그것은 키스처럼 느껴졌습니다 - 영화, 대중 음악 및 마틴 스콜세지

: By Adrian Danks, RMIT 대학

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Bob Dylan : Scorsese는 팬입니다. Paul Townsend / flickr, CC BY-NC

Martin Scorsese의 영화에는 음악과 영화가 배꼽으로 얽혀 있습니다. Rolling Stones, Muddy Waters, Eric Clapton, 나폴리 거리의 가수 또는 기타 작고 모호한 doo-wop, Latino, Brill Building 및 r "에 의한 트랙의 추진 동반없이 그의 영화를 생각하는 것은 거의 불가능합니다. 1950s, 60s 및 초기 70s의 불가사의.

Scorsese는 Bernard Herrmann, Elmer Bernstein과 같은 훌륭한 영화 작곡가의 서비스를 택시 운전사 (1976)과하면 순수의 시대 (1993), 그의 사춘기와 초기 성인기의 음악으로, 그의 가장 잘 기억 된 많은 영화의 조밀하고, 주관적이며, 남성적이고, 전투적인 세계를 지배합니다.

그가 제작 한 대부분의 음악 다큐멘터리 - 마지막 왈츠 (1978) 방향 없음 집 : Bob Dylan (2005)과하면 빛을 (2008) - 동등하게 이러한 조형미를 드러냅니다.

이것은 개인적이며 공간과 상황을 뛰어 넘는 소리의 녹는 냄비가있는 Little Italy의 인구 밀집 지역에서 Scorsese의 육성을 반영합니다. 그의 프로 테넌트 첫번째 특징에있는 몇몇의 수는, 누가 내 문을 두드리는거야? (1969)는 영화 제작자 자신의 컬렉션에서조차도 제공되었다. 스콜세지 감독의 영화의 시그니처 음악은 그의 "지문"을 통해 우리에게 전달됩니다.

대중 음악의 일상사, 중요성 및 분위기에 대한이 매혹은 우리 주변의 세계로 스며 들어 점수를 얻는 방식으로 스코 스코즈의 영화에 영화사에 대한 집착에 맞춰 음악적 차원을 부여합니다.

그의 대중 음악 사용은 Quentin Tarantino 's보다 유기적이거나 사회 학적으로 보일지라도, Archivist-Collector에 대한 감각은 여전히 있습니다.

멜버른 시네마츠가 Scorsese의 다큐멘터리 상영 허가를 요청했을 때 이탈리아계 미국인 (1974) 초기 1990에서, 그가 보답 한 것은 그가 Bob Dylan 's의 완전한 CD 에디션 걸작 (호주에서만 사용 가능)을 자신의 컬렉션에 추가하십시오.

Scorsese는 20th 중반부터 특정 대중 음악의 대부분 도시 음악에 깊이 관여하고 있지만 Kenneth Anger의 호모 에로틱 한 획기적인 사운드 트랙에서 영감을 얻었습니다 전갈자리는 상승 (1964)와 스탠리 큐브릭의 고전 - 모더니스트 2001 : 스페이스 오디세이 (1968), 카메라맨 및 편집자로서의 경험 우드 스탁 (1970). 그는 말하기를 후자는 바클라우스에서 청바지로 바꾸어 놓은 인생을 바꾸는 사건이었다고 말했다.

Scorsese의 초기 기능에있는 음악은 다음과 같은 선구적인 편집 점수와 함께 나타납니다. 대학원 (1967)과하면 이지 라이더 (1969), 그의 작품은 덜 향수 (우디 알렌과 비교하여)와 음악적 "과거"의 시간적으로 얕은 개념을 대표한다.

이것은 Tarantino, Wes Anderson, Paul Thomas Anderson과 같은 Scorsese 학자들에 의해 잘 배워야 할 교훈입니다. 스콜세지 감독의 영화에서 황금률은 특정 장면이 설정 될 때까지 음악이 발표 되었어야한다는 것이지만 음악 역사의 깊이를 반영해야한다는 것입니다.

Scorsese가 영화에서 음악을 사용하는 방법

Scorsese는 종종 염두에두고 특정 노래와 시퀀스 또는 순간을 잉태.

예를 들어, 죽은 꺼내는 (1999)는 밴 모리슨 (Van Morrison)의 독선적 인 TB 시트를 사용하는 기회였습니다. 이 노래는 REM, Johnny Thunders 및 The Clash의 강렬하고 튼튼한 트랙에서 짜 맞춰졌으며 이전의 비전은 뉴욕의 갱 (2002)는 영국 그룹 (Scorsese가 가장 좋아하는)을 두드러지게 선보였다.

