16세에 17세이든 79세에 80세이든 상관없이 그룹과 함께 가상으로 클래식과 새로운 곡을 부르면 기쁨을 느낄 수 있습니다. (Shutterstock)
팬데믹의 처음 몇 차례의 파동 동안 임시방편으로 여겨졌던 디지털 프로그래밍과 가상 상호 작용은 이제 노인의 복지를 포함하여 많은 사람들의 건강과 복지를 지원하는 중요한 부분이 될 수 있습니다.
COVID-19 대유행 동안 그룹 음악 활동이 온라인으로 전환되어 가상 합창단 실험과 가상 오케스트라 제공합니다.
이들과 다른 온라인 커뮤니티는 학생에게만 국한되지 않았습니다. ㅏ 캐나다 통계청 조사 64세에서 74세 사이의 캐나다인 절반 이상이 팬데믹 기간 동안 화상 회의를 통해 가족 및 친구와 연결하거나 온라인 엔터테인먼트에 액세스함으로써 온라인 활동 참여가 증가한 것으로 나타났습니다.
가상 기회 공연 예술은 잠재력이 무르익다 노인들이 기술과 창의성을 함양하고 웰빙을 개선할 수 있도록 합니다.
사회적 연결
디지털화는 많은 목적에 기여하며 그 중 가장 중요한 것은 사회적 연결일 수 있습니다.
이후 다른 사람들과 연결 고령자에게 여전히 중요하지만 이는 가상 레저 또는 엔터테인먼트 기회를 통해 또는 추가로 달성할 수 있습니다.
우리의 연구에 따르면 가상 음악 극장 — 온라인 음악 극장 — 이 예술 형식에 더 쉽게 접근하고 덜 독점적인 방법을 제공합니다. 참여자에게 많은 혜택이 있습니다.
온라인 공연 예술
공연 예술은 공연자와 관객이 느끼고, 공동체 안에서 창의적이 되고, 자신을 표현하고, 노래, 동작 또는 스토리텔링을 통해 소통하거나 연주할 수 있도록 합니다.
예술 참여와 관련된 혜택은 다음과 같습니다. 기분과 웰빙 개선 그리고 감각 귀속.
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연구는 또한 고령자의 예술 참여와 개선 사이의 연관성을 문서화했습니다. 유동성 및 보컬 건강.
팬데믹이 발생하기 전에 우리는 프로그램을 주도하기 시작했습니다. 일어나라, 빛나라, 노래하라!, 연령, 능력 및 접근성으로 인해 일반적으로 음악 극장 창작에서 제외되는 지역 시민에게 기회를 제공했습니다. 이 프로그램은 대부분 노인들이 참여했으며 일부는 파킨슨병이나 기타 만성 질환을 앓고 있었습니다.
'Rise, Shine, Sing!' 예고편 프로그램.
2020년 12월 말부터 2020월 중순까지 매주 XNUMX회 대면 세션을 진행한 후 XNUMX년 XNUMX월부터 XNUMX월까지 XNUMX회 동안 프로그램을 온라인(Zoom을 통해)으로 옮겼습니다. 가상으로 계속하기를 선호하는 참가자.
다소 놀랍게도 프로그램이 온라인으로 전환되었을 때 참가자들이 퍼실리테이터와 자신의 노래만 들을 수 있다는 사실이 참여를 방해하지 않았습니다. 참가자들은 퍼실리테이터의 단서와 피드백을 바탕으로 의상과 소품을 사용하여 노래, 춤, 캐릭터 생성을 즐겼습니다.
음악극의 패러다임 전환
가상 음악 극장은 장르에 대한 심각한 패러다임 전환을 제시합니다. 대부분의 사람들은 음악 극장을 생각할 때 완벽한 동시성으로 움직이는 살아있는 신체를 생각합니다. 안무된 움직임에, 연주자들이 물리적으로 함께 있는 동안 완벽한 하모니로 노래하는 목소리.
연구원들은 그룹 노래와 움직임이 어떻게 함께함을 촉진하는지 조사했습니다. 커뮤니티 및 사회적 유대 관계.
음악 극장은 21세기에 걸쳐 더욱 포괄적이 되기 위한 진전을 이루었습니다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 Deaf West Theatre, 예를 들어 농아인과 청력 커뮤니티 구성원이 경험하고 공연할 수 있는 음악극 작품을 만듭니다.
Deaf West와 함께한 Disney의 'Encanto'에서 'We Don't Talk About Bruno'의 ASL 버전.
