영화관은 생명 유지에 있습니다 – 영화 산업은 어떻게 적응할 것입니까?

: By 매튜 조던

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영화관은 생명을 유지하고 있습니다 – 영화 산업은 어떻게 적응할까요? 캘리포니아 브레아의 한 영화관이 코로나 바이러스 전염병으로 문을 닫았습니다. AP 사진 / Jae C. Hong

대유행이 시작된 이래 영화 산업은 자유 낙하.

사망자가 계속 증가함에 따라 그래서 스튜디오 손실이 있습니다, 한때 집단적 오락과 도피의 원천이었던 붐비는 극장이 이제는 바이러스의 배양 접시로 간주됩니다.

피 흘리는 원장의 균형을 맞추기 위해 여름에 스튜디오를 출시하는 친숙한 블록버스터 프랜차이즈는 폐쇄 된 극장에서 금지되었습니다. 25 회 제임스 본드 영화,“죽을 시간이 없다,”7 회“미션 임파서블”, 마블 유니버스의“블랙 위도우, ""원더 우먼 1984”및 Spider Man의 최신 버전,“멀리 가정에서,”모두 지연되었습니다. 이 영화를 제작하고 마케팅하는 데 수십억 달러를 투자하면 스튜디오를 만들거나 망칠 수 있습니다.

살아 남기 위해 필사적입니다, AMC – XNUMX 개의 메가 체인 극장 중 가장 큰 – 그리고 영화 스튜디오 Universal은 최근 독점 극장 개봉 시간을 90 일에서 17 일로 단축 영화가 스트리밍되기 전에. 거대한 오프닝 릴리스 오랫동안 결정적이었다 극장 체인과 스튜디오 모두에게있어서 AMC가 유니버셜의 작은 이익을 위해 가장 큰 수익원을 포기하는 것은 절망의 신호로 볼 수 있습니다.

영화 산업은 이전에 전염병과 가정 시청의 위협을 견뎌 왔습니다. 그러나 각각의 경우에 기존 방식이 뒤집 혔습니다.

현재의 위기 동안 한동안 진행 되어온 산업의 변화가 가속화되고있는 것 같습니다. 영화관은 살아남을 가능성이 있지만 영화 관람객은 큰 화면에서 볼 수있는 변화를 기대할 수 있습니다.

최초의 '독감 금지'가 업계를 뒤 엎었습니다.

제 20,000 차 세계 대전 이전에 미국 영화 산업은 독립 영화 제작자, 배급사 및 약 1918 명의 극장 소유주로 이루어진 느슨한 컬렉션이었습니다. XNUMX 년 가을, 산업은 흔들렸다 스페인 독감의 출현으로 인플루엔자 사망의 물결이 전국에 퍼지면서 극장의 80 %에서 90 % 사이가 전국적으로“독감 금지”로 묘사 된 공중 보건 법령에 따라 몇 달 동안 폐쇄되었습니다.

Motion Picture News의 1918 년 판은 '독감 금지'의 해제를 발표했습니다. 극장은 공중 보건 법령으로 인해 몇 달 동안 폐쇄되었다. 인터넷 아카이브

사전 임대료를 회수하기 위해 티켓 판매가 필요한 극장은 개방을 유지하기 위해 싸웠다 전략 사용 COVID-19 순간에 아주 친숙합니다. 업계 리더들은 정부가 재개 할 수 있도록 로비했습니다. 극장 주인은“독감 히스테리”를 비난하고 후원자들에게 거즈 마스크를 나눠주었습니다. 일부는 재채기를 꺼내거나 사회적으로 거리를두기 위해 엇갈린 좌석을 사용했습니다. 업계는 위생과 유망한 극장 청소 및 새로운 환기 시스템을 홍보하는 국가 홍보 캠페인을 실행하여 고객이 기침 할 수있는 사람과 어깨를 나란히 앉아있는 것에 대한 두려움을 진정시키는 데 도움을주었습니다. "독감 금지"가 해제 된 후에도 촌스러운 청중이 다시 돌아 오는 데 약 XNUMX 년 반이 걸렸습니다.

전염병이 국가를 황폐화 시켰을 때 통합 열풍이 업계를 휩쓸 었습니다. 기회 주의자들은 독감 금지의 실제 피해자 인 독립 극장을 이용했습니다. 자본으로 무장 한 큰 사슬, 그들의 험난한 경쟁자를 사들였다, 큰 유통 회사는 작은 유통 회사를 먹었습니다.

Exhibitor 's Herald의 만화는 Adolph Zukor가 독립 극장 소유자에 대한 통제권을 가정하는 것을 묘사합니다. Adolph Zukor와 그의 월스트리트 후원자들은 청중에 대한 접근을 독점하려고했습니다. 인터넷 아카이브

돈과 이익이 지배하는 새로운 할리우드 스튜디오 시스템이 서서히 형성되기 시작했습니다. 선구자 아돌프 주 코르 월스트리트 파이낸싱을 사용하여 유명한 Players-Lasky 회사를 장악하고 Paramount 배포판과 합병하여 Ford와 같은 효율성으로 영화를 제작하는 스튜디오를 만들었습니다. 수익이 급증하면서 독립 극장을 전국의 독점적 인 파라마운트 전시 업체로 계속 전환하여 청중에 대한 접근을 독점했습니다.

