교향곡 풍경 만들기 : 캐스퍼 데이비드 프리드리히의 1818 유화, 안개 속의 방랑자. 위키 미디어 공용

"가장 높은 산에 올라 타는 사람은 모든 비극적 인 희곡과 비극적 인 현실을 비웃는다" 말했다 독일 철학자 니체의 예언 주역 따라서 Spoke Zarathustra.

이 책에서 영감을 얻은 오케스트라 작품을 이미 제작 한 Richard Strauss는 Alpine Symphony (1915)를 작곡 할 때이 금지 명령을 마음에 듭니다. 제목은 그의 "음색시"의 마지막으로 더 잘 고려됩니다.

음악을 문학 또는 다른 주제와 연결시키는 제목과 단서가있는 단일 이동 오케스트라 곡으로 여덟 번째 이전 시적시는 Strauss를 가장 유명한 (그리고 논쟁의 여지가있는) 작곡가 중 한 명으로 만들었습니다. 그러나 그는 1949에서 죽을 때까지 작곡을 계속했지만 오케스트라 음악보다는 오페라에 집중했습니다.

결과적으로 Alpine Symphony는 작곡가와 독일 교향곡 음악의 시대가 끝났음을 나타냅니다. 제 1 차 세계 대전이 끝난 후 로맨틱 한 작품이 크게 유행을 벗어나기 때문입니다. 이 음색 시가 전쟁의 공포가 뉴스를 지배하는 동안 완료되었지만, 더 큰 정치적 또는 역사적 상황에 대한 어떠한 인식도 제시하지 않습니다. 오히려, Alpine Symphony는 음악을 통해 풍경을 표현하는 데 주력했습니다.

비극적 인 영감

Strauss는 1900의 Alpine Symphony가 될 예술가의 작품 "Tragedy of an artist"(스위스 태생의 화가의 자살에 대한 언급) 작업을 시작했습니다. 칼 슈타 퍼 - 베른. 다음 10 년 동안 그는 프로젝트를 제쳐두고 오페라 오케스트라 구성을 바꾸어 겉으로는 무대에서 엄청난 성공을 이루었습니다. 살로메, 그리고 여전히 더 어두운 일렉트라, 그는 왈츠가 가득한 더 접근하기 쉬운 음악 요금으로 되돌아 가기 전에 Rosenkavalier.

Strauss가 Alpine Symphony로 돌아 오자마자 즉각적인 충동은 그의 친구 인 오스트리아의 작곡가 인 Gustav Mahler의 1911에서 조기 사망이었다. Mahler 역시 4 악장 끝 무렵에 절묘하게 만료되는 9 번째 교향곡에서 독일의 교향악 전통에 작별 인사를했습니다.

구스타프 말러의 교향곡 No.9.

Strauss가 프로젝트를 다시 시작했을 때도 그 이름은 여전히 ​​유동적이었습니다. 그는 그것을 "적 그리스도"라고 부름 ( 니체의 책 Strauss가 쓴 것처럼, "자신의 힘으로 도덕적 인 정화, 일을 통한 해방, 그리고 영원하고 장엄한 성질의 숭배"를 표현하기 때문에 그의 일기 5 월 1911. 그러나이 타이틀이 An Alpine Symphony에 찬성하여 삭제되었을 때, Nietzsche와의 연결은 가려졌습니다.

남자 대 야생

그때 표면에, 알파인 교향곡의 최종 형태는 성공적으로 산을 정복 미확인 주인공의 음향 초상화입니다. Strauss는 독일 바이에른 남부 Garmisch (오늘 Garmisch-Partenkirchen)에서 독일의 가장 높은 봉우리 인 Zugspitze가 보이는 곳에서 일년 중 적어도 일부를 살았다. 스트라우스는 알프스에서 산책하는 것을 좋아했습니다.

