음악과 슬픔이 함께 가는 이유

: By Helen Maree Hickey 및 Helen Dell, 멜버른 대학교

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왜 음악과 슬픔이 손에 든다.
시니어 에어 맨 Jordan Castelan의 미국 공군 사진

맨체스터에서의 6 월 테러 공격의 여파로 특이한 일이 일어났습니다. 성 앤 스퀘어에 모인 맨체스터 인들은 죽은자를 존경하기 위해 잠시 침묵을 지켰습니다. 자발적인 연출 자란 록 밴드 오아시스가 분노한 모습을 보지 마라. 슬픔이 단어를 부적절하게 만들 때, 음악은 압도적 인 내장 감정에 목소리를 낼 수 있습니다.

{유튜브}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

음악은 오랫동안 기쁨, 슬픔, 축하 및 의식과 같은 감정적 인 표현과 관련이 있습니다. 그러나 슬픔에 잠길 때 음악이 가장 시끄러운 목소리로 나온다.. 특히, 사별과 인간 사망률의 피할 수없는 슬픔은 음악 반주를 필요로하는 것처럼 보입니다. 때때로 죽음을 둘러싼 음악은 우리에게 죽은 자에 관해서도 많이 알려주고 죽은 자에 대해서도 마찬가지입니다.

공적 사망, 공중 슬픔

버니 타핀 (Bernie Taupin)과 엘튼 존스 (Elton John 's) 안녕 영국 로즈웨일즈 공주 다이애나 (Diana)의 장례식을 위해 작성된이 책은 상실로 대중이 극복 한 것을 언급했다. 노래는 듀오, 마릴린 먼로 토치 노래에 대한 이전 히트의 곡을 다시 사용 바람에 촛불. "당신은 고통스러워하는 사람들에게 속삭였습니다. 이제 당신은 하늘에 속합니다."그리고 별들이 당신의 이름을 말해줍니다. "다이아나의 자비로운 작품에 대한 관객들에게 연예인의 양날 칼을 암시하면서. 웨스트 민스터 성당 밖의 사람들은 공연 도중 공개적으로 울었다. 엘튼 존은 한번도 노래를 다시 연주하지 않았습니다.

그러나 그것은 음악적 찬사를 고취시키는 유명 인사 만이 아닙니다. 노바 스코샤 (캐나다)의 Westray 탄광에서의 폭발로 26에 1992이 살고 있다고 주장되었을 때, 비극의 갑작 스러움과 크기, 그리고 가족과 지역 사회에 대한 사회 및 재정적 영향으로 개인적인 슬픔이 더해졌습니다. 여파로 현지 뮤지션은 50 공물 곡을 다음과 같이 제작했습니다. 웨스트 레이 부작 고스트 라이더 (Ghostrider)와 연합 뿔 (Allied Horns).

{유튜브}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

적어도 서구 사회에서는 연설에서 끊임없이 비탄의 재연이 일반적으로 받아 들여지지 않습니다. 이런 종류의 노래는 이런 일이 일어나는 것을 허용합니다. 반복적으로 노래하거나 노는 것에 대한 금지는 없습니다. 노래가 부르면 울 수도 있습니다. 감정적 인 반응은 분명한 외부 트리거에 대한 응답으로 받아 들일 수 있습니다.

테러리스트의 의도는 재난과 그와 관련된 음악의 수신에 더 많은 합병증을 더합니다. 9 / 11 이후, 사무엘 이발사 아다지오 현악 오푸스 11 서양 미술 음악 레퍼토리에서 대중 애도를 위해 가장 널리 공연 된 음악 작품이되었습니다. 많은 사람들에게 또한 가장 슬픈.

{유튜브}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Adagio의 리셉션은 1938에서 처음 공연되었을 때 미온적이었습니다. 음악은 9 월 11 이후의 공연 상황을 통해 힘을 얻었습니다. 아다지오 (Adagio)는 음악이 특정 사람과 사건에 대한 감정적 인 기억에 연결될 수있는 능력을 통해 어떻게 힘을 발휘할 수 있는지를 보여줍니다. 때로는 그 과정에서 변경되는 경우도 있습니다.