Scorsese는 또한 리듬과 특정 순간의 느낌을 얻기 위해 영화 세트에서 음악을 재생합니다.

Derek & the Dominos 'Layla의 코다는 GoodFellas (1990) 촬영의 첫날부터 설정하고 서정시 신체의 시퀀스 lyrically 점수. 그것은 또한 갱스터의 궁극적 인 몰락이 될 초과 및 퇴폐를 암시합니다.

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대중 음악의 필수적인 영감은 또한 놀랍게도 Procol Harum과 Bob Dylan과 The Band의 물집이 큰 소리에 긴장한 닉 놀트 (Nick Nolte)의 화가의 격렬한 표현주의 스트로크에서 언급되었습니다. 삶의 교훈 (1989).

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이 대중 음악의 사용은 감독의 자신의 취향, 대위법에 대한 양육과 좋아함을 반영하지만, 그의 등장 인물의 세계와 주관성에 깊이 뿌리 내리고 있습니다.

The Ronettes의 My Baby는 Scorsese의 획기적인 기능의 몰입 형 세계를 안내합니다. 평균 거리우리가 흥분과 위험을 경험하고 심지어 공유 할 수 있도록 자극하고, 작은 그룹의주기적인 포기와 갱스터들이 화면을 밝게합니다.

비평가 Ian Penman이 주장한 것처럼, 음악은 전통적인 의미에서 사운드 트랙으로 작동하지는 않지만

안경이나 움직이는 시체를 부수어 공중에 방출된다.

그것은 음악만큼이나 소리가납니다.

우리가 Robert De Niro의 조니 보이 사샤이가 Jumpin 'Jack Flash의 복잡하고시기 적절하고 편집 된 아드레날린 러시에 느리게 움직이는 바를 보았을 때, 음악이 어디에서 오는지를 실제로 결정할 수 없습니다. 감독의 시네마 고정) 또는 조니 보이 자신의 어딘가에서?

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Mean Street은 GoodFellas와 같은 후기 작품과 카지노 (1995)는 주크 박스의 불규칙한 추진력과 프로그램 된 임의성을 가지고 있습니다. 음악은 또한 스콜세지의 끈질긴 환경 인 비좁은 바 내부를 반영하고 흥분시키는 방식으로 오르락 내리락하며 오르락 내리락합니다. 음악을 사용하면 프로그램되고 심지어는 큐 레이션되지만 유기적이며 직관적입니다.

첼시 모닝

스콜세지의 가장 과소 평가 된 영화 중 하나에는 멋진 시퀀스가 있습니다. 시간 후 (1985)은 벌집 머리의 아파트로 후퇴하고 테리 가르 (Teri Garr)가 시동 한 칵테일 웨이트리스를 데리고 간다. Unworldly Paul (Griffin Dunne)은 늦은 밤 소호의 토끼 구멍 아래에서 길을 잃었으며 그의 중반 아파트의 안전을 위해 집에 갈 길을 찾고 있습니다.

Garr의 60s - 부흥사는 자신의 저녁의 악몽에 빠지면서 Monkees의 마지막 열차 인 Clarksville (그는 방금 기차를 놓쳤다)에서 조니 미첼 (Joni Mitchell)의 지적인 내성적 인 wistfulness에 이르기까지 apt Chelsea 아침.

이 순간은 문자가 의식적으로 인식하고 음악에 반응하는 몇 안되기 때문에 Scorsese의 작업에서 괄목 할만한 순간입니다.

또한 Scorsese 자신의 연습에 대한 비판을 제공하고 화면상의 행동에 대한 대립 구도에서 정서, 상황 또는 작업을 나타내는 노래를 찾는 방법을 제공합니다.

이 장면은 아주 무의식적 인 방식으로 우리를 보여줍니다 - Scorsese가 대중 음악을 사용하는 메커니즘과 음색과 분위기를 바꿀 수있는 방법, 서사를 생성하고 캐릭터의 삶에 자신을 포함시킵니다.

Chelsea Morning의 사용은 Scorsese가 초기 '70s'싱어 송 라이터 전통에 의존하는 몇 안되는시기 중 하나입니다. 또 다른 것은 택시 운전사의 중요한 순간에 발생합니다. De Niro의 심오한 솔리 픽 스틱 한 Travis Bickle은 단연 커플을 잃어 버렸습니다. Jackson Brone의 슬픈 연두부가 American Bandstand에서 빈 신발 한 켤레 주위를 천천히 춤을 추었습니다. 트래비스의 머리에?)

