예술, 과학 및 인식의 역설

예술, 과학 및 인식의 역설
주황색 문제, 2019, 패널의 아크릴, 72 x 72 cm. © Robert Pepperell 2019. 저자

지각은 전혀 당황 스럽습니다. 우리는 눈과 뇌의 생물학적 구조를 정확하게 설명 할 수 있습니다. 우리는 뉴런에 의해 생성 된 전기 화학 충격과 전기장을 측정 할 수 있습니다. 그러나 이러한 물리적 과정이 시각적 인식으로 나타나는 모든 생생한 색상, 질감 및 물체를 어떻게 유발하는지 설명하려고 시도 할 때 이유는 우리에게 실패합니다. 사실, 인식은 너무 복잡해서 이해하려고 할 때 합리적 사고의 가장자리로 나아가게됩니다.

My 예술과 인식의 최근 기사 예술 작품을 사용하여 시각적 인식과 시각적 세계의 표현에 정신을 자극하는 역설과 논리적 문제가 포함되어 있음을 보여줍니다. 예술사에서 가장 좋은 예 중 하나는 르네 마그리트 이미지의 배반우리는 우리가 보는 것을 보지 못한다고 주장합니다.

예술, 과학 및 인식의 역설
Magritte의 La Trahison des Images (이미지의 배신), 1928-9. 앨라배마 대학교

예술 작품은 세상의 명백한 시각적 경험의 중심에 당황스러운 개념적 수수께끼를 드러 낼 수 있습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.

오렌지 문제

이 기사의 맨 위에있는 그림은 The Orange Problem이라고하며, 그것이 제기하는 문제는“오렌지가 어디입니까?”입니다. 주로 강한 형광을 띄는 안료로 칠해져 있습니다. 가시 스펙트럼의 635 ~ 590 나노 미터 범위. 그러나 페인트 나 페인트가 반사하는 빛은 실제로 주황색이 아닙니다. 놀랍게도 물리적 물체로서의 그림은 무색입니다 – 물체는 다른 양의 빛 에너지 만 반사합니다. 우리의 신경계는 우리가 보는 색으로 이러한 다른 양의 에너지를 해석합니다.

이것의 영향을 처음으로 이해 한 사람 중 하나는 초기 19th 세기의 선구적인 신경 생물 학자 Johannes Müller였습니다. 그는 색, 풍미, 냄새 또는 소리와 같은 모든 감각이 신경계를 통해 움직이는 동일한 전기 충격의 산물이라는 것을 발견했습니다. 그러나 우리는 여전히 이러한 충격이 어떻게 우리의 색감을 만들어 내는지, 또는 우리가 모두 같은 감각을 경험한다면 거의 알지 못합니다. (최근의 논쟁은드레스”(우리는 그렇지 않다고 제안한다).

오렌지가 우리의 신경계에만 속한다면 정확히 어느 부분에 속합니까? 두뇌를 잘라 내고 사용 가능한 최상의 장치로 스캔하면 세포와 충동 사이에서“오렌지”가 발견되지 않습니다. 역설적으로, 그림의 주황색은 바로 우리 앞에 있지만 아무 것도 찾을 수 없습니다.


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우리가 볼 수있는 물체는 어디에 있습니까?

예술, 과학 및 인식의 역설 가장자리에. 인도 종이에 구 아슈, 2019. 30 x 20 cm. 로버트 페페 렐, 저자 제공

On the Edge가 무엇을 묘사하는지 잘 모르실 것입니다. 명백한 의미가 없으면, 실마리에 맞는 물체 (해상 생물 또는 어떤 종류의 우주 폭풍?)에 맞는 물체를 검색하면서 마음 속의 옵션을 스크롤 할 수 있습니다. 당신이 그것을 눈치 채지 못하도록 일반적으로 너무 빨리 일어나는 것을 조정하십시오. 시각 시스템이 입력 내용을 사전 지식과 일치시켜 현재보고있는 내용을 최대한 추측합니다.

