어린 학생들이 새로운 음악을 만들고 어떻게해야하는지

어린 학생들이 새로운 음악을 만들고 어떻게해야하는지모든 어린 아이들은 - 또는 신동들만 - 음악을 작곡 할 수 있습니까? 닉 올리버, CC BY-ND

저는 음악 교육자입니다. 학생들의 창의적인 음악 제작을 돕기 위해 실제 상황 별 프레임 워크를 탐구하도록 권장합니다. 종종 교실 프로그램에서 탐구되는 문제가 있습니다.

물이 산을 흐르는 이유에 대해 여섯 살짜리에게 물어 보니, 내가받은 반응 중 하나는 "산에 올라와 산을 가져갈 필요가 없기 때문입니다." 이 시대의 아이들은 종종 세계의 물리적 속성을 인간의 봉사를 위해, 또는 단지 그들을 위해 봉사하는 것으로 묘사합니다.

발명품의 힘을 통해 먼 곳에서 우리에게 가져온 가족과 광경을 넘어서 다른 사람들을 포함하도록 점차 세계가 열어 나가는 것을 보는 것은 놀라운 일입니다. 점차적으로 세계는 훨씬 더 커 보이고 개인은 그 곳에서 자신의 위치를 ​​협상해야합니다. 어떤 사람들은이 도전을 다른 사람들보다 더 쉽게, 심지어 성인기까지 취합니다.

우리는 세상을 창조합니다. 우리는 우리의 필요에 맞게 그것을 만들려고합니다. 어쩌면 우리의 아이와 같은 이기주의에서 숙취를 일으킬 수 있습니다.

아이들이 좀더 나이가 들면 나는 그 아이들에게 방을 둘러보고 그 안에 인간이 발명하지 않은 것을 알려달라고한다. 많은 추측을 한 후에, 그들은 보통 공정한 호출 인 먼지에 도착합니다. 나는 우리가 그것없이 우리의 행성을 가지지 않을 것이라고 그들에게 상기시킨다.

그들의 다른 전형적인 반응은 공기입니다. 그리고 나서 나는 에어컨 통풍구를 가리 킵니다. 그래서 먼지 규칙. 그러나 그것은 인간에 대한 창조적 활동의 중요성과 우발적 인 창조적 순간에 대한 토론으로 이어진다. 공기 냉각기는 또한 지구를 가열합니다.

음악 창의력은 학생들이 자신의 청각 적 감각과 환경을 탐색 할 수있는 매체를 제공합니다. 음악은 순수한 추상화입니다. 소리의 조각품은 의미있는 형태의 일종입니다.


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작곡으로 성장하기

나는 시간이 지남에 따라 아이들이 작문 과정에서 다양한 과정을 겪는다는 것을 배웠다. 그들은 모두 같은 속도로 움직이거나 똑같은 방식으로 움직이는 것은 아니지만, 음악 기술과 이해하기 어려운 능력, 음악 교육자 Jackie Wiggins와 Magne I Espeland를 상상하고 사용하는 능력을 그들에게 안내 할 수 있습니다. 설명 "교묘 한 발판"으로.

어린 아이들은 아직 자신의 신체, 감각 및인지 (자신의 구현 된 자기) 사이의 연결을 unlearnt하지 않은 그들은 느낌, 일련의 소리의 감각을 사랑 해요.

부드럽게 흐르는 물의 소리를 에뮬레이션하는 작업을 기반으로하는 경우에도 준비 과정에있는 아이들은 여전히 ​​큰 드럼으로 끌릴 수 있습니다. 그러나 그들은 탐구되는 주제에 대한 적절한 소리를 발견하기 위해 드럼을 연주하는 방법을 찾아야합니다.

이 단계에서 아이들은 음악의 내러티브 나 소리의 모방을 개발하는 것을 선호합니다. 나는 하나의 주제의 대조적 인 특징을 연구하도록 그룹에 요청함으로써 음악 요소에 대한 인식을 권장합니다.

우리는 음악을 듣거나 음악을 동반 한 영화를보고 학생들이 주제에 더 깊이 관여하고 작곡가의 건강한 선택에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 우리는 사막과 열대 우림 같은 대조되는 환경을 보거나 작고 큰 동물을 음악적으로 비교할 수 있습니다.

우리는 아이들이 익숙해지는 과정을 겪습니다. 마인드 맵 (Mind Map)을 구성한 다음 계획을 수립하기 위해 그룹을 구성합니다. 작품을 구성 할 때 합의에 도달 할 때까지 아이디어와 도구로 실험이 진행됩니다.

학생들은 리허설합니다. 소리 또는 섹션이 변경되었습니다. 더 많은 리허설이 있습니다.

작곡은 녹음되고, 종종 연주 기술이나 부분들 간의 균형에 관한 조언이 제공됩니다. 세련된 후에는 더 많은 테이핑이 있고 학생들은 자신의 작업을 반영합니다. 그들은이 일상에 익숙해 져서 결과적으로 종종 자신의 학습을 능숙하게 비계합니다.

음악과 공감

철학자 매튜 비어드 작년에 The Conversation에서 공감을위한 상상력이 필요했습니다. 그러나 상상력은 다면적 일 수 있습니다.

음악가들은 좋은 공간 인식을하는 경향이 있습니다. 그들은 공간에서 3D 객체의 재구성을 개념화 할 수 있습니다. 이것은 상상력을 필요로하지만 감정은 필요하지 않습니다. 공감은 둘 다 필요합니다.

궁극적으로 우리는 청취자, 연주자 및 작곡가로 우리를 움직이기 때문에 음악을 경험하고 싶습니다. 작곡가는 상상력이 풍부한 생각과 감정의 전달을 결합하는 방법을 찾아야합니다.

나는 더 어려운 음악적 어려움을 가진 상급 예비 선거에 학생들을 소개한다. 어떻게 우리는 공감하고, 조용하고, 차분하고, 슬픔을 느끼고, 기쁨을 느끼고, 굶주림을 표현합니까?

이상하게도 추상적 인 매개체를 통해 추상적 개념을 탐구하는 것이 학생들에게 무언가의 느낌에 청취자를 가라 앉힐 수있는 방법을 개발하는 기술을 개발한다는 것이 이상하게 느껴집니다.

그런 다음 덜 추상적 인 주제로 작업 할 때 이러한 기술을 사용할 수있게됩니다. 그들은 열차의 추진력이나 창조의 기둥에 대한 경외감을 묘사 할 수 있습니다. 그들은 작곡가처럼 생각합니다.

작문은 창조적 사고, 신원 형성, 자기 반영, 공감, 연결, 협상, 협력, 표현 및 의사 소통 - 모든 중요한 인간의 자질에 대한 학생들의 참여를 이끌어냅니다.

그리고 나는이 과정에 완전히 관여하지 않는 학생을 아직 만나지 않고있다.

저자에 관하여

대화스테파나 키스 맨디Mandy Stefanakis는 Deakin University의 음악 교육 강사입니다. 그녀는 이전에 Christ Church Grammar School에서 음악 감독을 지 냈습니다. 그녀는 유치원, 초등학교 및 초등학교에서 음악을 가르치고 멜버른 대학에서 음악 교육을 강의했으며 그녀는 교육학 석사 학위를 취득했습니다.

이 기사는 원래에 게시되었습니다. 대화. 읽기 원래 기사.

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