자녀가 실제 욕구에 따라 음악 활동을 선택하도록 교사와 부모는 무엇을 할 수 있습니까? (Shutterstock)

2019에서, 우리는 소년들이 드럼과 트롬본에 부딪 치는 동안 소녀들이 플루트와 성가대를 향해 밀려 드는 음악 수업에서 며칠을 지났습니까? 반드시 그런 것은 아닙니다.

음악 연구원은 음악가, 음악 교육자, 부모 또는 학생이 일화 적으로 주목할 수있는 것을 일관되게 발견했습니다. 많은 사람들이 악기의 피치와 음색 또는 그들의 역할과 크기. 그리고,이 성적인 협회는 두 사람의 인식을 형성합니다 성 정체성과 사회적 역할 음악가와 사람들이 선택해야 할 도구.

1970에서 미국의 Columbia University의 Harold Abeles와 Wilmington 공립학교의 Susan Yank Porter는 음악 교육에서 성별의 영향을 연구하기 시작했습니다. 그들은 유치원부터 5 학년까지의 어린이들과 성인들이 악기와 성적으로 연관되어 있음을 발견했습니다. 학생과 음악 교사는 "성별 적절한"도구를 선호하는 경향이 있습니다..

그들은 또한“가장 여성스러운 것에서 가장 남성적인 것까지”를 발견했다. 그 목록은 플루트, 바이올린, 클라리넷, 첼로, 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 드럼이다. 유사한 발견 ~을 고집하다 이후 정기적으로 수행되는 연구.

안타깝게도 아이들이 도구를들 때 열정이없는 사람은 대부분 오랫동안 음악을 고수하지 않습니다.

그러나 여기의 배경은 무엇이며, 교사와 부모는 자녀가 실제 욕구에 따라 음악 활동을 선택하도록하기 위해 무엇을 할 수 있습니까?

성별 역사처럼 들리

역사적 연구에 따르면 음악의 성 불균형은 오랫동안 존재 해왔다.

음악 평론가 인 조지 업튼 (Jeorge Upton)은 1886로 글을 쓰고 여자들이 음악에 창의성을 발휘할 수 없다는 결론을 내 렸습니다. 그의 추론은 역사는 여성들이 훌륭한 음악을 쓰지 않았으며“ '남성과 동등한 이점을 가지고 있으며 제작자로 실패했습니다.. ""

일화 적으로, 저의 교직 및 연구 경력에서 많은 음악 학생들이“좋은 음악가들이 있다면 우리는 그 음악을 들었습니다.”

1980s에서 로체스터 대학교 이스트만 음악 대학의 학자 엘렌 코스 코프 (Ellen Koskoff)는 영향력있는 에세이를 출판했다 전 세계적으로나 역사적으로 음악에 대한 여성의 경험을 조사한. Koskoff의 볼륨은 범 세계적 경험으로서 음악적 추구의 성별을 지적합니다.

물론, 남성의 음악 활동은 일반적으로 더 넓고 더 권위가 있지만, 처방되고 제한된다는 결론이있다. 1930까지는 음악 교육자 저널 음악 교사 인 Inez Field Damon의 반사 에세이를 발표했습니다.노래하지 않는 소년들데이먼은 학교에서 교장 선생님과 이야기를 나누는 경험을 애도합니다. 교장의 답변 :

“당신은 그들에게 노래를 부를 수 없습니다. 그들은 결코 노래하지 않습니다. 그들은 모든 것에 무겁습니다.”

우리 시대에 가까워지면서 호주의 모나 쉬 대학교 예술 학자 클레어 홀은 학교에서 노래를 부르는“남자를 놓치다”트렌드. 그녀는 합창단에 합류하거나 노래 할 의향이 훨씬 적은 소년들이 아주 어린 시절에 그 기원을 찾을 수 있음을 발견했습니다.

드럼이 '남성'으로 간주되는 것과 같이 음악과의 성적인 연관성이 오늘날의 음악 교실에 여전히 영향을 미칩니 까? 린지 바이아 / 스플래쉬, CC BY

뮤지컬 천재는 남성이 아닙니다

내 작업에서 추적 중입니다 음악 교육의 성 연구. 연구자들은 여러 가지 방법이 있습니다 이 지역 조사.

연구원들은 장벽과 같은 악기를 넘어 일렉트릭 기타를 연주하는 여자, 포함하여 모든 유형의 음악 추구를 포함 기록 수집, DJ-ing 또는 작문 음악 제작.

음악 교육에서 성 평등을 높이기위한 두 가지 접근법이 있는데, 이는 다른 인간의 노력에서 성 불평등을 퇴치하기 위해 적용될 수도 있으며, 실제로는 공동으로 사용해야합니다. 이것들은 보상 관행 및 도전적인 관행.

보상 관행은 음악 역사와 관련된 격차를 메우는 것을 목표로합니다. 음악 교육자들은 죽은 백인 유럽 남성들을 연구하기보다는 의식적으로 그리고 의도적으로 다양한 문화 나 배경을 가진 여성들을 이야기에 포함시켜야합니다.

중세 애비를 공부합시다 힐데가르트 폰 비긴 그리고 미국의 작곡가, 가수 및 편곡가 로베르타 마틴. 아메리카나 기타리스트를 배우자 메이벨 카터또는 현대 음악 제작자 블루스 로커 SATE or 보컬 Tanya Tagaq.

그리고 우리가 베토벤을 공부할 수 없다고 비난하는 사람들을 위해,“우리는 물론 베토벤을 공부합니다! 그는 꽤 좋다. 그러나 우리는 베토벤의 작품이 본질적으로 더 중요하거나 남성 전용 음악 천재의 작품으로 특권을 부여하지 않습니다.”

역할 모델

단독으로 사용되는 보상 관행만으로는 충분하지 않습니다. 빈틈을 메우는 것이 필요하지만, 보상 관행은 음악의 지속적인 성별에 맞서기위한 조치를 취하지 않습니다. 젠더 고정 관념의 형성을 방해하는 몇 가지 도전적인 관행이 필요하다. 가장 효과적인 방법 중 하나는 학생들에게 다양한 음악적 예나 역할 모델을 제공하는 것입니다.

다양한 악기를 연주하거나 다양한 음악적 역할을하는 남녀 음악가의 이미지에 학생들을 노출시키는 것이 효과적인 것으로 나타났습니다. 그러나 반례로 생각 될 수있는 것을 보여주는 것 (예를 들어 소녀 만 드럼을 연주하는 것)은 똑같이 강한 성 편견이 널리 퍼져있다.

평생 음악가라면 음악 제작의 이점을 알 수 있습니다. 우리는 자존감과 자기 규제 강화, 커뮤니티 구축 및 향상에 대해 이야기합니다. 학업 성취도 장점 중. 하지만 잊지 말자 기쁨과 필요한 자기 표현 그 음악 제작도 가져옵니다.

누군가가 자신이나 사람으로 보이는 것 때문에 틀린 방향으로 사람들을 밀어 붙이거나 고정 관념을 깨뜨리는 격려와 노력이 부족하거나 비효율적이기 때문에 아이들이 이러한 많은 혜택을 놓치게되면 부끄러운 일입니다.

저자에 관하여

Robbie MacKay, Dan School of Drama & Music 음악학 강사, 퀸즈 대학교, 온타리오

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