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박사후 연구원 오용택 씨가 기타를 연주하는 동안 그의 뇌파는 드렉셀 대학의 창의성 연구실에서 기록됩니다. 존 쿠니오스(John Kounios)/창의력 연구소/드렉셀 대학교, CC의 BY-ND

흐름, 또는 "영역에서”는 창의성이 강화되고, 생산성이 향상되며, 행복한 의식이 있는 상태로, 일부 심리학자들은 이것이 또한 행복의 비밀. 그것은 간주됩니다 성공으로 가는 두뇌의 빠른 길 비즈니스, 예술 또는 기타 분야에서.

그러나 흐름을 달성하려면 먼저 자신의 기술에 대한 전문 지식의 강력한 기반을 개발해야 합니다. 그것은 a에 따르면 새로운 신경영상 연구 Drexel University의 Creativity Research Lab에서는 흐름의 기초가 되는 핵심 두뇌 과정을 더 잘 이해하기 위해 필라델피아 지역 재즈 기타리스트를 모집했습니다. 연구 결과에 따르면 전문 지식이 확보되면 흐름에 도달하기 위해서는 이 지식을 최대한 활용하고 지나치게 생각해서는 안 됩니다.

으로 인지 신경 과학자 본 연구의 수석 저자이자 대학 글쓰기 강사인 우리 부부는 창의적 통찰력의 과학에 관한 책. 우리는 이 새로운 신경과학 연구가 혁신적인 사고를 설명하고 강화하기 위한 실용적인 전략을 밝혀준다고 믿습니다.

흐름에 재즈 뮤지션

흐름의 개념은 개척 이후부터 창의적인 사람들을 매료시켜 왔습니다. 심리학자 Mihály Csíkszentmihályi 1970년대부터 이 현상을 조사하기 시작했다.

그러나 반세기 동안의 행동 연구에서는 흐름을 예시하는 자연스러운 주의력과 관련된 뇌 메커니즘에 대한 많은 기본 질문에 답하지 못했습니다.


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Drexel 실험은 사람들이 아이디어를 생성할 때 두뇌에서 일어나는 일을 더 잘 반영하는 것이 무엇인지 알아보기 위해 서로 상충되는 두 가지 흐름 이론을 비교했습니다. 한 이론은 흐름이 다음과 같은 상태라고 제안합니다. 집중적인 하이퍼포커스 작업 중. 다른 이론은 흐름이 다음을 포함한다고 가정합니다. 집중을 풀다 또는 의식적인 통제.

팀은 필라델피아 지역에서 32명의 재즈 기타리스트를 모집했습니다. 그들의 경험 수준은 그들이 제공한 공개 공연 횟수에 따라 정량화되는 초보자부터 베테랑까지 다양했습니다. 연구자들은 제공된 코드 시퀀스와 리듬에 즉석에서 연주하는 동안 EEG 뇌파를 기록하기 위해 머리에 전극 캡을 배치했습니다.재즈 즉흥 연주 창의성을 연구하는 인지 심리학자와 신경과학자들이 선호하는 수단입니다. 왜냐하면 이는 측정 가능한 실제 작업이기 때문입니다. 발산 적 사고 – 시간이 지남에 따라 다양한 아이디어가 생성됩니다.

연주자들은 각 연주에서 경험한 흐름의 정도를 스스로 평가했고, 그 녹음은 나중에 전문 심사위원에게 재생되어 창의성을 평가했습니다.

집중적으로 훈련한 뒤 항복하라

재즈가 훌륭해서 찰리 파커가 조언을 했다고 전해진다., “악기를 배워야 하고, 연습하고, 연습하고 또 연습해야 합니다. 그리고 마침내 밴드스탠드에 올라가면 모든 것을 잊어버리고 통곡하세요.”

이러한 정서는 Drexel 연구 결과와 일치합니다. 뮤지션들이 자체적으로 몰입도가 높다고 평가한 공연은 외부 전문가들에게도 더욱 창의적이라고 평가됐다. 더욱이, 가장 경험이 풍부한 음악가들은 초보자보다 자신을 더 몰입하고 있다고 평가했는데, 이는 경험이 몰입의 전제조건임을 시사합니다. 그들의 뇌 활동은 그 이유를 밝혀냈습니다.

연주하는 동안 몰입을 경험한 음악가들은 몰입에 관여하는 것으로 알려진 전두엽 부분의 활동이 감소한 것으로 나타났습니다. 집행 기능 or 인지 조절. 즉, 흐름은 뇌의 다른 부분에 대한 의식적 통제 또는 감독을 완화하는 것과 관련이 있습니다.

