모든 종류의 직업에 창의적 사고가 필요합니다. 애니 스프 래트 / Unsplash

긱 이코노미와 포트폴리오 경력에 대해 들어보셨을 겁니다. 이제 꽤 대중적인 용어로 예술가들이 작업하는 방식에서 유래했습니다. 소규모 바와 대규모 경기장에서 공연하는 음악가, 갤러리 및 온라인에서 인쇄물, 갤러리 및 온라인 작업 포트폴리오를 보유한 시각 예술가 또는 특정 연도에 걸쳐 다양한 단기 프로젝트에 참여하는 배우를 생각해 보십시오.

한때 유연성과 개인의 선택으로 유명해진 이 용어는 이제 착취적이고 임시적이며 불안정한 고용 또는 연금 및 병가와 같은 자격이 없는 근로 조건과 동의어가 되었습니다.

그러나 직업의 미래를 이해하는 데 있어 창조 산업에서 배워야 할 것이 많습니다.

"창의성"은 세계 경제 포럼 (World Economic Forum)Walk Through California 프로그램, 국제 통화 기금 글로벌 비즈니스 분석가 우리의 미래 경제의 열쇠로.

XNUMX년 연속으로 요구되는 XNUMX위 스킬셋이었습니다. LinkedIn의 20천만 개 구인 광고, "라고 표시한세상에서 가장 중요한 기술".

창의력은 복잡합니다. 가르치기도 쉽지 않고 이해하기도 쉽지 않다. 그것이 그것에 대해 매우 흥미로운 것입니다.

창의력 학습

"혁신", "파괴" 및 "애자일 사고"는 생산성과 경제 성장에 필요한 것으로 자주 선전됩니다.

그러나 정치 및 비즈니스 리더가 종종 간과하는 것은 이러한 혁신 중 어느 것도 창의적인 접근 방식 없이는 생성될 수 없다는 것입니다.

창의적인 기술을 개발하려면 교육과 훈련에 대한 정교한 접근이 필요합니다. 당신은 기계적으로 비판적 사고, 아이디어 생성 및 문제 해결을 배우지 않습니다.

그런 종류의 학습은 예술 학교, 디자인 스튜디오 및 인문학 학위에서 나옵니다. 질문을 던지고 깊이 파고들며 시간을 들이는 교육입니다.

대학 제외 등 전 정부 XNUMX년 임기 전반에 걸친 정책 우선순위 전염병 지원에서 과 극적인 수수료 인상, 결과 축소 또는 폐쇄 호주 전역의 예술, 디자인 및 인문학 학교.

예술가와 예술 교육자들에게 그 결과는 참혹했습니다.

그러나 창의적 교육의 붕괴로 영향을 받는 것은 비단 예술가들만은 아니다. 2020년에 최고의 전염병학자인 Michael Osterholm은 7:30에 이렇게 말했습니다.구상하는 능력"팬데믹의 결과는 생명을 구하는 데 결정적일 것입니다.

전 세계가 COVID-19에 대해 그렇게 비참하게 준비되지 않은 이유를 묻자 Osterholm은 의사 결정권자가 "창의적인 상상력이 부족하다"고 선언했습니다.

우리의 상상력이 훈련되고 지원되는 방식은 미래의 기술과 직업, 그리고 실제로 바로 그 미래 자체를 확보하는 데 매우 중요합니다.

창의적으로 일하기

보다 창의적인 직업과 작업장을 상상하기 어려울 수 있지만 전염병은 이미 고용주가 이전에 생산성에 해롭거나 구현이 불가능하다고 여겼던 종류의 유연 근무 체제를 정상화했습니다. 그 유연성을 유지하는 것은 이제 다음과 같이 보입니다. 직원 유지에 중요한.

그러나 공연 경제 및 포트폴리오 경력의 착취적 결과를 피하기 위해 주의를 기울여야 합니다. 한때 예술가가 광범위하고 다양한 직장 생활을 하는 것이 자유의 요새였을지 모르지만, 이제 우리는 긱 이코노미가 떨어지는 임금.

우리가 근무하는 장소와 시간에 대한 질문은 직장 유연성의 기본 사항일 뿐입니다. 이러한 유연성은 다른 자격을 희생시키면서 제공되어서는 안 됩니다. 여러 직업을 가진 근로자는 일반적으로 한 직업에서 같은 시간을 일하는 사람과 마찬가지로 병가 및 휴가 조항을 받을 자격이 없습니다. 우리는 이러한 기본을 넘어서야 합니다.

우리는 일이 무엇인지, 어떤 기술이 중요하며, 그 기술이 어떻게 개발되는지 이해하기 위해 보다 모험적인 접근을 시작해야 합니다.

그렇지 않으면 혁신과 생산성이 계속해서 어려움을 겪을 것이며 가장 창의적인 직원은 오늘날 ""로 미화되는 규칙 준수 또는 고슬로 시위와 같은 고전적인 직장 행동주의에 참여하여 고용주를 계속 좌절시킬 것입니다.조용히 그만두다".

더군다나 우리는 우리가 계속 직면하고 있는 예상치 못한 문제에 대한 예상치 못한 해결책을 풀 방법이 없습니다.

우리 시대는 기후 변화, 화재 및 홍수, 주택 구입 가능성, 생활비, 급속한 질병 확산과 같은 복합 위기의 시대이며 우리는 이전에 항상 해오던 방식으로 이러한 위기를 극복하지 않을 것입니다.

미래의 직업과 기술을 확보하는 가장 좋은 방법은 예술가가 훈련하는 방법을 이해하고 평생 동안 교육 및 전문성 개발에 대한 가장 창의적인 접근 방식에 투자하는 것입니다.

이것은 손과 몸과 마음뿐만 아니라 만들기, 테스트, 공예, 공연 및 실험을 연습하는 교육에 대한 접근을 의미합니다.

예술 교육은 이론과 실습의 균형을 유지하고 학생들이 창의성을 발휘하도록 초대하며 위험을 감수하는 것에 대한 보상을 제공합니다. 아티스트의 전신이 다르게 생각하고 어떤 시나리오에도 대비할 수 있도록 훈련합니다. 그리고 그렇게 함으로써, 촉진하다 웰빙, 자존감 및 회복력.

창의적인 미래

Tony Burke 예술 장관 – 고용 및 직장 관계 장관 – 개최 두 개의 산업 원탁회의 월요일에 일자리 정상 회담에 참석하지 못한 예술 지도자들의 이야기를 듣습니다.

이제 정상 회담은 예술, 디자인 및 인문학 프로그램을 훨씬 능가하는 호주에서 창의적 기술을 광범위하고 저렴하게 가르칠 수 있는 방법을 고려해야 합니다.

고용주는 창의적인 기술을 인식하고 가치를 부여하고 이를 가장 잘 활용하는 방법을 이해하도록 교육을 받아야 합니다.

그리고 우리는 미래의 노동 조건이 모든 사람에게 공정하고 지원적인지 확인해야 합니다.

가장 창의적인 접근 방식만이 그 미래를 보장할 것입니다.

저자에 관하여

에스터 아나톨리스, 예술대학 명예 부교수, RMIT 대학

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