왜 오즈의 마법사가 그렇게 영향력이 있었는지

왜 오즈의 마법사가 그렇게 영향력이 있었는지
© 1939 Warner Home Video.

영화 감독 Joel Coen - 유명한 Coen Brothers의 절반 - 한 번 누설 된 "모든 영화는 오즈의 마법사를 재구성하려는 시도"입니다. 엄격히 말하면이 성명서에는 약간의 예술 면허가 있지만, 노란 벽돌 도로에서의 도로시의 모험담은 합리적으로 조개를 잡을 수 있습니다 모든 시간의 가장 영향력있는 영화로

적어도, 그게 발견이야. 이탈리아의 토리노 (Turin)에있는 연구원은 47,000 영화의 데이터베이스를 가져 와서 다른 영화에서 언급 된 횟수를 기준으로 어느 영화가 업계에 가장 큰 영향을 주 었는지 결정했습니다. 우승자는 1939 영화 인 The Wizard of Oz였습니다.

대중 매체의 일부 회원들은이 사실에 놀란 것 같습니다. 그러나 그들은 정말로 그렇게해서는 안됩니다. 사실,이 연구는 응용 네트워크 과학 -이 영화에 대한 직접적인 언급을 찾은 것 같습니다. 그러나 오즈의 마법사가 직접 언급하지 않고 영향을받은 영화에 대해서도 고려해 본다면 목록에 추가 할 수있는 제목이 수천 가지는 아닐지라도 수백 가지가 될 것입니다.

Coen Brothers는 오즈의 마법사에게 경의를 표하는 유일한 큰 이름은 아닙니다 (그들의 영화는 교활한 참고서로 가득합니다). 데릭 자먼 (Derek Jarman)은 할리우드 원형에서 멀리 떨어져 있습니다. 그가 좋아하는 영화라고. 조엘 Coen 들어, 영화의 광휘는 아마도 우아한 내러티브 구조에 달려있다 - 반면 Jarman을 위해 그것의 디자인과 관련이 많이있다. 그러나 이것은 영화가 실제로 얼마나 좋은가에 대한 증거입니다. 영화는 고도로 협업적인 예술 형식이며 사진, 세트, ​​의상, 음악, 편집 및 캐스트와 같은 모든 부서에서이 영화에 기여한 내용은 훌륭합니다. 실제로, 오즈의 마법사를 보는 것은 할리우드 스튜디오 머신이 그 최고 효율에서 일하는 것을 보는 것입니다.

꿈과 현실

내가 염려하는 한, 오즈의 마법사는 영화를 현실적인 매체로 보는 것을 거절하는 세계의 영화 제작자들에게 가장 깊은 영향을 미쳤지 만 우리의 꿈에 가장 가까운 예술 형식으로 본다. 오즈의 마법사 (Wizard of Oz)에서 캔자스가 대표하는 현실은 말 그대로 무색합니다. 더 나쁜 것은 그 기간의 할리우드 영화에서 기대할 수있는 아름다운 흑백 영화가 아닙니다. 대신 그것은 두 배로 얄팍한 세피아입니다.

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그러나 우리가 오즈의 땅에 들어가면 우리는 생생한 세계로 빠져들게됩니다. 천연색 그리고 그들의 예술품을 숨기려는 시도를하지 않는 특별한 색칠 세트. 마지막 몇 분 안에 캔자스로 끈적 거리는 감정적 인 반환조차 진실한 메시지를 숨길 수 없다 : 현실이 이제까지 일 수 있던 상상은 훨씬 재미있다.

꿈의 삶을 축하하기 위해 오즈의 마법사는 진정으로 초현실주의적인 작품입니다.

로드 무비 전통

영화의 가장 어려운 리프 중 하나가 미국의 초현실주의 영화 제작자 데이비드 린치 (David Lynch)의 죽음에서 유래 한 것이 놀랄 일이 아닙니다. 그의 1991 Palm d' Or 수상자, 마음의 야생,로드 영화의 위대한 미국 전통에 속하며, 린치 (꽤 바르게) 추적을 다시하다 오즈의 마법사에게.

그러나 린치는 단순히 부채를 인정하지 않습니다. 오히려 그는 Barry Gifford의 짧고 여유있는 궁극적으로 실재 소설 그것을 1939 필름에 대한 언급과 함께 쓴다. Wild at Heart에서는 캐릭터가 "오즈의 오래된 마법사를 방문하여 조언을 구할 수 없을 정도로 나쁘다", "아이러니 한 느낌이 들지 않는 노란 벽돌 길을 무너 뜨린 것 같습니다. 그들은 또한 서쪽의 사악한 마녀에 대한 환상을 가지고 있으며, Glenda의 선한 마녀에게서 평생의 교훈을 얻습니다.

그러나 모자의 단순한 비웃음보다 이러한 암시에 더 많은 것이 있습니다. 오즈의 마법사에 대한 언급은 미국이 어떻게 변했는지 상기시켜줍니다. 거의 모든 린치의 주인공들은 도로시처럼 이상하고 종종 위험한 세상에서 자신을 발견 한 무고한 사람들입니다. 그러나 Dorothy는 결백을 유지할 수 있지만 Sailor와 Lula (Wild at Heart) 부부는 "가슴이 고조되고 이상한"세상에서 그렇게하지 못합니다.

천국과 지옥

오즈의 마법사 (Wizard of Oz)에 대한 가장 놀라운 고개는 아마도 집 가까이에서 오는 것입니다. 삶과 죽음의 문제 1946의 Michael Powell 팀과 Emeric Pressburger 팀이 제작, 제작 및 감독 한 판타지 영화. 영국과 미국 동맹국 간의 긴장된 관계를 수립하는 데 도움이되도록 2 차 세계 대전의 마지막 달 동안 위촉 된이 영화는 지구와 천국 (폭탄의 상상력이 될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있음)의 두 영역으로 나뉩니다 조종사와 뇌 외상).

마법사 오즈의 뒤를 이어 Powell과 Pressburger는 Technicolor에서 하나를 촬영하고 단색 (본질적으로 검은 색과 흰색으로 처리하지 않은 Technicolor 필름으로 제작 됨)을 촬영하여이 두 영역을 구별하기로 결정했습니다. 그러나 천재의 진짜 스트로크는 초기 영화의 패턴을 뒤집어서 현실 세계를 컬러로 표현하고 상상의 세계를 단색으로 표현하는 것이 었습니다.

영화 제작자, 관객 및 비평가 모두가 현실 세계가 색상이 될 수 있다는 역설을 일반적으로 받아 들였지만 흑백 영화는 더욱 사실적입니다. 따라서 흑백으로 천국을 보여줌으로써 Powell과 Pressburger는 우리의 상상력이 더 큽니다 현실 세계보다 진짜.

그러나 대담하고 파괴적인 제스처는 생각조차 할 수 없었을 것입니다. 그러나 오즈의 마법사는 전에 오지 않았고 영화 제작자들에게 매체의 상상력을 보여주었습니다.대화

저자에 관하여

Brian Hoyle, 영화 연구 수석 강사, 던디 대학교

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