2016 년 라스 베이거스에서 공연중인 버니 웨 일러. MediaPunch Inc / Alamy
버니 웨 일러의 죽음, Wailers의 마지막으로 살아남은 창립 멤버는 전 세계에 슬픔과 감사가 쏟아지는 것을 보았습니다. 그러나의 여파로 트리플 그래 미상 수상자 73 년 2 월 2021 일 XNUMX 세를 넘어 레게에 대한 개척자의 공헌은 레게에 미치는 영향의 전체 범위를 이해하는 사람들과 그 외에도 더 많은 장르에 의해 재검토되고 있습니다.
나는 Wailers의 1973 년 맨체스터 영국 투어에서 Bunny를 만났는데, 멤버들은 Bob Marley, Peter Tosh, Bunny 자신을 포함했습니다. 제 학생 밴드는 다음과 같은 노래에서 들었던 레게 사운드를 복제하고 싶었습니다. 저어, Bunny와 Peter가 Bob을 위해 조화로운 백 보컬을 불렀을 때.
Bunny는 그의 음악에 대해 이야기 할 때 깊이 생각했고 저항, Rastafarianism 및 흑인 해방의 중심 메시지를 이해했는지 확인했습니다. Wailers는 그때 대중 음악의 얼굴을 바꾸려고했습니다. 그러나 그들이 그들의 상징적 인 사운드를 어떻게 형성했는지 이해하려면 그들을 음악가로서 형성 한 주변 환경을 이해해야합니다.
Wailers의 탄생
Bunny는 Neville O'Riley Livingston에서 태어났습니다. 10 년 1947 월 XNUMX 일 자메이카 킹스턴. 그는 어렸을 때 자메이카 세인트 앤 교구의 시골 지역 인 나인 마일 지역으로 이사했습니다. 둘 중 하나가 세상에 각인되기 몇 년 전에 그는 Bob을 만났습니다.
St Ann의 강력한 역사는 범 아프리카 지도자 마커스 가비, 블랙 파워와 독립 정치에 대한 버니의 새로운 관심을위한 비옥 한 기반을 제공했을 것입니다. 나인 마일의 고요하고 "살기 좋은"시골에서 킹스턴 시내의 거친 곳으로 이동하면 버니의 견해와 음악에 비슷한 영향을 미쳤을 것입니다.이 도시의 사운드 시스템과 녹음 스튜디오의 확산을 통해 이러한 관심을보다 구체적인 것으로 강화했습니다. .
1957 년, Bunny와 Bob은 조 힉스, 유명한 사운드 시스템 혁신가이자 레코드 프로듀서와 함께 일한 영향력있는 뮤지션이자 프로듀서 콕손 도드. 1960 년대에 새로운 음악 재능을 개발, 멘토링 및 녹음하는 동안 Higgs는이 쌍을 세 번째 Wailers의 오리지널 멤버가 된 Peter Tosh에게 소개했습니다.
자메이카의 음악 르네상스
세 십대 진취적인 뮤지션과 신진 기업가들이 스카, 록 스테디, 루츠 레게 및 더빙과 같은 새로운 스타일을 개발하여 인기를 얻고 결국 글로벌 음악에 영향을 미치는 트렌드를 설정 한 1960 년대 급변하는 Kingston 음악 현장에 자극을 받았습니다. 수년간의 상대적으로 모호한 시간 끝에 갑자기 자메이카 음악가, 프로듀서 및 작곡가들이 자신의 음반을 영국과 전 세계로 홍보하고 배포 할 기회를 갖게되었습니다.
이러한 혁신 사고 방식은 자메이카 사운드 시스템의 중추였습니다. 더 넓은 자메이카 음악 산업뿐만 아니라 Kingston 장면도 Wailers의 초기 스카 사운드를 형성했습니다. 1964 년에 Bob, Bunny, Peter는 범죄와 정치 관련 폭력을“냉각”시키라는 Kingston의 갱단에게 보내는 메시지 인“Simmer Down”이라는 메시지를 자메이카에서 처음으로 히트했습니다.
