이미지로 ???? CDD20 (InnerSelf로 채색)

나는 몇 년 전에 심각한 질병으로 고생하면서 감정과 접촉하는 치유력을 발견했습니다. 나의 상태는 의학적 진단이나 치료를 무시했고, 나는 그 날까지 더 심해지는 것처럼 보였다. 실험실 테스트 믹스 및 처방전 오류로 인해 문제가 더욱 악화되었습니다.

이 특정 의사가 나를 위해 아무런 대답도없고 그들이 문제의 일부가되기 시작했다는 것을 깨달았을 때, 나는 필사적으로 내 스케치 패드로 돌아 섰다. 내가하고있는 일이나 그 길을 알지 못하고 종이에 내 감정을 무언가 적었습니다. 이 이상한 그림들은 무서워서 나를 혼란스럽게 만들었습니다.

저는 미술 학위를 갖고 수년간 전문 디자이너와 예술가로서 일 했었지만,이 그림들은 제가 한 것처럼 보이지 않았습니다. Hallmark 및 다른 회사를 위해 만든 포스터, 인사 장 및 배너 디자인은 신비 롭지 않았습니다. 그들은 대담하고 다채롭고 장식적이었습니다. 해석 할 내용이 없었습니다.

수천 번의 눈물이 필 수있는 그림

대조적으로,이 자연스러운 그림은 내가 전문 예술가로서 얻은 기술력을 반영하지 않는 이상한 원시적 인 것처럼 보였다. 나는 그들을 이해하지 못했다. 하나의 펠트 스케치에서, 어린 소녀가 땅바닥에 닿았 고 그녀의 눈물은 마치 번개처럼 찢어진 거대한 심장 나무 밑에 지구에 물을 주었다. 어두운 비 구름이 왼쪽 위를 비추고 오른쪽에 두 개의 나비가 나타납니다.

의도하지는 않았지만, 나는 지난 5 년간의 삶 (분리, 이혼, 비즈니스 파트너십의 분열), 현재 (재정적 투쟁, 독신 부모, 질병, 슬픔)와 미래 (중생과 새 삶)를 묘사했다. 나는 그 당시 어떤 것도 깨닫지 못했습니다.

이 드로잉을 만드는 동안 마치 내 손이 인계 받아 모든 작업을하고있는 것처럼 느껴졌습니다. 내 의식 마음은 옆으로 물러났다. 그것은 종이에 꿈을 꾸는 것 같았습니다. 나는 우리가 잠을 자던 곳을 방문했다.

나는 내 마음을 잃어 가고 있니? 저는 정신 병원 병동으로가는 대학 견학에서 본 정신병 환자의 예술처럼 보입니다. 내 그림은 내게 의미가 없으며 외국 혀로 쓰여진 책과 같았습니다. 내가 그걸 정말로 그린거야? 그게 무슨 뜻이야? 이상한 나라의 앨리스처럼, 나는 모르는 사이에 모든 규칙이 변경된 신비한 지하 지역에 빠져 들었습니다. 그러나 나는이 스케치를 한 후에 항상 더 기분이 좋았고 그리기를 계속했다.

기분이 좋지 않은 것을 버리는 것

검사 후 검사를 위해 진료소로가는 것이 좋지 않았고, 혼란스러운 진단 결과 및 히트 또는 미스 치료법을 얻었습니다. 또 다른 실험실 오류가 발생하면 인내심이 사라졌습니다. 어느 날, 격렬한 좌절감에서 약방으로 달려가 모든 캡슐과 약을 쓰레기통에 버렸습니다. 그 중 많은 것들이 끔찍한 부작용을 일으켰습니다. 나는 결코 HMO로 돌아 가지 않았습니다.

다른 방법이 있어야했습니다. 나는 그것이 무엇인지 아직 몰랐다. 그러나 나는 이것이 작동하지 않는다는 것을 알고 있었다. 몇 년 후, 완전히 회복 된 후, 과거와 현재의 건강 문제에 대한 시각에서 표식을 읽는 고대 방법 인 홍채 진단과 경화 치료 전문가의 진단을 받았습니다. 나는 결합 조직이나 콜라겐의 장애가 있다고 들었다. 내 인생이 무너졌고, 나는 풀려났다. 그러나 나는 다시 자신을 되찾았다.

