Janis Joplin은 강력하고 명령적인 목소리를 가졌습니다. AP 사진
Janis Joplin은 50 년 전 4 년 1970 월 27 일 XNUMX 세의 나이로 세상을 떠났지만 그녀의 노래는 시간을 넘어서게됩니다. 그녀의 지속적인 영향력과 인기는 그녀의 날것의 순수하고 두려움없는 공연 때문일 수 있습니다.
고통, 불안, 해방과 같은 감정을 표현할 수있는 보컬리스트에게 응답합니다. Joplin은 강력하고 방해받지 않는 거친 목소리로 모든 것을 스페이드로 전달했습니다.
Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner 및 Aretha Franklin과 같은 아티스트의 영향을 받아 그녀는 블루스 스타일링, 어법 및 멜로디를 지휘했습니다. 그녀는 로큰롤 명예의 전당 1995 년에 Rolling Stone 's에서 28 위로 역대 최고의 가수 2008 인치
하지만 조플린과 같은 보컬리스트가 우리를 깊이 흔드는 것을들을 때 실제로 무슨 일이 일어나고 있습니까?
그녀의 목소리에 따라
음악의 기원 인간 목소리의 감정 표현에 뿌리를두고 있습니다. 표현적인 음악 공연은 활성화 우리 뇌의 정서적 중심.
조플린은 강력하고 명령적인 목소리를 가졌습니다. 그녀의 라이브 공연에서 그녀는 집중되고 억제되지 않았으며, 빠른 비브라토와 결합 된 독특한 보컬 음색의 광범위한 팔레트를 선보였습니다. 그녀의 XNUMX 옥타브 범위에서 그녀는 거친 으르렁 거리는 소리, 울부 짖는 소리, 비명을 사용하여 생생한 감정을 표현했습니다.
록 노래는 종종 풍부한 가슴 목소리를 사용하여 큰 신체 성과 에너지가 필요합니다. 블루스와 록 가수는 또한 목소리에 제한된 품질을 포함 할 수 있습니다. 즉, 후두를 조이고 노래하는 공기압을 조절합니다.
조플린의 목소리는 기술 된 왜곡과 가장자리, 노이즈와 톤의 혼합을 사용하는 것과 같습니다.
이것은 아마도 그녀의 1968 년 노래에서 가장 잘 보여 질 것입니다. 내 마음의 조각. 이 수축 된 사운드는 직접적으로 강도를 전달합니다. 매우 흥미롭지 만 긴장감을 조성하기도합니다. 이 수축은 "당신이 그것을 얻었음을 알고 있습니다"라인에서 절정에 이릅니다. 그녀는 멜로디를 즉석에서 바꾸고, 블루스 핥기를 포함하도록 프레이즈를 변경 한 다음 마지막 코러스 전에 비명을 지 릅니다.
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노래 할 때 수축을 사용하는 것은 가수의 통제에 영향을 미치는 다양한 도전과 중대한 위험을 수반합니다. 그러나 청중은 하이 와이어 아티스트의 위험을 감수하는 것에 감격합니다. 여기에서 조플린의 기술은 감성을 전달하는 동시에 스릴과 파괴적입니다.
가장 깊은 감정
공연에서 Joplin은 즉시 취약하고 두려움이 없었으며 자유를 깨고 경계를 넓히고 자신의 진정한 자아를 기꺼이 드러내고 자했습니다. 그녀는 사과하지 않았습니다.
Joplin은 같은 동시대 사람들의 항의 노래를 부르지 않았지만 밥 딜런 과 필 오츠 스 할머니, 그녀의 표현, 그녀의 레퍼토리 선택, 그리고 당시 여성들이 받아 들인“예쁜”목소리로 노래하기를 거부하는 방식에서 항의 감이옵니다.
그녀의 전기 작가 Alice Echols 말했다:
Janis는 어떤 의미에서 1960 년대의 유명한 시위대 가수였습니다. 아니, 재니스는 노골적인 항의 노래를 부르지 않았다. 그러나 그녀의 목소리에서 사람들은 현상 유지를 거부하는 사람을 들었습니다.
Joplin의 마지막 녹음 작업, 사후 공개 진주, 그녀의 보컬 사용의 지속적인 진화를 보여줍니다. 그녀의 목소리는 세련되고 생생한 순간을 여전히 특징으로하며, 여기에서는 표현의 손실없이 더 잘 제어됩니다.
개통 우는 아기 조플린이 한 번에 두 개의 음표를 수축 된 톤으로 부르고 큰 소리로 코러스를 울립니다. 그런 다음 그녀는 볼륨을 줄이고 구절에서 그녀의 배신을 부드럽게 설명합니다.
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그녀가 가스펠 음악에서 전화와 응답을 사용하는 데 분명한 영향을 미쳤으며, 특히 원본 녹음 및 보컬 스타일링은 가넷 Mimms.
이 세련미는 그녀의 마지막 촬영 공연 중 하나에서도 볼 수 있습니다. 의 위에 Tom Jones입니다 1969 년, 그녀는 감동적인 재즈 스탠다드 Little Girl Blue를 리듬 앤 블루스 서사시로 탈바꿈했습니다.
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그녀의 영향 중 일부인 Nina Simone과 Nancy Wilson이 그녀의 공연과 같은 노래의 공연을 비교하는 것은 유익합니다. Simone의 배달 피아노와 음색은 표현 적으로 섬세하며 멜로디의 미묘한 장식으로 세련된 음악성을 강조합니다. Wilson의 버전 울창한 오케스트레이션과 함께 리드미컬 한 정확성이 특징입니다.
대조적으로, Joplin의 접근 방식은 노래 전체에 걸쳐 리듬과 템포의 변화를 특징으로하며, 정기적으로 프레이즈를 확장하고 자갈이 많은 그리움의 외침과 보컬 트위스트, 턴 및 톤 컬러로 매우 장식 된 긴 음을 노래합니다.
조플린은 영향력있는 보컬리스트로 눈에 띕니다. 그녀는 인간의 가장 깊은 감정, 즉 서양 사회에서 쉽게 허용되거나 표현되지 않는 감정을 기꺼이 표현했습니다. 그녀는 청중에게 자신의 감정에 대한 대리 이해를 제공했으며, 이는 오늘날에도 여전히 반영되어 있습니다.
저자에 관하여
Leigh Carriage, 음악 선임 강사, 서던 크로스 대학교
이 기사는에서 다시 게시됩니다. 대화 크리에이티브 커먼즈 라이센스하에 읽기 원래 기사.
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