠쉬 카니 (Amir Koushkani)가 아름답게 설명했듯이 자기 잊어 버림을 통해 연주해야한다는 것을 이해합니다.

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페르시아 음악에는 대략 12 개의 모달 시스템이 있으며 Dastgah. 각 dastgah는 연주자가 현재 즉흥 연주하는 골격 프레임 워크 인 멜로디 모델을 수집합니다. 페르시아 음악의 영적 측면은이 즉흥 연주에서 가장 두드러집니다.

Shajarian은 전통 음악의 핵심은 집중력 (타마르 코즈)는 마음뿐만 아니라 인간의 모든 인식을 의미합니다. 신비 롭고 명상적인 음악입니다.

페르시아 음악의 멜로디 특성은 표현력도 향상시킵니다. 서양의 클래식 음악과 달리 하모니 사용이 매우 적습니다. 이것은 다른 세계의 음악 전통과 마찬가지로 마이크로 톤 간격을 포함한다는 사실은 처음에는 서양 관객의 말을 듣는 데 페르시아 전통 음악이 이상하게 만들 수 있습니다.

솔로 연주는 페르시아 전통 음악에 중요합니다. 콘서트에서 솔로이스트는 일련의 전화 및 응답 유형 에코와 멜로디 프레이즈의 요약을 가진 다른 악기를 동반 할 수 있습니다.

마찬가지로, 여기에서 oud의 페르시아 변형 인 바스 토 (barbat)를 연주하는 마세 스트로 호세인 베로 오니 아 (Hossein Behrooznia)는 타악기와 뽑아 낸 현악기가 최면 사운드 스케이프를 만들어내는 짜여진 멜로디 구조를 만드는 방법을 보여줍니다.

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고대의 뿌리

전통적인 페르시아 음악의 뿌리는 고대의 이슬람 이전 페르시아 문명으로 거슬러 올라가며, 아치형 하프 (하단에 사운드 박스가있는 활 모양의 하프)에 대한 고고 학적 증거로이란의 초기 의식에 사용되었습니다. 3100BC로.

이슬람 이전의 파르티아 (247BC-224AD) 및 사산 (224-651AD) 왕국 아래 조로아스터 교 성일의 음악 공연 외에도 왕실의 귀족 예술로 음악이 높아졌습니다.

수세기에 걸쳐이란의 아랍 침공 이후 사산 인들에 이어 수피 형이상학은 페르시아 음악에 새로운 영적 지능을 가져 왔습니다. 영적 물질은 리듬, 은유 및 상징, 멜로디, 보컬 전달, 계장, 구성, 공연의 에티켓 및 조정을 통해 전달됩니다.

at?r로 알려진 6현 프렛 류트입니다. 위키 미디어 공용

오늘날 사용되는 주요 악기는 고대 이란까지 거슬러 올라갑니다. 그중에는 6현의 프렛 류트인 t?r이 있습니다. 네, 기쁨이나 슬픔 속에서 울부짖는 인간 영혼의 상징으로서 루미의 시에서 중요한 수직 갈대 피리; 수피 의식에서 중요한 프레임 드럼인 daf; 그리고 나무로 된 4현 류트인 세트르(set?r)도 있습니다.

뽕나무와 신축성 있는 양가죽으로 만든 t?r은 심장과 신체의 에너지에 영향을 미치는 진동을 생성하는 데 사용되며 구성을 위한 중심 도구입니다. 그것은 여기에서 연주 마스터 호세인 알리자 데와 다리 쉬 탈라이.

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음악, 정원 및 아름다움

전통적인 페르시아 음악은시와 다른 예술과 공예로 교차 수분을합니다. 가장 간단하게는 무대에서 전통 드레스와 카펫으로 공연하는 것을 의미합니다. 보다 교향곡있는 프로덕션 모드에서 Mahbanu 그룹의 인기와 매혹적인 공연에서와 같이 아름다움이 넘칠 수 있습니다.

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그들은 물론 정원에서 공연합니다. 이란 인들은 정원을 좋아합니다. 정원은 신성한 광채의 표시 또는 표현으로서 깊이 상징적이고 영적인 의미를 가지고 있습니다. 우리의 낙원이라는 단어는 사실 고대 페르시아 단어에서 비롯된 것입니다. 파라다 이사"벽으로 둘러싸인 정원"을 의미합니다. 벽으로 둘러싸인 정원은 관개되고 관개되어 페르시아 전통에서 영혼의 재배, 내부 정원 또는 내부 천국을 나타냅니다.

밴드의 전통 의상 (전세계의 민속 의상과 마찬가지로)은 우아하고 다채롭고 화려하지만 겸손합니다. 이 가사는 시인 애호가가 사랑하는 사람의 거리를 애도하지만 소비되지 않은 욕망에 머무르는 충분 함을 선포하는 Sufi의 생각에 물들어 있습니다.

어린 소년으로서 저는 페르시아 음악의 다른 점을 직관적으로 파악했습니다. 나는 영원의 영적인 아름다움과 인테리어가 나의 인용, 물질적 인 호주 존재와 눈에 띄는 관련이 없다는 것을 알았습니다.

페르시아의 음악과 예술은 다른 전통적인 시스템과 마찬가지로 합리주의와 자본주의의 지배에 의해 서구에서 파괴 된 영혼과 영혼을위한 일종의“음식”을 제공합니다. 어린 시절부터 20 년 동안 전통적인 페르시아 문화는 내 정체성을 고정시키고, 상처 입은 마음을 치유하고 보충하며, 내 영혼을 성숙 시켰으며, 불행히도 오늘날 많은 사람들이 자신을 찾는 뿌리가없는 느낌을 피할 수있었습니다.