저의 일기 그림과 저서를 절친한 친구와 동료들과 공유하기 시작했습니다. 그 중 한 명은 샐리 (Sally)였습니다. 저에게 열심히 저의 드로잉과 글쓰기, 특히 꿈에 관한 노트를 가져갈 것을 촉구 한 열렬한 저널 보관 인이었습니다. 나는 지압과 마사지를 결합한 차체 훈련을받은 간호사와 예방 의학을 전공 한 의사 인 전체 론적 건강 관리의 일부 전문가들에게가는 길을 찾았습니다.

꿈에서 현실로

간호사 인 루이스 (Louise)와의 첫 번째 세션에서 나는 최근에 저널에 기록한 치유의 꿈을 문자 그대로 재연했습니다. 그 꿈에서 의사의 흰 코트를 입은 한 여인이 나를 붙들고 위로하면서 그녀가 내가 두려워한다는 것을 알았다고 말했습니다. 그녀는 또한 모든 것이 괜찮을 것이라고 확신했습니다.

나는 꿈에서 깨어나 자 Louise와 첫 세션을 마친 후 안도감을 느꼈다. 내가 결코 탐구하지 않은 영역에서 정말로 기적적인 일이 일어나고있었습니다. 꿈, 드로잉, 의식의 흐름 쓰기, 예고 이미지는 모두 깨어나는 현실과 섞여있었습니다. 나는 다시 느끼기 시작했다. 내 감정이 깊은 동결에서 해동했다. 내 감정을 인식함으로써 나는 다시 생기고 있었다.

바로 그 순간에 다른 친구가 Bond Wright라는 현지 치료사를 제안했습니다. 그녀의 이름의 의미는 나를 벗어나지 못했습니다. 나는 떨어져 나갔고 다시 함께 다시 모일 필요가있었습니다. 그녀의 이름을 언급하면서 깊은 내부는 "그렇습니다!"라고 말했습니다. 본드 (Bond)는 거래 분석 (흔히 TA라고 함), 게슈탈트 치료법, 네오 리치 에너지 작업을 절충 적으로 혼합하여 감정적이고 창조적 인 자기 자신의 또 다른 문을 열었습니다.

본드와 내가 마법 치료의 세계에 들어서 자, 나는 나의 에너지가 스스로 움직이기 시작할 때까지 어떤 육체적 자세를 유지하도록 지시 받았다. 내 몸이 새로 태어난 생명력의 큰 파도와 함께 진동하기 시작하면서 간헐천 같이 쏟아지는 감정으로 코르크를 부는 병과 같은 내 마음 속의 강력한 이미지를 보았습니다. 내 감정이 그런 순결하고 직접적인 것으로 자신을 표현하는 것을 허락지 않았다. 이 세션이 끝나면 나는 즉각적인 구제책을 느꼈고, 거기에 있던 이미지와 통찰력은 항상 저널 드로잉으로 번역되었습니다.

나와서 놀 시간!

한 세션이 끝날 때 본드는 큰 신문 용지와 거대한 유치원 크레용으로 바닥에 앉았습니다. 그녀는 내가 어떻게 이러한 통찰력을 일상 생활에 적용 할 것인지 글쓰기를 원했습니다. 단 하나의 캐치가있었습니다. 그녀는 내 우울한 손으로 글을 써야한다고 주장했다. 나는 왼손이다. 이것은 이상하게 보였고, 나는 그것을 할 수 있다고 확신하지 못했습니다.

나는 내 인생을 완전하고 돌이킬 수 없게 바꿀 무언가를하려고한다는 것을 거의 알지 못했다. 거대한, 어색한 편지에서 내가 긁은 것은 다음과 같습니다.

나는 자기 자신을 준다. 허가
내 아이를 낳기 위해서
그리고 내 느낌 펠 린스
및 나는 괜찮아!

