Cio-Cio-San (센터)는 2019의 시드니 시드니 오페라 하우스에서 열린 Opera Australia의 Madama Butterfly의 드레스 리허설 중입니다. 이와 같은 작품들은 현대 관객들로부터 비판을 받고있다. 스티븐 사이퍼 / AAP
스티븐 손드 하임 (Stephen Sondheim)과 휴 휠러 (Hugh Wheeler)의 뮤지컬 리틀 나이트 뮤직, 길고 고통스러운 백작 부인 샬롯 말콤 (Charlotte Malcolm)은 "마르타 (Marta)는 남자를 포기하고 베타 하임 (Bettleheim)에있는 지진아의 학교에서 체조를 가르치고있다"고 언급하면서 여동생을 언급했다.
1973에서 쇼의 Broadway 초연을 위해 처음 작성되었을 때, 이것은 유명한 듀엣 인 Every Day a Little Death로 전환되는 웃음 선으로 의도되었습니다. 그러나 거의 50 년 후, 그것은 모든 잘못된 이유 때문에 두드러졌습니다.
빅토리아 오페라 극장에서 최근 생산 멜버른에서 뮤지컬의 "지연된"이라는 경멸적인 말의 사용은 청중들에게 청중의 숨을들이 마시고 많은 사람들이 눈에 띄게 자리를 옮겼다.
공연자들이 듀엣을 시작했을 때 관객의 불편 함은 크게 잊혀졌습니다. 그러나이 순간은 21st 세기에 오페라단이 직면 한 가장 중대한 과제 중 하나 인 시간 경과에 따라 얼어 붙은 레퍼토리와 진화를 계속하는 관객 사이의 간격이 계속 벌어지는 것을 강조합니다.
이 문제는 오페라 서클에서 점점 더 앞장서고 있습니다. #MeToo의 현대적 현실과 인종과 남녀 평등을 성취하려는 노력에서 무대에서 발표 된 이야기가 점점 더 많이 없어지는 것처럼 보입니다. 최근 호주에서는 190 이상의 작곡가, 감독 및 음악가가 서명했습니다. 행동 촉구 오페라 작품에서 성 차별주의와 폭력을 제거했다.
그러나이 문제는 뿌리 깊은 것이며 오페라의 성격이 역사적인 예술 형식에서 기인합니다.
{vembed Y=yckLKr0usVY}
캐논의 문제
오페라의 음악과 텍스트는 대부분 고정되어 있지만 무대 해석은 공연자, 무대 감독, 디자인, 공연장 및 예산에 따라 크게 다를 수 있습니다.
점수와 무대 사이의 긴장은 17th 세기 베니스에서 오페라가 출현 한 이래로 존재 해왔다. 그러나 20th 세기가되자 오페라단은 Mozart, Puccini, Verdi, Wagner, Rossini와 같은 오랫동안 죽은 작곡가들이 여전히 최고를 통치하는 Greatest Hits 컬렉션으로 성문화되었다.
오페라 회사는 뮤지컬 극장, 20th 세기 (예 : 영국 작곡가 Benjamin Britten의 작품) 및 새로 위촉 된 작품으로 프로그래밍을 다양 화합니다. 그럼에도 불구하고 2018-2019에서 세계에서 가장 많이 연주되는 오페라 5 곡: La Traviata, The Magic Flute, La bohème, Carmen, 그리고 The Barber of Seville. 이 중 가장 최근의 것? 1896에서 초연 한 La bohème.
오페라의 가장 표준적인 작품 중 일부가 현대의 관객과 관련성을 찾기 위해 애 쓰고있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나이 긴장감은 인종 차별주의와 오식 주의적 요소가 포함 된 오페라에 있어서는 끓는점에 도달합니다.
예를 들어 푸치니 (Puccini)에 배치 된 이국적인 이국주의 Madama Butterfly 및 Delibes ' 라크 메; 푸치니의 중국 고정 관념 투란도트, 바그너에서 가볍게 베일을 벗긴 반유대주의 링 사이클, 모차르트의 무슬림 캐리커쳐 Seraglio에서 납치, 그리고 비제의 폭력 카르멘 푸치니 토스카불과 몇 이름을합니다.