그리고 가장 경험이 풍부한 음악가들이 몰입 상태에서 연주할 때 그들의 뇌는 청각 및 시각과 관련된 것으로 알려진 영역에서 더 큰 활동을 보였습니다. 이는 그들이 코드 진행을 읽고 그들에게 제공되는 리듬을 들으면서 즉흥적으로 연주했다는 점을 고려하면 이치에 맞습니다. .

대조적으로, 경험이 가장 적은 음악가들은 흐름과 관련된 뇌 활동이 거의 나타나지 않았습니다.

흐름 대 비흐름 창의성

우리는 흐름 상태 창의성이 비흐름 창의성과 매우 다르다는 사실을 알고 놀랐습니다.

이전의 신경영상 연구에 따르면 아이디어는 일반적으로 다음과 같은 방법으로 생성됩니다. 기본 모드 네트워크, 자기 성찰, 공상, 미래 상상과 관련된 뇌 영역 그룹입니다. 기본 모드 네트워크는 무인 정원 호스가 방향 없이 물을 뿜어내는 것과 같은 아이디어를 뿜어냅니다. 목표는 주로 뇌의 전두엽에 있는 실행 제어 네트워크에 의해 제공됩니다. 이 네트워크는 필요한 곳에 물의 방향을 지정하기 위해 호스를 가리키는 정원사처럼 행동합니다.

다양한 영역에 불이 켜진 뇌의 모습을 보여주는 슬라이드
숙련된 음악가가 높은 흐름 상태에 있을 때 뇌 활동이 감소되는 것을 보여주는 왼쪽 및 오른쪽 뇌의 모습. 이러한 영역에는 뇌의 기본 모드 네트워크의 핵심 노드가 포함됩니다. 존 쿠니오스(John Kounios)/창의력 연구소/드렉셀 대학교, CC의 BY-ND

창의적인 흐름은 다릅니다. 호스도 없고 정원사도 없습니다. 경험이 풍부한 사람들이 자신의 전문 분야에서 아이디어를 창출하기 위해 구축한 별도의 두뇌 네트워크를 방해할 수 없도록 기본 모드 네트워크와 실행 제어 네트워크가 억제되었습니다.

예를 들어, 지식은 풍부하지만 상대적으로 경험이 부족한 컴퓨터 프로그래머는 모든 코드 줄을 통해 추론해야 할 수도 있습니다. 그러나 컴퓨터 프로그래밍을 위해 전문적인 두뇌 네트워크를 활용하는 베테랑 코더는 첫 번째 프로그램 초안을 완료할 때까지(아마도 한 번에) 완료할 때까지 지나치게 생각하지 않고 유창하게 코드 작성을 시작할 수 있습니다.

코칭은 도움이 될 수도 있고 방해가 될 수도 있다

전문성과 인지 통제를 포기하는 능력이 흐름에 도달하는 데 핵심이라는 연구 결과는 2019 연구 창의성 연구소 출신. 그 연구를 위해 재즈 연주자들은 "더 창의적으로" 연주하도록 요청받았습니다. 그러한 방향이 주어지면 비전문 음악가들은 실제로 더 창의적으로 즉흥 연주를 할 수 있었습니다. 이는 그들의 즉흥 연주가 대부분 의식적으로 통제되어 수요에 맞게 조정될 수 있었기 때문인 것 같습니다. 예를 들어, 디브리핑 중에 초보 연주자 중 한 명이 "나는 이러한 기술을 본능적으로 사용하지 않을 것이기 때문에 보다 창의적으로 연주하기 위해 적극적으로 선택해야 했습니다."라고 말했습니다.

반면, 수십 년의 경험을 통해 창작 과정이 숙련된 전문 음악가들은 요청을 받은 후에도 더 창의적인 연주를 할 수 없었습니다. 한 전문가는 “나는 틀에 갇힌 느낌이 들었고, 더 창의적으로 생각하려는 노력이 방해가 됐다”고 말했다.

흐름을 활용하고자 하는 음악가, 작가, 디자이너, 발명가 및 기타 창작자들이 명심해야 할 점은 훈련에는 집중적인 연습이 뒤따르고 한발 물러서서 자신의 기술을 이어받는 방법을 배우는 것이 포함되어야 한다는 것입니다. 향후 연구에서는 충분한 전문 지식이 확보되면 통제권을 해제할 수 있는 방법을 개발할 수 있습니다.대화

존 쿠니오스, 심리 및 뇌 과학 교수, 드렉 셀 대학이베트 쿠니오스, 영어 및 전문 작문 겸임 강사, 위더너 대학

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