바흐 시대에 파이프 오르간은 기술적으로 세계에서 가장 진보된 악기 중 하나였습니다. 게티 이미지를 통한 Stefano Bianchetti/Corbis

가을 밤 어두워진 뒤 언덕 위에 있는 웅장한 집을 상상해 보십시오. 문이 열리자 오르간이 두꺼운 침묵을 뚫고 동굴 같은 홀에 울려 퍼집니다.

많은 사람들의 마음에 떠오르는 곡은 요한 세바스티안 바흐의 곡일 것입니다. 토카타와 푸가 라단조 BWV 565, 18세기 초에 작곡된 오르간 작품. 오늘날 대부분의 사람들은 이를 특정 유형의 공포에 대한 음향 아이콘으로 인식합니다. 잊혀지지 않는 고풍스러운 공포, 턱시도를 입고 버려진 저택에 숨어 있는 누군가(아마도 유령)에 의해 제작될 가능성이 있는 종류의 공포입니다.

 바흐는 그의 거의 9분짜리 오르간 작품이 유령의 집과 불길한 계략과 그토록 강하게 연관될 것이라고는 생각하지 못했습니다. 음악학자로서 현재 연구가 미스터리의 음악적 표현에 초점을 맞추고 있는 만큼, 나는 이 노래의 이야기를 음악의 의미, 용도, 목적이 시간이 지남에 따라 어떻게 변할 수 있는지를 보여주는 전형적인 사례라고 생각합니다.

30초의 긴장감

바흐는 기술적으로 숙련된 음악 장인이자 작곡 학자였습니다. 일하면서 그는 루터교 교회, 왕실, 시의회 등 고용주를 성실하게 섬기려고 노력했습니다. 그는 후기 시대의 유명한 작곡가들과는 달랐습니다. 모차르트, 하이든, 리스트 – 자신의 재능을 이용해 명성을 쌓고 영향력을 키운 사람.

바흐 학자 크리스토프 볼프(Christoph Wolff) 지적했다., 토카타와 푸가는 바흐가 오르간 연주자로서 자신의 기량을 보여주기 위해 만든 기교적인 쇼 작품의 레퍼토리에 속합니다.

이 작품과 관련된 문서를 전혀 남기지 않은 바흐에게 있어 이 작품은 단지 기능적, 즉 오르간의 능력을 보여주고 자신의 재능을 잘 활용하는 방법이었을 뿐 감정, 이야기 또는 기타 아이디어를 나타내는 것이 아니었을 것입니다.

바흐의 토카타와 푸가의 음악은 그 으스스함의 상당 부분을 그것이 사용하는 드라마에 기인합니다. 우울한 마이너 모드 이는 일반적으로 슬픔, 향수, 상실, 절망과 같은 보다 부정적인 감정과 일치합니다.

이 마이너 모드에서는 눈에 띄는 멜로디 윤곽이 펼쳐집니다. 작품의 첫 번째 음은 음계의 첫 음이 아닌 다섯 번째 음계입니다. 예상치 못한 메모는 불확실성을 야기합니다. 그런 다음 초기 깜박이는 장식 이후 D 단조 스케일 아래로 빠르게 내려갑니다.

여기에 조용한 배경과 음악 문구 사이의 임신중절을 추가하면 처음 30초는 순수한 서스펜스입니다. 많은 음표가 서로 쌓여 있는 매우 대조적인 질감이 이어지면서 음향적 충돌과 힘으로 부풀어오르는 풍부한 하모니를 선보입니다.

이 곡은 이 매혹적인 시작 이후 빠르게 움직이며 거대하고 두드리는 화음이 산재된 솔로 인물의 패턴을 끊임없이 따라갑니다.

오르간의 잊혀지지 않는 효과

파이프 오르간의 사운드가 작품의 으스스한 사운드를 더욱 돋보이게 합니다.

바로크 시대 – 대략 1600년에서 1750년 – 오르간은 인기가 최고조에 이르렀습니다.. 당시 오르간은 인류의 기술적으로 가장 진보된 악기 중 하나였으며, 음악가들은 교회 예배 시간과 교회에서 열리는 콘서트에서 일상적으로 오르간 음악을 연주했습니다.

하지만 음악학자인 에드먼드 존슨(Edmond Johnson)은 설명했다, 오르간과 같은 바로크 시대에 선호되는 많은 악기 하프시코드, 는 19세기에 유행이 되어 먼지가 쌓이는 창고에 숨겨져 있었습니다.

음악 역사가들과 고대 음악 부흥 운동가들이 XNUMX년 이상 보관된 후 처음으로 이 악기를 공개 공연을 위해 가져왔을 때, 이제 익숙하지 않은 악기는 청중에게 구식이고 삐걱거리는 소리로 들렸습니다.

음악학자 Carolyn Abate는 다음과 같이 주장했습니다. 음악은 맥락이 변하고 시간이 지남에 따라 새로운 의미를 수집하면서 "끈적"일 수 있습니다. 이런 식으로 볼 수 있어요 슈베르트의 유명한 '아베마리아' – 원래는 월터 스콧(Walter Scott)의 시 “호수의 여인(Lady of the Lake)”의 가사에 맞춰 작곡되었으며, 가톨릭 신앙 음악과 연관되었습니다. 아니면 방법 차이콥스키의 '호두까기 인형' 19세기 러시아의 과소평가된 신낭만주의 발레에서 미국의 인기 있는 연례 크리스마스 전통으로 변형되었습니다.

붙어 있던 노래

그렇다면 이 작품은 어떻게 할로윈과 연관되게 되었나요?

한 획기적인 영화는 바흐의 토카타와 푸가가 뭔가 사악한 예고를 하고 있다는 인상을 주었을 것입니다. 1931 릴리스 “박사. 지킬박사와 하이드씨.” 루벤 마모울리안(Roben Mamoulian)의 유명한 각색 로버트 루이스 스티븐슨의 소설 오프닝 크레딧에서 바흐의 토카타를 사용합니다. 오프닝 크레딧은 'Dr. 지킬박사와 하이드씨'(1931).

이 작품은 서스펜스의 분위기를 설정하고 지킬 박사가 실험에서 만나게 될 악의 깊이를 암시합니다. 영화에서 지킬 박사는 바흐의 음악 연주를 즐기는 아마추어 오르간 연주자로 묘사되기 때문에 청취자는 토카타의 드라마틱하고 긴장감 넘치며 복잡한 성격을 지킬 박사와 그의 분신에 적용하기 쉽습니다.

그 이후로 이 음악은 다음을 포함한 다른 으스스한 영화와 비디오 게임에도 사용되었습니다.검은 고양이"(1934) 및 '다크 캐슬' 비디오 게임 시리즈.

바흐 자신도 토카타와 푸가 D단조를 으스스하다고 생각하지는 않았지만, 무해한 연주회용 곡이라는 점에서 할로윈마다 사람들의 등골을 오싹하게 만드는 작품입니다.

메건 사르노, 음악과 조교수, 텍사스 알링턴 대학

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