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어떤면에서이 순간은 고립과 부조화로 인해 더욱 강력 해졌습니다. Travis는 이전에 Krist Kristofferson의 가사를 잘못 읽었습니다. 순례자, 장 33 - 그는 대중 음악에 대한 이해 또는 친화력이 없음을 보여줍니다.

스콜세지의 등장 인물들은 종종 음악을 듣는 것처럼 보이지만 폴과 트래비스는 너무 어색해서 후자의 경우 Herrmann의 불길한 음영을 고립시키는 것 이외의 다른 음악을 털어 놓을 수 없습니다.

애프터 아워 (After Hours)는 바뀌는 악몽과 폴의 다운타운 오디세이의 간헐적 인 유예를 반영하는 대담하고 절충주의의 사운드 트랙을 특징으로합니다. 예를 들어, 나이트 클럽을 떠난 후 그는 단시간 만에 돌아와 기분 좋게 쾌락주의적이고 혼잡하며 위협적인 "Mohawk"주제의 밤을 열었습니다. 나쁜 두뇌의 정액 납부, 단 한사람의 중년의 고객이있는 버려진 공간과 동성애자 인 페기 리 (Peggy Lee)의 동성애자가 모두 있다는가?

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(다시 한 번 비정상적인 선택은 의식적으로 비 특징적으로 자기 인식 주인공에 의해 선택됨).

Scorsese는 자신의 취향에 덜 찬 사운드 트랙을 사용함으로써 스트레칭을 할 수 있습니다.

이탈리아계 미국 갱스 부조

그럼에도 불구하고 스코틀랜드의 이탈리아 계 미국인 갱스터 3 부작 (Mean Streets, GoodFellas and Casino)을 구성하는 3 편의 영화는 "발견 된"대중 음악을 사용하여 자신의 영화를 채점하고 채울 수있는 잠재력을 가장 잘 보여줍니다.

이 영화는 본질적으로 뮤지컬이라고 할 수 있습니다. 음악이 우리가 남겨진 오래 지속되는 인상 일지 모르지만이 영화에서 음악이 끊임없이 존재하지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

갱스 터의 세계가 붕괴되는 GoodFellas의 마지막 섹션과 같이 특정 순간에 음악이 쏟아져 나오거나 버려지기도합니다. 남은 것은 조 페시 (Joe Pesci)가 카메라에 발사 한 기억과 마지막 불규칙하고 삐걱 거리는 시드 비 시스 (Sid Vicious)가 내 방식으로 노래하는 것입니다.

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GoodFellas와 Casino는 음악을 사용하여 캐릭터의 상승과 하락과 그들이 차지하는 희귀 한 영토를 차트로 표시합니다.

카지노에서 이것은 게임 테이블 친화적 인 이탈리안 - 미국인 - 루이 프리마 (Louis Prima)와 딘 마틴 (Dean Martin)의 노래에서 Devo의 진정으로 좌절 된 버전의 지적 사용으로의 전환에 의해 나타납니다. (나는 얻을 수 없다) 만족, BB King 's The Thrill은 사라졌으며 The Animals의 떠오르는 태양의 집은 변화하는 인구 통계와 라스 베이거스의 경제를 계획하고 있습니다.

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여러 방면에서 Casino는 Scorsese의 종점을 나타냅니다. Mean Streets와 GoodFellas의 에너지는 마술처럼 광대 한 "발견 된"노래 사운드 트랙, 맹렬한 폭력과 라스베가스 매핑과 Ace, Ginger 및 Nicky 간의 실패한 관계에 헌신하는 법의학 세부 사항으로 고갈됩니다.

이 죽음의 오페라, 비극적 인 차원은 바흐의 St. Matthew Passion과 Jean-Luc Godard의 Georges Delerue의 우울한 단서들을 북돋음으로써 푯말로 그려진다. 경멸 (1963). 그 후에 어디로 가나?

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마지막 20 년 동안, Scorsese의 작업은 단조롭게 그의 이전 경력의 여러 highpoints 일치했습니다. 영화 '갱스 오브 뉴욕 (Gangs of New York)', 출발 (2006)와 그의 복귀 양식, 월 스트리트의 늑대 (2013)는 대중 음악 사용에 대한 흥미로운 사례를 추가로 제공하고 민족성 측면에서 감독의 입지를 넓혔습니다. 그러나 실제로이면을 개발하거나 기억할만한 이미지와 사운드의 조합을 만들지 마십시오.