이러한 매칭이 이루어지기 전에도, 시각, 망막 및 피질에서 이미 많은 양의 처리가 이루어졌으며, 가장자리, 모서리 및 색상의 대비와 같은 "원시"요소로부터 인식 가능한 이미지를 구축하기 위해 명도.

우리가 물체를 인식하기 전에 시각적 시스템이이 모든 작업을 수행해야한다는 사실은 우리가 인식하는 물체가 세상에 "있는"것이 아니라는 것을 보여줍니다. 그것들은 우리를 위해 존재하기 위해 신경 생물학 내에서 세 심하게 창조되어야합니다. 그러나 다시 뇌를 잘라 내고 뉴런을 조사하면 바다 생물이나 우주 폭풍이없고 전기 화학 활동 만 발견됩니다. 색상과 같은 물체는 명백하게 실제적이지만 모순되지 않은 상황 인 마음의 추적 할 수없는 인물입니다.

우리는 우리가 보는 세상입니다

예술, 과학 및 인식의 역설 드로잉 드로잉. 종이에 연필과 구 아슈, 2011. 40 x 30 cm. 로버트 페페 렐, 저자 제공

그림 그리기 그림에서 종이에 그림자를 드리 우는 연필을 들고있는 손이 보입니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 당신은 무엇 정말 어둡고 밝은 선과 패치가 있습니다. 우리는 존재하는 이러한 줄과 패치가없는 것을 불러냅니다. 모든 묘사와 마찬가지로, 우리가 묘사하는 물체는 동시에 존재하지만 존재하지 않습니다. Magritte가 지적했듯이 모순입니다. "사진은 역설이다"저명한 말했다 비전 과학자 리차드 그레고리.

이 그림은 또한 자체와 자체 제작 과정을 나타냅니다. 그림을 그린 연필심과 그림이 그려진 종이는 실제 리드와 종이 그리고, 자신의 표현.

이 모든 것이 단순한 예술적 편심으로 무시 될 수 있습니다. 그것이 그것이 우리의 지각 능력의 현저한 속성을 드러내지 않았다는 사실 때문입니다. 논리적 문제가 발생하면 생각하는 어떤 것이 존재하고 결여 될 수있는 방법에 대해 지각 그것. 인식은 그 보폭에 모순되는 것처럼 보입니다.

그리고 사실, 우리는 모든 인식이 자기 참조 적이라는 것을 받아 들여야합니다. 당신이나 내가 세상을 볼 때 우리는 외모와는 달리“그 자체”를 결코 보지 않습니다. 우리가 실제로 경험하는 것은 세상에 대한 우리 자신의 지각적인 재구성입니다. 그림이 그림 자체를 그리는 행위에서 내 손을 보여주는 것처럼, 인식은 우리 자신을 지각하는 행위를 보여줍니다.

마음과 세상 밖

이러한 문제의 완전한 하위 한계는 가라 앉는 데 약간의 시간이 걸립니다. 약간 현기증이 나지 않는 한 아마도 그 문제에 대해 충분히 생각하지 않을 것입니다. 그러나 우리의 마음이 어떻게 작동하는지, 그리고 마음과 세상의 관계에 관심이 있다면 피할 수 없습니다. 그와 같이, 지각과 묘사는 전통적인 논리의 한계를 뛰어 넘는인지 적 수수께끼를 던진다.

이것은 많은 예술가들이 직관적으로 이해 한 것이므로, 우리는 종종 미술사에서 역설, 모순 및 자기 참조의 표현을 발견합니다. 이러한 통찰력을 지각과 묘사의 본질에 대한 합리적 과학적 수사 도구와 결합하면 우리가 어떻게 보이는지, 그리고 우리가 보는 그림을 어떻게 보는지에 대한 어리석은 도전에 직면 할 경우 도움이 될 수 있습니다.대화

저자에 관하여

Robert Pepperell, 교수, 카디프 메트로폴리탄 대학

이 기사는에서 다시 게시됩니다. 대화 크리에이티브 커먼즈 라이센스하에 읽기 원래 기사.

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