죽은자가 (적절한) 가야 할 곳이있는 전통적인 기독교와 이슬람교와 같은 종교에서는 부랑자들의 임무 중 일부가 그들을 노래로 안전하게 보게됩니다.

그러나 어떤 애도자에게는 죽은 사람이 돌아가서 생계를 유지할 수있는 곳이 없습니다. 뭔가 불안정합니다. 그것은 애도의 의식이 제대로 수행되지 않은 죽음의 방식이나 감각과 관련이있을 수 있습니다.

죽음의 공포는 때로는 죽은 자나 죽은 자의 공포가됩니다. 귀신, 뱀파이어, 악마 또는 좀비로 돌아가는 죽음에 관한 영화, TV 시리즈 및 소설의 끝없는 흐름은 그 판타지의 보급을 목격하게됩니다.

공포 영화에서는 미리 녹음 된 음악을 사용하여 언데드 또는 악마의 존재와 임박한 운명을 알려줍니다. 이전에 무해한 노래는이 새로운 맥락에서 반복되는 두려움의 모멘텀을 모은다. 노래 록키 마운틴 하이, 영화 '최종 목적지'(2000)에서 존 덴버 (John Denver)가 부른이 영화는 악마 그림의 각 모습을 알려줍니다. 컨텍스트는 음악에 대한 우리의 반응을 형성 할 수 있습니다.

은유 적 죽음

때때로 노래의 죽음이 간접적으로 다가옵니다. 아일랜드 전통 음악에서 일부 비명 소리는 비 유적으로 이름을 밝히지 않고 죽음이나 삶과 죽음의 공간을 비 유적으로 불러 일으 킵니다.

유명한 도네 갈 슬픔 중 하나 인 Mhaighdean Mhara는 인간 모양으로 변형되기 위해 어떻게 인어가 착륙하고 그녀의 외투를 벗기는 지 설명합니다. 어부가 훔치고 은폐물을 숨기고 인어가 그에게 매혹된다. 그는 결혼하고 가족도 있습니다. 인어는 나중에 그녀의 외투를 발견하고 즉시 사라진다. 그러나 언데드가 삶과 죽음 사이에 끼어 들면서, 그녀는이 세계와 다른 세계 사이에 끼어 들고, 자신의 사람들에게 다시 돌아와서 자녀를 떠나기를 꺼려한다. 여기에서도 애도의 고통과 삶의 주저함을 느낄 수 있습니다.

{유튜브}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

11th, 12th 및 13th 세기의 관습과 trouvères는 종종 사랑의 일종의 죽음, 고통스럽고 dismembering하지만 유쾌한 얘기. 이 음악에서 경축 된 연인들은 완전히 수동적이며 사랑할 노예이고 "잔인한 여인"입니다. 여기서 죽음은 형언 할 수없고 깊이 모호한 상태에 서있는 것처럼 보입니다. 그들의 고난은 필사적이지만 다른 방법으로는 원하지 않을 것입니다. 12th-century trouvère 인 Gace Brule은 다음과 같이 썼습니다.

큰 사랑은 나를 슬프게 할 수 없다.
더 많이 죽일수록 더 좋아해요.
나는 차라리 죽고 사랑할 것입니다.
하루라도 너를 잊을 때보다.

다양한 장르의 무수한 다른 작곡에서는 죽음과 음악이 함께합니다. 때때로 음악은 슬픔에 시달리는 개인과 공동체에게 안락함을 제공하기 위해 죽은 사람에게 노래를 부를 때도 있습니다. 때때로 그것은 우리에게 죽음과 상실의 고뇌를 안겨줍니다. 때로는 애통하고 고통스럽고 복잡하며 힘들어하는 애도의 일을 반영합니다. 결국에는 죽은자를 마침내 놓을 수 있습니다.

노래하는 죽음 (Routledge)은 Helen Dell과 Helen Hickey가 편집했으며, 8 월 8 일 금요일 25 2017 예술 홀, 1pm의 Old Arts Building Level 4.30, 멜버른 대학교에서 시작되었습니다.