다른 회사들도 그 뒤를 따랐습니다. Loews 극장, Metro 사진 및 Goldwyn 배포가 MGM으로 통합되었습니다. 대유행 손실을 되찾기 위해 필사적으로 노력하는 업계 선수들은 대유행 후 할리우드의 일부가되기 위해 독립을 교환했습니다. 자신이 제작 한 영화 만 배급하고 상영 한 수직 통합 기업의 과점.

이전에 모든 다양한 단편을 편안하게 시청 한 관객들은 스튜디오 시스템의 값 비싼 장편 영화에 대한 취향을 빠르게 발전 시켰습니다.

과점을 위협하는 TV

1950 년대 할리우드는 21 세기의 두 번째 파괴적인 사건에 직면했습니다. TV는 콘텐츠를 미국 가정에 직접 방송 할 수있는 신기술입니다.

텔레비전에서 영화 형식은 표준 장편 영화에서 사람들이 라디오에서들은 것과 유사한 일련의 콘텐츠로 전환되었습니다.

스튜디오 시스템은 위기를 느꼈습니다. 일주일에 여러 번 영화를 보러 갔던 사람들은 이제 집에서 TV를 보았습니다. 1954 년까지 233 개의 상업 방송국과 26 만 가구의 TV가있었습니다., 스튜디오 수익 극적으로 감소.

그러나 할리우드는 적응할 수있었습니다. 업계는 대형화를 통해 소형 화면 홈 시청 위협에 대응했습니다. 종횡비가 1.34 : 1에서 1.85 : 1 또는 2.25 : 1로 급증했으며 감각적 인 기능에 Technicolor 및 고음질 지향성 오디오를 추가했습니다.

MGM의 "정지 Vadis,”20th Century Fox의“애니여 총을 잡아라”및 디즈니의“레이디와 계집”는 극장이 비교할 수없는 경험을 제공 할 수 있도록했으며, 이는 TV 시청을 비교해 보면 어색해 보였습니다.

결국 홈 뷰잉과 극장 개봉이 공존 할 수있었습니다.

최악의 시간, 최고의 시간

여러면에서 현재의 유행병은 두 영화 산업에 대한 이야기였습니다. 극장이 폐쇄됨에 따라 스트리밍 서비스가 현금화되었습니다.

누워있는 넷플릭스 2015 년부터 직접 스트리밍 세계의 근거, 님이 추가했습니다 10.1 월 이후 무려 XNUMX 만 가입자.

전염병 연옥에 갇힌 수십억 달러에 놀라는 일부 스튜디오는 전략을 바꾸기 시작했습니다. Tom Hank의 새로운 잠수함 영화,“그레이하운드,”50 천만 달러의 예산을 Apple TV +로 직접 전환했습니다. 애플은 시청 한 사람들의 수와 비교해 볼 때 flim의 개장을 금융 시장에 알 렸습니다. 최고의 개장 주말. 그 시청자의 XNUMX %는 신규 구독자였습니다.

이러한 관점에서 볼 때, AMC와 Universal 거래는 이미 스트리밍 서비스에 의해 타격을 받아 물을 빠르게 차지하는 오래된 유통 모델을 보여줍니다.

그러나 소멸되기보다는 극장 모델은 계속 진화 할 것입니다. 과거, 현재 및 미래의 블록버스터에 대한 투자 수익에 대한 잠재력이 너무 많으며 스튜디오는 주주를 유치하고 행복을 유지하기위한 방법으로 극장 개봉의 위험 보상 비율. 청중은 여전히 웅장한 서라운드 사운드와 함께 크고 CGI 중심의 안경에 감격 할 것입니다. 그들은 그것에 대한 맛이 있습니다.

동시에 주요 스튜디오는 수익 잠재력을 극대화하고 두 가지 배포 모드를 모두 제어하기 위해 계속해서 경제적 레버리지를 사용하여 스트리밍을 추진할 것입니다.

그것은 또한 가능합니다 – 바람과 함께 반독점 감정이 불기 시작 – 업계는 독립 극장이 블록버스터 이상의 것을 보여주기 위해 다른 배급사와 거래를 할 수있는 스페인 전 독감 시대와 더 유사한 연극 배포 모델로 돌아갈 것이며, 이러한 유연성을 사용하여 새로운 또는 틈새 관객을 육성 할 수 있습니다.

유행병 이후 1920 년대의 교훈이 예언적일 경우, 형식, 스타일 및 내용면에서 다양한 영화가 다양한 배포 방식에 맞게 등장하는 포효하는 XNUMX 년 동안 준비 할 수 있습니다. 새로운 시리즈 형식 또는 미니 "캐릭터 유니버스”그 라이벌 마블은 작은 화면에 있습니다.

이렇게 보면 2020 년대는 실험과 혁신의 영광스러운시기가 될 수 있습니다.