그것은 이라노 이슬람과 나란히 서서 전 세계에 풍성한 선물 인 아름다움과 지혜의 세계를 구성합니다 아키텍처 이란 정원 디자인.

문제는이 풍요 로움을 세상과 공유하기가 어렵다는 것입니다. 과대 의사 소통의 시대에 페르시아 음악의 아름다움 (또는 그 문제에 대한 많은 다른 문화의 전통 예술의 아름다움)이 거의 전파되지 않는 이유는 무엇입니까? 많은 결점은 기업 미디어에 있습니다.

화려한 여자

들을 수있는 Mahbanu 여기에서 지금 확인해 보세요. 잘 알려진 루미시를 수행하는 것은 대부분 여성입니다. 그러나 독자들은 그들이나 페르시아 음악의 다른 여성 음악가들과 가수들에 대해 들어 보지 못했을 것입니다. 석사 교사에 따르면 Shajarian과 같은, 지금은 그의 전통 음악 학교에서 남성만큼 여학생이 종종 있습니다.

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그러나 거의 모든 사람들이 기업 미디어를 통해이란의 화난 폭도들, 거위 스텝, 미사일 발사 또는 수사 비행을 주도하는 지도자들의 똑같은 진부한 이미지를 보았습니다. 평범한이란 인들 자신은 직접 듣지 못하며 그들의 창의력은 거의 보이지 않습니다.

Mahbanu 그룹의 주요 가수 Sahar Mohammadi는 경이로운 재능있는 가수입니다. ?v?z 들었 듯이 스타일 여기에서 지금 확인해 보세요.그녀가 슬퍼하는 공연을 할 때 아부 아타 방법. 그녀는 실제로 최고의 현대 여성 보컬리스트가 될 수 있습니다. 그러나 그녀는 주로 유럽에서이란 외부와 작은 감정가들의 이야기를들은 적이 없다.

뛰어난 현대이란 여성 시인 및 음악가 목록에는 자체 기사가 필요합니다. 여기에서는 뛰어난 가수들을 간략하게 소개하겠습니다. 이전 세대에서 우리는 마스터 Parisa (아래에서 논의 됨)를 언급 할 수 있습니다. Afsaneh Rasaei. 현재 훌륭한 재능을 가진 가수는 다음과 같습니다. 마디에 모하마드 카니, 호마 니남, 마 힐레 모 라디, 그리고 매혹적인 세 피디 라 이사 닷.

마지막으로, 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 놀라운 할레 세 피자 데 (Haleh Seifizadeh)인데, 모스크바 교회에서 매혹적인 노래가이 공간에 완벽하게 어울립니다.

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사랑하는 샤 자리 아인

Tenor Mohammad-Reza Shajarian은 페르시아 전통 음악 중 가장 사랑 받고 유명한 목소리입니다. 그의 능력을 진정으로 이해하기 위해 13th 세기의 시인 Sa'di의 가사를 연주하는 것을들을 수 있습니다.

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여기에서 들었 듯이, 전통적인 페르시아 음악은 그 의도가 무겁고 심각하지만 그 효과는 광범위하고 고요합니다. Shajarian은 단어를 노래로 시작 예멘 아랍 공화국관상용 트릴과 함께 "사랑"을 의미합니다. 이 트릴은 타히르, 글 로티를 빠르게 닫고 효과적으로 음표를 깰 수 있습니다 (스위스 요 델링을 연상시키는 효과).

보컬 범위에서 빠르고 높은 노래를 부르면 보컬 능력의 미덕 전시가 만들어집니다. 나이팅게일페르시아 전통 음악과시에서시와 가수가 가장 많이 비교되는 상징. 나이팅게일은 열광적이고 고통스럽고 충실한 연인을 상징합니다. (관심이있는 사람들을 위해 Homayoun Shajarian은 기술을 설명합니다. 이 비디오에서).

많은 가수, 위대한 파리 아처럼 멋진 콘서트에서 들었어요 혁명 전이란으로부터 타히르 Shajarian에서 부분적으로. 특히 그녀의 목소리로 나이팅게일의 트릴 링과 유사합니다.

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마음과 영혼을 키우다

이란의 80 백만 인구의 대다수는 30 세 미만. 모든 사람들이 전통 문화에 관여하는 것은 아닙니다. 일부는 힙합이나 중금속 또는 극장이나 영화관을 선호합니다. 그럼에도 불구하고시 (국가의 가장 중요한 예술품)와 전통 음악을 통해 자신을 표현하는 많은 젊은이란 인들이 있습니다.

이란의 국가적, 문화적 정체성은 전통과 고대 기원에 뿌리를두고 있으며, 과거에 지식과 지혜의 보관소로 보존 될 과거 세대로부터 큰 문화적 중요성을 지니고 있다는 의미로 표시됩니다. 이 귀중한 것은 정치 체제가 변하는 동안 지속됩니다.

이란의 전통 음악은이란 국민의 마음에서 세계로 아름다움, 기쁨, 슬픔과 사랑의 메시지를 전합니다. 이 메시지는 단순히 국가적 성격이 아니라이란의 역사와 정신에 영향을 받지만 보편적으로 인간적입니다.

이것이 바로 전통적인 페르시아 음악이 세상에 알려 져야하는 이유입니다. 멜로디가 브리즈번에서 내 방을 처음으로 뚫은 이래로, 몇 년 전 영의 장소로 나를 수송하기 시작한 이래로, 나는 그것이 걸프만에있는 동료 호주인들의 마음과 영혼에 영양을 공급할 수 있을지 궁금했습니다. 언어, 역사 및 시간.

저자에 관하여

다리우스 세 페리 (Darius Sepehri), 박사 후보자, 비교 문학, 종교 및 철학의 역사, 시드니 대학교

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