레게 파이어 니어 리의 '스크래치'페리 뮤지컬 레거시

전자 음악이 21st 세기의 초창기에 모습을 바꿔 가면서, 더빙 레게 (dub-reggae)의 변형 된 변형 된 버전이 현대 제품에 미치는 영향이 더욱 분명 해지고 있습니다. "Remixology", 폴 설리반 유동성을 포착하다 디아스포픽 형태의 더빙의 복잡성 :

미적, 신비주의, 개념적, 유동적, 전위 적, 원시적, 불안정, 도발적, 투명, 포스트 모던, 파괴적, 헤비급, 정치적, 수수께끼 같은 ... 더빙은 "리딤과베이스 라인"이상의 의미입니다. Dub는 장르와 과정, "바이러스"및 "소용돌이"입니다.

의 작업 리 "스크래치"페리80은 3 월 2016에서 XNUMX로 바뀌 었습니다. 그의 영향력은 액체 전자에서 들릴 수있다. 아르카FKA 나뭇 가지; 아프리카 중심의 정신주의와 생생한 사운드 합성 플라잉 로터스; 음향의 murk와 광대 한 반향 공간 매장, 로렐 헤일로여배우; 무수한 다른 최첨단 제작자들의 작업을 포함합니다.

이 빛에서 볼 때 스크래치는 현대 전자 대중 음악의 초석입니다. 그러나 그의 작품은 매우 풍부하고, 그의 페르소나는 너무 겹쳐서, 그의 공헌을 여러 가지 방법으로 구성 할 수 있습니다.

Lee 'Scratch'Perry의 'Magic Music'

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좋은 음악은 좋은 마술이다.

Scratch와의 인터뷰는 간단한 답변을 검색하거나 간단한 질문을 제기하는 사람들을위한 거울 홀입니다. 존 코벳 (John Corbett) 노트 "[흠집]은 담론의 왕국이며 숨겨진 연결 고리와 언어로 노출 된 비밀 협약의 독창적 인 세계입니다."

스크래치의 정교한 담론에서 공통적 인 가닥이 등장한다. 다시 생각하고 그의 세계관과 음악 철학의 핵심으로 보인다. 나는 이전에 쓰여진 Scratch의 작품에서 외부 공간, 사이보그, 자연 / 생태 및 종교적 이미지에 대해 알려줍니다. 자주 반복되는 또 다른 개념은 마법의 개념입니다.

에서 회견 와 더불어 보호자, 새로운 octogenarian 찰과상은 주제에 uncharacteristically 직접적이었다 :

음악은 마술입니다. 좋은 음악을 가지고 있다면 좋은 마법을 누릴 수 있습니다. 당신이 좋은 마술을 가지고 있다면 당신은 선한 사람들에게 뒤따를 것입니다. 그런 다음 그들은 한 하나님 께 축복을받을 수 있습니다.

Scratch는 언어 사용, 말하기 및 쓰기 단어에 대한 기교와 관련하여 마술을 실천하는 사람으로 확인하는 것이 분명합니다. 그래도 요점을 놓칠 수 있습니다. 언어를 침착하게 재사용함으로써, 흠집은 소리로 쉽게 표현할 수있는 복잡하고 계층화 된 현실의 적절한 2 차 표현으로 밀어냅니다.

여기서 흥미 진진한 점은 스크래치가 우리에게 말하는 것에 기인하여 마법의 제작자라고 생각할 수 있다는 것이 아닙니다. 오히려 우리는 침착하게 자신의 예술에서 지적 또는 학문적으로 엄격한 감각으로 마술을 인정합니다.

마술의 실천으로서의 생산

Scratch의 작업을 마법의 자질을 얻는 것으로 정하는 것은 남자 자신의 이미지를 본질화하는 것과 같지 않으며, 그를 캐리커처 뮤지컬 신비주의 또는 무속으로 만듭니다. 마찬가지로, 나는 본능적이고 무의미한 기능들로 작업을 축소하려고하지 않는다. 반대로,이 제안은 스크래치의 작업을 환원 불가능하게 복잡하고 깊이 있고, 미묘하고 미묘한 것으로 인정하는 것이다.

레게 역사가 로이드 브래들리 그의 일의이 질에 만진. 브래들리는 "거의 레게에서 시도한 음모와 다차원 성"과 "논리가 대부분의 사람들에게 멈추라 고 말하는 지점을지나면서 악기가 미묘한 특성을 가진 곳으로"나아가는 음악적 아이디어에 대해 증명합니다.

영화 제작자 및 저자 존 코베트 프로듀서가 자신의 초보적인 4 트랙 블랙 아크 스튜디오 자메이카 킹스턴에서 "상상할 수있는 한계".

Bob Marley와 'Natural Mystic'은 Lee 'Scratch'Perry가 Black Ark 스튜디오에서 제작했습니다.

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교육적 관점에서 볼 때 점점 더 어려워지고 있기 때문에, Scratch와 같은 예술 마스터의 손에 달린 레코드 제작 상태를 마술의 실천으로 재확인하는 것이 이제는 힘이 듭니다.

생산을 창조적 인 학문으로 가르치는 것이 항상 처음의 일념을 극복하는 경우가있을 수 있습니다. 그것은 주로 기술적 활동입니다. 사물을 조작하는 옳고 그른 방법이 있음을 알았습니다. 생산의 성공이 객관적으로 평가 될 수 있음을 의미합니다.

