2021년 마드리드 테아트로 라 에스타시온의 무대에 투사된 버디 홀리의 홀로그램. 게티 이미지

팬들은 몇 년 동안 전설적인 음악가의 죽음을 애도할 수 있으며, 히트곡은 원래 목소리가 조용해진 후에도 오랫동안 울려 퍼집니다. 그렇다면 최근 홀로그램 기술과 인공 지능의 발전으로 무덤 너머의 공연을 위한 준비된 시장을 찾은 것도 놀라운 일이 아닙니다.

그러나 사망한 예술가를 스펙트럼 형태로 부활시키는 이 능력은 이러한 현대 부흥 쇼의 윤리, 예술성 및 경제적 의미에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다.

홀로그램 Tupac Shakur 이후 코첼라 헤드라인 2012년에도 이와 비슷한 추모식이 있었다. 프랭크 자파 과 로이 오비슨. 휘트니 휴스턴, 에이미 와인하우스, 로니 제임스 디오를 위한 사후 투어도 준비되었거나 제안되었습니다.

그러나 획기적인 사례로 우뚝 선 것은 정물 행위에 의한 홀로그램 퍼포먼스다. 1970년대와 1980년대에 차트를 지배했던 스웨덴 팝 센세이션 ABBA가 ABBA Voyage를 출시했습니다. 가상 동창회 투어 2021년에 자신의 홀로그램 버전을 "ABBAtars"라고 설명합니다.

당사의 최근의 연구 "투어"의 일부는 감정적으로 만족스럽다는 일부 팬과 진정성에 의문을 제기하는 다른 팬의 반응이 혼합되어 있음을 발견했습니다. 결과는 우리가 이러한 홀로그램 경험의 엄청난 문화적 의미에 대해 더 많이 알 필요가 있음을 시사합니다.

가상 성공

음악 산업에서는 이러한 쇼를 설명하기 위해 일상적으로 "홀로그램"이라는 용어를 사용하지만 이는 엄밀히 말하면 정확하지 않습니다. 진정한 홀로그램은 모든 관점에서 볼 수 있도록 설계된 빛과 물질의 교차로 생성된 3D 개체입니다.

ABBA가 최근에 개발한 홀로그램 콘서트를 제외하면 오늘날의 홀로그램은 디지털 비디오에 더 가깝습니다. 반투명 스크린에 투사 가상 아티스트가 밴드 및 청중과 상호 작용하는 것처럼 보이는 실제 뮤지션 앞에서. 그것은 "로 알려진 연극 착시와 유사합니다.페퍼스 고스트19세기 마술사들이 사용.

그러나 팬들이 그러한 이벤트에 대해 냉소적일 수 있기 때문에 설득력 있는 청중 경험을 만드는 것은 어려운 일입니다. 번역이 잘 안됨 YouTube 또는 사진으로. 어떤 사람들은 이러한 프로그램이 영화를 보는 것과 너무 흡사하다고 생각합니다.

그럼에도 불구하고 가상 콘서트에 대한 수요와 열정은 꾸준히 증가하고 있으며 인상적인 관중 수와 팬들이 티켓을 위해 미화 125달러를 지불하고 있습니다. Roy Orbison 홀로그램 투어는 공연당 평균 1,800석이 판매되었습니다.

'귀신 노예'

우리의 ABBA Voyage 연구는 이러한 인기에 대한 이유를 확인했습니다. 가상 콘서트에 대한 34,000개 이상의 온라인 댓글을 분석한 결과 관객들이 전반적으로 긍정적인 반응을 보였다.

사람들은 전설적인 밴드의 '퍼포먼스'를 다시 한 번 볼 수 있는 기회를 가장 높이 평가했다. 두 가지 의견은 일반적인 느낌을 나타냅니다.

그들이 아바타인지는 상관하지 않습니다. 아무도 ABBA가 어떤 식으로든, 모양이나 형태로 재결합할 것이라고 예상하지 않았습니다.

내가 그들을 기억하고 내 어린 시절로 돌아가는 것처럼 그들을 보는 것은 정말 멋질 것입니다. 시간 여행에 가장 가까운 것 같습니다.

팬들은 또한 1979년 전성기의 밴드를 재창조한 기술적인 마법에 감사했습니다.

나는 그들이 무대에서 그들 자신 대신에 Abbatars를 사용한다는 사실을 단순히 놀라운 생각이라고 생각합니다. 그것은 우리를 젊게 만들고 시대를 초월한 느낌을줍니다.

하지만 모든 사람이 감정적으로 감동한 것은 아니었고 일부는 쇼의 진정성에 의문을 제기했습니다. 이것은 성능의 본질적인 "라이브" 요소가 부족하고 착취적이라는 홀로그램 쇼에 대한 이전의 비판을 되풀이했습니다. 한 비평가는 "유령 노예".

교체 불가 교체

아티스트를 재현하는 것도 중요하지만 그들의 정신, 카리스마, 즉흥적인 공연 스타일을 포착하는 것은 모션 캡처와 AI 기술이 실질적인 차이를 만들기 시작하는 곳입니다.

이 프로세스에는 AI가 다듬는 3D 디지털 모델을 생성하기 위해 아티스트를 자세히 스캔하는 작업이 포함됩니다. 그런 다음 모션 캡처를 통해 움직임을 디지털화하고 모델로 전송(역시 AI 사용)하여 아티스트의 독특한 퍼포먼스를 재현합니다. AI는 아티스트의 목소리를 모방하기 위해 방대한 녹음 아카이브를 분석하는 데에도 사용됩니다.

그럼에도 불구하고 라이브 공연의 자발성과 카리스마를 포착하는 AI의 능력은 여전히 ​​제한적입니다. 홀로그램 콘서트의 미래는 지속적인 기술 발전, 관객 반응의 변화, 제기된 윤리적 문제에 대한 신중한 탐색에 달려 있을 것입니다.

미래의 응용 프로그램은 음악을 넘어 역사적 인물의 교육용 디스플레이로 확장될 수도 있습니다. ABBA의 성공과 Voyage 경험을 감안할 때 살아있는 아티스트의 투어링 역량을 확장할 수도 있습니다.

이 모든 것에는 섬세한 균형이 필요합니다. 아티스트의 유산을 존중하고 팬의 감정을 인정하며 현재의 한계를 진정으로 초월하는 경험을 제공하는 것입니다. 대체 불가능한 것을 대체하는 것은 어느 정도 가능할 수 있지만 궁극적으로 관객이 결정할 것이다.

저자에 관하여

저스틴 매튜스, 디지털 미디어 선임 강사 및 대중 문화 연구원, 오클랜드 기술 대학교 과 안젤리크 네언, 부교수, 오클랜드 기술 대학교

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