{vembed Y=-HujjNQPv2U}
이 작품들 중 상당수는 오랜 생산 규칙 때문에 더 문제가되고 있습니다. 2015까지, 백인 테너들은 여전히 "검은 얼굴"화장을하고있다. 메트로폴리탄 오페라 (Metropolitan Opera)의 오텔로 (Otello)에서 중요한 역할을 수행 할 때. Madama Butterfly, Turandot 및 The Mikado의 프로덕션은 정기적으로 비 아시아 공연자를 "노란 얼굴"메이크업으로 만듭니다.
러시아 소프라노 안나 Netrebko는 최근에 소셜 미디어에 폭풍우 아이다 (Iida)의 생산을 위해 "브라운 페이스 (brownface)"메이크업을 입은 셀카를 올린 후.
오페라 오스트레일리아는 비슷한 반발을 촉발했다. 비 히스패닉 출연자 캐스팅 푸에르토 리코 인을 연기하는 오랜 전통의 백인 공연 인 웨스트 사이드 스토리 (West Side Story)의 2019 제작에서 마리아로 일했습니다.
오페라 전통 주의자들은 오래 전부터 오페라 작품이 역사적인 유물로 기능해야한다는 견해에 매달 렸습니다. 오리지널 작곡가와 리브레스트의 의도는 물론 작품이 항상 "행해지는"방식을 고수했습니다. Facebook 페이지 현대 오페라 프로덕션 반대59,000 추종자 이상을 자랑하는이 관점의 온라인 보루입니다.
그러나 작품의 점수와 상연 전통이 현대의 문화적 규범과 맞지 않을 때, 전통 주의자들은 어떤 다른 맥락에서 인종 차별 주의자 및 / 또는 성 차별 주의자로 분류 될 작품의 측면을 방어 할 수 있습니다.
변화를위한 전략
오페라 관객으로 계속 줄어들다, 기업들은 전통 주의자와 더 젊고 더 사회적으로 염려되는 세대를 멀어지게하지 않는 미래의 길을 찾아야합니다.
한 전략은 캐나다 오페라단 인종 차별적 인 언어를 없애기 위해 모차르트의 '납치'에 대한 대화를 다시 써야했다. 시애틀 오페라 (Seattle Opera)와 같은 회사는 다음과 같은 문제가있는 작품에 대한 대화를 촉진하기 위해 노력해 왔습니다. Madama Butterfly 다양성과 대표성에 관한 동반 행사를 계획함으로써
{vembed Y=EKCwxT83uJw}
또 다른 일반적인 전략은 새로운 번역을 위임하다 현대화 된 것을 사용하거나 최고위직 (오페라 오페라 상당의 자막). 빅토리아 오페라의 <조금 밤의 음악>의 경우, "지체 된"을 대체 용어로 대체하는 사소한 편집이 적절했을 수도 있습니다.
보다 일반적으로 예술 단체들은 그들의 출연진과 창작 팀을 다양화할 것을 요구하고 있습니다. 미국에 기반을 둔 조직 노란 얼굴을위한 마지막 활 발레, 오페라, 연극의 제작 과정에서 기업들이 "캐리커쳐를 인물로 대체"하기 위해 적극적으로 로비 활동을 펼치고있다.
Madama Butterfly 및 Turandot와 같은 전통 작품 제작이 정기적으로 전 세계 관객을 수용 할 때 이러한 목표는 달성하기 어렵습니다. 그러나 관객이 계속해서 발전함에 따라 오페라 산업은 곧 "캐논"에 속한 작품에 대해 더 큰 질문을 던질 필요가 있습니다.
그러는 동안 아마도 가장 좋은 방법은 원래 작곡가와 사서가 실제로 원하는 것을 상상하는 것입니다. 그들은 무대에서 펼쳐지는 내러티브에 전체적으로 몰두하는 관객을 갖게 될 것인가 아니면 불편하게 자리에 앉는 관객을 갖게 될까요?
저자에 관하여
Caitlin Vincent, Creative Industries의 강사, 멜버른 대학교
