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비틀즈 앨범 Abbey Road의 재발견 된 50th 기념일 재발행 – 리믹스 및 다양한 대안 촬영 – 살아남은 밴드 멤버들에 의한 축하 팬들과 마찬가지로 레코딩 업계의 선점을 보여줍니다. 노스탤지어.

또한 두 가지 모두에 현금으로 교환 할 수있는 기회이기도합니다. 비닐 부활과 기념일의 물결 이는 베이비 부머 암석 개척자들의 정식과 함께 제공됩니다. 비틀즈가 팩을 이끌지 만 레드 제플린 과 롤링 스톤즈 또한 기념일 재 발표와 다큐멘터리를 발표했습니다.

냉소하기는 쉽지만 애비로드 (Abbey Road)는 기념일을 기념하는 뮤지컬 순간입니다. 9 월 1969 릴리스에서 혼합 리뷰를 받았습니다. 가디언은“약간의 문제롤링 스톤은 밴드가 "여전히 타의 추종을 불허”. 상업적으로 의심의 여지가 없었습니다. 영국 차트에 1 위를 기록했으며 총 17 주가 소요되었으며 국제적으로 비슷한 성능을 보였습니다.

음악가에 대한 앨범의 효과는 즉각적이고 오래 지속되었습니다. Booker T와 MG는 앨범의 악기 커버를 녹음하고 발표했습니다. 맥리 모어 애비뉴 – 1 년 안에 자신의 Stax Studios를 벗어나 길을 건너는 모습을 보여줍니다. 한편 프랭크 시나트라 (Frank Sinatra)는“Something”을 몇 년 동안 그의 콘서트의 특징으로 만들었습니다.지난 50 년의 가장 큰 사랑의 노래".

숭고한 백조

애비로드 (Abbey Road)의 대중 의식에 대한 접근은 길다. 그것은 이전의 EMI 스튜디오를 불멸 시켰으며, 이제 그들의 이름을 취하고, 상징적 인 표지에 등장한 얼룩말 교차점은 관광 명소 .

그러나 실제 감정과 음악적 무게는 작곡과 제작 기술과 역사적 배치가 결합되어 있습니다. Let It Be가 1970로 출시되었지만 Abbey Road는 밴드가 마지막으로 녹음 한 앨범 – Lennon의 풍부한“I Want You (She 's So Heavy)”의 믹싱 세션은 마지막 시간 네 멤버 모두 함께 스튜디오에있었습니다.

그들은 재정적 인 어려움에 빠져있었습니다 – 그들의 애플 벤처 (레코드 레이블에서 단기 부티크에 이르는 벤처 포트폴리오)는 혼란스러운 출시 기간 이후 어려움을 겪고있었습니다. 그들의 사회적, 음악적 삶의 갈등은 법적 불일치와 Lennon, Starr and Harrison이 선호하는 Allen Klein의 매니저, 또는 그의 새로운 아내 Linda의 Eastman 가족이 선호하는 McCartney의 선호 여부에 따라 결정되었습니다.

그들의 녹음 백조는 단편적이고 별개의 작업을 수행했습니다. 1968의 화이트 앨범 그리고 1969 초반의 격렬한 Get Back 세션. 그것은 Twickenham 영화 스튜디오에서 처음으로 라이브 에너지를 다시 시작하려는 시도였으며, 나중에 Saville Row의 Apple 건물은 불협화음으로 붕괴되었지만 1970 앨범 Let It Be로 결국 드러날 테이프의 시간을 남겨 두었습니다. Phil Spector가 작업을 마무리하는 임무.

여름의 Abbey Road에서의 작업 1969는 불일치가 없었지만 이전의 Twickenham 세션과 달리 부주의하고 불완전한 녹음은 없었습니다. 이것은 조지 마틴이 프로듀서로 복귀하고 밴드가 EMI 스튜디오로 돌아 왔기 때문에 작은 부분이 아니 었습니다. 마틴은 징계를 심어주었습니다. 그의 참여는왔다 조건으로 밴드는“우리가 예전처럼 그것을 만들게”했습니다.

밴드, 테이프를 되 찾을 수 없습니다 레논은“우리는 아무도 그들 근처에 가지 않겠다”고 말했다. 해리슨으로 기억할 것이다:“우리는 '좋은 앨범을 다시 만들자'고 결정했습니다.”

끝이 가까웠다는 것을 감지하고, 높은 곳으로 나가고 싶었던 것은 그럴듯하다. Abbey Road가 피날레로 계획된 정도는 논쟁의 여지가 있습니다. 비틀즈의 마지막 날과 마찬가지로, 문제는 모순으로 가려져 있습니다. 남학생의 우정, 업무 관계, 긴장된 법적 파트너십 및 창의적 영감의 혼합은 기록의 달이 끊임없는 경합이나 끊임없는 조화가 아닐 수 있음을 의미했습니다. 또한 후 시점을 할인하고 마지막 순간을 음악에 대한 밴드로 읽는 경향은 거의 불가능합니다. – 특히 2 쪽의 메들리에 대한“끝”의 우아한 결론.

어쨌든 그들은 도로 ​​끝에 도달하고있었습니다. Abbey Road를 녹음 할 때 모두 솔로 프로젝트에 참여했으며 Harrison과 Starr는 White Album 및 Get Back 녹음 중에 이미 밴드를 일시적으로 떠났습니다.

시대의 끝

그러나 Abbey Road는 가능성과 형식으로 "대역"의 강점 – 전체가 부분의 합보다 큽니다. 페퍼 상사 이후 처음으로 그들의 독창적 인 자극이 개별 음악가 그룹을 넘어서 비틀즈와 같은 다른 노래를 합쳐서들을 수 있습니다.

애비로드 (Abbey Road)는 역동적 인 그룹이 테이블에 가져 왔다는 확신을 가지고 노래 공예와 녹음 혁신을 융합합니다. 8 트랙 테이프와 트랜지스터 기술을 처음 도입 한이 앨범은 이전보다 더 풍부한 사운드를 냈지만 신디사이저를 갖춘 최초의 메인 스트림 앨범. 음향 적으로, 그것은 1970의 첫 번째 앨범이 1960 후기의 인공물이었습니다.

비틀즈가 1960와 마찬가지로 행위는 10 년 동안 동의어가 아닙니다. 이 사건은 당의 역사적 사고이지만 그들의 창조적 협력은 10 년으로 끝났습니다. 이는 또한 Abbey Road가 한 시대가 다른 시대로 넘어가는 표지판을 의미합니다. 우리가 새로운 10 년을 불확실하게 넘어 감에 따라, 그 앨범의 쉬운 햇빛의 합성과 편한 음악적 성명서에 투쟁합니다.

1963에서 비틀즈는 첫 번째 앨범 Please Please Me를 한 번의 번개 13 시간 세션으로 녹음했습니다. 그들이 1969의 얼룩말 교차점으로 나갈 때, 그들은 대중 음악의 매개 변수를 확장하여 그것을 녹음 예술 형식으로 바 꾸었습니다. 그들의 성공은 또한 대중 음악에서 탁월한 창의적 단위로서 밴드의 개념을 확고히했다. 결국에도 그들은 앞으로 나아갈 길을 계속 지적했다.

저자에 관하여

아담 Behr는대중 음악과 현대 음악 강사, 뉴캐슬 대학

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