제가 어린 아이처럼 바닥에 앉아서 페이지에 각 글자를 형성하려고 애 쓰고있을 때, 그 단어는 저의 취학 전년도와 똑같은 목소리로 내 입에서 자발적으로 나왔습니다. Bond는 나중에 그녀가 그녀가 세션의 비디오 테이프를 가지기를 바랬다 고 말했습니다. 나는 약 4 ~ 5 살 정도로 퇴행했다. 그 종이에 천천히 인쇄하면서 느낀 예감입니다. 그녀는 이것이 내게있는 감정 어린 아이의 직접 경험을 주어야한다고 설명했다. 매장되었지만 아마도 살아 있었지만 여전히 살아 있습니다. 그것은 효과가 있었다.

거대한 몸무게가 내 어깨에서 들어 올려지는 것처럼 나는 그 세션을 떠있었습니다. 그 감정을 35 년 동안 억제하기 위해 엄청난 양의 에너지를 사용했습니다. 내가 아프다는 것은 이상한 일이 아닙니다. 그들은 지금 쏟아져 나왔다. 나는 결코 알지 못했던 가벼움과 흥분을 느꼈다. 때때로 그것은 무서웠지만 또한 짜릿했다.

자신의 조언을 따라 가면서 필기와 쓰기를 통해 내 감정을 창조적으로 느끼고 표현할 수있는 권한을 부여하면 육체적으로 더 낫게 느껴집니다. Bond와의 매주 3 개월 동안의 세션에서 나의 목표는 달성되었습니다 : 나의 건강을 완전히 회복 시키십시오. 가장 중요한 것은, 나는 내 진정한 자아 - 내가 될 사람.

내 마음은 표현 예술 치료법을 탐구하게되었습니다. 선구적인 예술 치료사 인 Tobe Reisel과 함께 몇 달 동안 일하면서 자연스럽게 예술 치료의 새로운 삶과 새로운 경력을 갖게되었습니다. 미술 치료에 대한 나의 지속적인 연구에서, 나는 어린 시절부터 춤과 운동을 연구하고, 점토로 조각하고, 즉흥극에서 행동하고, 글을 쓰고, 출판하기를 꿈꾸는 많은 꿈을 실현했습니다.

직선을 그릴 수 없다면?

그러나 당신이 이미 예술가, 음악가, 댄서, 작가 또는 여배우가 아니라면 어떨까요? 감정을 느끼고 표현하기 위해 예술을 어떻게 사용할 것으로 예상 할 수 있습니까? 사실은 당신이 예술가라는 것입니다. 아직 모릅니다. 예술은 우리의 타고난 권리입니다. 즉 누군가가 우리가 청각 장애인이라고 말하거나 다리가 두 개 있거나 예술적 재능이 없다는 것을 알 때까지 계속됩니다. 이것이 한 가지 영역에서 어떻게 발생하는지 보여 드리겠습니다 : 시각 예술.

시각적 이미지는 말하기 및 쓰기 언어에 우선합니다. 우리는 사진 속의 미래를 생각하고, 꿈꾸고, 기억하고 상상해 봅니다. 쓰여진 언어가 있기 전에, 동굴 그림이있었습니다. 아이들이 글쓰기를 배우기 전에 아이들은 그립니다.

기사 출처 :

감정과 함께 사는 것 : 감정적 표현의 예술
Lucia Capacchione.

개요 및 교육 안내서는 간단한 연습을 사용하여 드럼 연주로 펜트 업 분노를 표현하고 점토를 성형하여 상한 감정을 풀고 비 지배적 인 손으로 글을 써서 내면의 아이에게 연락하고 궁극적으로 자기 발견의 길을 시작하는 방법을 설명합니다 . 

정보 /이 책 주문.

저자에 관하여

Lucia Capacchione 박사는 미술 치료사이자 베스트셀러 작가입니다. 그녀는 1970 년대 Journal Therapy, Inner Child Work & Expressive Arts Therapy의 초기 개척자였습니다. 그녀의 광범위한 경력 동안 그녀는 웰빙과 창의성에 대한 독특한 접근 방식을 시작했습니다. 그녀의 독창적 인 Creative Journal Expressive Arts (CJEA) 방법은 정신 건강 관리, 중독 치료, 신체 정신 치유, 교육, 생활 및 직업 코칭, 창의성, 영적지도, 교육 등에 국제적으로 사용됩니다.

그녀의 웹 사이트 방문 : http://www.luciac.com