Barrett 형제가 드럼과베이스를 연주하기 위해 밴드에 합류했을 때 Wailers의 사운드는 스카에서 정치적 서정, 강한 리듬, 록 기타 리프 및 신디사이저의 중독성있는 혼합으로 진화했습니다. 이것은 뿌리 레게의 기초를 형성했습니다 (Wailers의 다섯 번째 앨범 인 Catch a Fire에서들은대로).
라스토로지 (학자와 Rastas가 Rastafarian 철학, 영성, 생활 방식 및 문화적 관행을 나타내는 데 사용하는 용어)는 장르 전체에서 일정하게 유지되었습니다. 레게와 더빙 및 댄스홀과 같은 하위 장르가 진화함에 따라 Rastology는 내가 "음향 성 (sonic livity)"이라는 용어를 통해 적절하게 표현되고 표현되었습니다.
Rastology에서 "livity"는 Rastafarian 생활 방식 그리고 존재. 자 (하나님)의 믿음, 경험, 표현에서 흘러 나오는 의식입니다. 이것은 종종 Rasta 언어에서 "I and I"로 발음됩니다. 첫 번째“나”는 두 번째“나”인 개인과 연결되는 야 (신)를 설명합니다.
"나와 나"의 관계는 음파 (사운드 주파수 진동)를 통해 강화되는 것으로 믿어집니다. 표현 여부 Nyabinghi 드럼 연주, 예배, 노래, 리듬, 더빙 또는 사운드 시스템, 음파 livity는 인류의 "하나의 사랑"을 촉진하기 위해 만들어지는 긍정적이고 의도적 인 음악을 목표로합니다.
Bunny가 1973 년 Wailers를 떠났을 때 아이디어의 창조적 충돌 그룹과 함께 그는 이러한 개념에 더 깊이 입각하여 자메이카에 뿌리를 내리고 반 시골 Rastafarian 라이프 스타일을 계속 살았습니다. 그의 첫 번째 앨범 인 Blackheart Man (1976)은 다음과 같은 노래로 그 영향의 정도를 보여줍니다. 유죄 판결에 맞서 싸우기 (구타 형) Rastafarianism, 흑인 정체성 및 정치에 대한 그의 아이디어와 경험을 강화합니다.
토끼의 동료 (그들 중 일부는 최근에 사망했습니다)는 또한 1962 년 영국으로부터 독립 한 이후 자메이카의 음악적 르네상스에 필수적이었습니다. Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee "Scratch"Perry, Milly Small 등은 세계 대중 문화에서 자메이카의 입지를 굳히는 음악 히트 곡 카탈로그를 만들었습니다. 이러한 뮤지션들의 작업을 통해 레게는 유네스코로부터 “인류의 무형 문화 유산” 보호와 보존의 가치가 있습니다.
지난 9 년 동안 Protoje, JahXNUMX, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa 및 Kabaka Pyramid와 같은 새로운 세대의 젊은 자메이카 음악가들이 Bunny Wailer와 같은 뿌리 레게 음악가들로부터 영감을 받아 등장했습니다. 삶을 긍정하고 긍정적이고 정치적 가사가있는 레게 음악인 "의식적인 레게"의 부활이 있습니다.
"Africa inna we soul but a Jah inna we heart"와 같은 대사로, Protoje의 히트 곡 누가 알아 완벽한 예입니다. 같은 노래 "저 할 수 있어요" Chronixx 및 "In The Midst" 자9 또한 Jah, 사랑, 자기 개발 및 해방의 감정을 반영하며,이 모든 것이 Bunny의 음반 전체에 나타납니다.
사회 및 신기술 수용 신흥 레게 아티스트 장르의 경계를 넓히고 더 많은 청중에게 다가 가며 노래를 통해 영성과 긍정 성을 전파하는 전통을 이어가고 있습니다. 이 새로운 집단에 영감을 준 장르의 개척자들이 거의 남지 않았기 때문에 저항, 평등, 흑인 권력 및 사회 정의에 대한 그들의 메시지가 지속 된 것 같습니다.
저자에 관하여
Les Johnson, Birmingham School of Media 객원 연구원, 버밍엄 시티 대학교
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