다수의 신작, 연출 및 캐스팅 방식이 소외된 그룹의 경험을 강조하고 지원합니다. 다양 화하는 및 퀴어링 예를 들어 필드.
이러한 작품들은 전통적으로 유능하고 백인이며 나이 많은 산업에 대한 저항과 새로운 이야기를 제공합니다.
하지만 건강에도 불구하고 커뮤니티 음악 극장 장면 북미에서는 사회적 불안, 경험, 이동성, 가족 생활 및/또는 재정과 관련된 문제로 인해 대부분의 기회가 여전히 많은 사람들을 놓치고 있습니다.
뮤직 시어터와 유니버설 디자인의 만남
우리는 의 교차점에 그렸습니다. 음악 극장 공연 및 학습을 위한 유니버설 디자인 성공이 사람마다 다르게 보일 수 있는 모델을 개발하는 것입니다.
이동 측면에서 참가자는 진행자 및/또는 그룹의 다른 구성원과 동기화할 수 있습니다. 그들은 동등하게 환영받았고 자신의 필요와 관심사에 맞게 움직임을 맞춤화하거나 조정하도록 격려받았습니다.
다양한 수준을 탐색하고 다양한 이동 능력을 수용하기 위해 앉은 자세와 선 자세 모두에서 춤을 추었습니다. 참가자들은 그들이 카메라에 얼마나 보이고 싶은지를 결정함으로써 그들이 공유하는 양을 통제했습니다.
클래식 및 최신 번호
우리는 음악 고전이나 표준에서 그렸습니다. 빗속에서 노래Walk Through California 프로그램, 음악 소리, 조셉과 어메이징 테크니컬러 드림코트 — 뿐만 아니라 최신 번호 위키드 그리고 다른 대중적인 노래.
또한 우리 우리 자신의 노래를 공동 창작 어려운 시기에 기쁨과 회복력이라는 주제를 탐구하기 위해 이미지, 가사, 움직임을 통해 우리가 공유한 기억이나 영감을 결합함으로써.
프로그램이 가상으로 진행되는 동안 세션 전에 리더는 소품 상자를 모든 참가자에게 전달하거나 우편으로 보냈습니다. 안무에 사용할 수 있는 작은 스카프와 리본 등 의상으로 가득 차 있었다.
가상 뮤지컬 극장의 약속
가상 음악 극장은 우리가 탐구해 온 짧은 시간에도 놀라운 가능성을 보여주었습니다. 디지털 연결은 같은 시간, 같은 공간에 함께 있음을 재구성합니다. 이렇게 하면 예상치 못한 새로운 차원이 추가됩니다. 그룹으로 음악 만들기.
첫째, 획일성의 목표와 기대는 개인의 권한 부여와 창의적 탐구의 목표로 대체됩니다.
둘째, 참여자들은 커뮤니티와 그룹의 노력에 계속 헌신하면서도 자료와 서로 참여하는 방식을 자유롭게 조정하고 조정할 수 있습니다. 그룹 구성원이 다른 도시에 있는 친구나 가족을 가상으로 초대하면 우리 그룹의 일부가 그랬던 것처럼 가상 커뮤니티도 의미 있는 방식으로 확장됩니다.
마지막으로 참가자들은 그룹을 실망시키지 않고 그룹과 자신을 많이 또는 적게 공유함으로써 개인적인 편안함을 조정할 수도 있습니다.
우리의 하이브리드 미래
전염병은 가상 상호 작용의 필요성을 촉진했습니다. 우리가 그것을 아는 동안 줌 피로 음악 극장 참여 및 창작을 위한 광범위하고 가상의 기회는 예술적 경험의 새로운 패러다임을 제공합니다.
이러한 기회는 또한 공연자들에게 다음 중 일부를 제공할 놀라운 약속을 제공합니다. 동일한 혜택 직접 음악 극장 경험으로.
경우에 따라 커뮤니티에서 음악에 대한 새로운 접근을 용이하게 하고 참가자가 개인의 주체성과 독립성을 지원하는 방식으로 예술 형식과 서로 참여할 수 있도록 하는 동시에 사회적 연결과 상호 작용을 유지합니다. 누가 더 많은 것을 요구할 수 있습니까??
저자에 관하여
줄리아 브룩, DAN 연극 및 음악 학교 이사 겸 부교수, 퀸즈 대학교, 온타리오 및 콜린 레니한, 음악 극장 및 오페라 부문 부교수 및 Queen's National Scholar, 퀸즈 대학교, 온타리오
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