나에게 이것은 우리가 스크래치와 같은 예술가에 대한 비 신의 / 신화 적 관점의 위험성을 인식 할 필요가 있지만 그의 작품을 단순한, 기술적으로 이해할 수 있다고 생각하는 환원 적 위치의 반대 위험은 자질은 유형적이고 복제 가능하며 똑같이 중요합니다.

Scratch와 같은 Auteurs는 위의 모든 것에 대한 직접적이고 설득력있는 반론을 제공합니다. 우리는 다음과 같은 작품을 분석하고 해체 할 수 있습니다. 손에 조류 (그의 앨범 "슈퍼 에이피의 반환", 1978). 우리는 사용 된 도구와 기술을 확인하고 가장 가까운 동등한 기술을 사용하여이를 증명하고 복제 할 수 있습니다. 그러나 그렇게하면서 우리는 여전히 모노 믹스의 특정 사운드를 리메이크하기위한 템플리트를 제공하지 않습니다.

Lee 'Scratch'Perry의 'Bird in Hand'.

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우리는 스크래치 (Scratch)가 만든 무수히 작은 결정을 포함하여 거의 무한한 수의 기여 요소에 머무르는 이상한 마술에 가까이 가지 않습니다. 업 세터 자기 집에서 테이프에 삽니다. 검은 방주 사진관.

여기에는 연주와 녹음의 뉘앙스가 포함됩니다. 그날 사용 된 테이프의 릴에 의존하는 결과적인 왜곡의 특성, 킥 드럼이 부딪 치면서 빨간색으로 밀리는 바늘; 방의 온도; 테이프 헤드의 먼지와 흙; 테이프 지연 장치가 제공하는 에코의 각 계층에 영향을주는 동일한 요소, 해당 장치 내부의 모터 속도의 변동; 페이더와 필터에 손을 댄다. 스튜디오의 물리적 회로, 그리고 그 삶의 종말이 다가옵니다. 우리가 자세히 보자 마자, 그 성격, 즉 믹스의 사운드는 환상적으로 복잡해지고 궁극적으로는 풀어 낼 수 없다는 것을 보여줍니다.

어떤면에서는 명확하고 간단합니다. 미술이 그런 방식으로 작동하지 않는다는 환원적인 접근에도 불구하고 쉽게 주장 할 수 있습니다. 그러나 변화하는 교육 환경은 대안적인 위치를 차지합니다. 즉, 생산 기술을 전달하고 측정 할 수 없으므로 방어하기가 더 어렵습니다.

환원주의 너머

신자유주의 교육 환경에서는 대학에서 판매하는 학습 제품을 깔끔하게 묘사해야하며 기업의 성공 여부는 쉽게 평가할 수 있어야합니다. 이 "지식 이전"모델은 알려진 것이 부분적으로 무형이거나 2 시간짜리 강연 과정에서 의사 소통하기에 너무 복잡하고 경험 자체에서 태어난 경우에 창립자입니다.

문제가 Lee "Scratch"Perry와 같은 아티스트들의 마법을이 프레임 워크에 어떻게 맞추는 지에 대한 대답은 우리가 할 수 없다는 것입니다. 그렇게 할 필요는 없습니다.

"에서신자유주의 영역에서의 예술 교육", Stefan Hertmans는 예술이 가르쳐야 할 주제로 무엇을 의미 할 수 있는지와 씨름합니다.

아마도 예술은 그것이 무엇인지를 모르고 그것을 예측할 수 없기 때문에 동시에 간단하고 이해하기 어려울 것입니다. 예술가들은 예술을 창조하기 때문에 본질에 대한 질문을 회피 할 수 있습니다. 그들은 그들의 실천에 본질을 구현합니다.

나는 이것이 충분히 멀리 간다고 생각하지 않는다. 예술 작품에서 본질적이지만 기술적으로 환원적인 의미로 쉽게 설명 할 수없는 요소가 있음을 관찰하는 것은 "본질에 관한 질문을 피하지"는 것이 아니다. 그것은 그 질문에 대한 가장 충실하고, 미묘하고 진실 된 대답을 제공하는 것입니다.

Lee 'Scratch'Perry의 가장 잘 알려진 노래 중 하나 인 'Disco Devil'.

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기록 제작의 사례를 마법의 실천으로 찾고자한다면, 우리는이 "스크래치"페리의 특별한 업적보다 더 나은 것을 원할 수 없습니다. 교육자로서, 내가 스크래치의 작품의 그 측면을 무시할 의무가 있다면, 나는 그것이 가르쳐 줄 수있는 것을 많이 무시하고있다.

이 음악에서 마술에 대한 논쟁은 예술로서의 지위 - 세련되고 강렬하며 심오한 것으로 논쟁하는 것입니다. 언제 스크래치가 우리에게 알려줍니다. "살아 계신 하느님의 숨결"은 "완벽한 마술, 완벽한 논리, 완벽한 과학"으로 그의 일에서 나타낼 수 있습니다, 그는 복수의 표현이 아니라 하나의 강조를 강조합니다. 여기에 매직, 과학 및 논리가 얽혀 있고, 뗄 수 없으며 구별 할 수 없습니다.

저자에 관하여

John Harries, 대중 음악 강사, 런던 골드 스미스 대학

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