깨지지 않은 50 분음시에는 산 정상에 오가는 길의 다양한 조경 특징을 설명하는 22 부분이 포함되어 있습니다. 산악인은 숲, 시내, 폭포 근처, 꽃 초원 및 목초지, 덤불을 통과하며 정상에 도달하기 전에 빙하 위로 올라간다. 이들 각각은 약간의 음향 적 아날로그에 의해 제안된다.

자연의 시간적 및 기후 적 변화 또한 두드러집니다. 일출과 일몰이 경계를 이루고 등산객은 안개와 폭풍에 직면합니다.

음악을 통해 비 음악 단체를 대표하는 작곡가의 습관적 기술이 여기에 전체적으로 표시됩니다. 폭포 물의 분출을 상상력으로 표현한 특별한 하이라이트입니다.

스트라우스의 상상력을 살린 물 스프레이.

제안하기 바이에른 산악 목초지의 소리, 스트라우스 (Strauss)는 구스타브 말러 (Gustav Mahler)가 제 6 차 심포니에서 기억에 남을만한 악기 인 카우벨 (cowbell)을 사용했다.

바바리아 산악 목초지의 소리.

베토벤 교향곡 6 (목가교 교향곡으로 알려짐)는 몇 가지 측면에서 Strauss의 작품 선례입니다. 두 작품 모두 시냇물을 특징으로하고 나중에는 격렬한 폭풍에 이어 차분한 진정으로 이어집니다. 베토벤그러나 그의 교향곡에는 "그림보다는 느낌의 표현이 더 많았다"고 주장했으며, 그의 첫 번째 운동 ( "나라에 도착한 기분 좋은 각성"이라는 제목)은 풍경을 경험하는 정서적 인 여행에 초점을두고있다. 풍경 그 자체를 그리는 것보다.

반면에 스트라우스는 자연을 소리로 표현하기를 원했을뿐 아니라 그것을 경험 한 인간 주인공을 보여주기를 원했습니다. 이러한 의미에서, 그는 베토벤을 넘어서는 그의 묘사의 대담함을 넘어갑니다.

산악인은 세 번째 섹션에서 소개됩니다. 대담한 걷기 테마이것은 자그마한 오르막 코스를 자취합니다. 클라이머가 숨을 쉬기 시작할 때까지 잠깐 바를 약간 올릴 때까지.

산을 오르는.

이 주제는 실제로 베토벤 피날레의 아이디어에서 모델링되었습니다. 다섯 번째 심포니학자들은이 사실을 나중에 발견했을지라도. 독창적으로, Strauss 나중에 그의 테마를 거꾸로 뒤집는다. 산악인이 폭풍우를 서둘러 강타함에 따라.

폭풍이 올랐다.

그 사이에, 등산가는 정상에 오르다. 여기 스트라우스는 자신이 산에서 방황 할 때 여러 번 경험했던 승리의 느낌을 불러 일으키기 위해 풍경화를 바꾼다.

다시 한번 말하지만,이 새로운 테마의 시작은 차용입니다. 두 번째 움직임 독일 작곡가 Max Bruch의 사랑하는 바이올린 협주곡. 1. 스트라우스는이 아이디어를 자유롭고 경이 로움의 통로로 재구성합니다 - 가장 기념비적 인 곳에서 교향곡을 연주합니다.

기록으로 재생하기

이전 음악에 대한 더 느슨한 연결이 있습니다. 오프닝 스트라우스의 음색시 리처드 바그너 (Richard Wagner)의 오페라 (Prelude) 다스 라인 old드, 그의 오프닝 드라마 네 부분의 링 사이클.

두 작품은 조용한 고요함의 장소에서부터 시작됩니다. 조용한 고요함에서부터 음악은 소리와 소리가 점차 커집니다. 두 명의 작곡가는 자연을 가장 원시적 인 형태로 표현하려고 노력했으며, 자연에서 생겨나는 생명의 싹 트기를 시도했다. 흥미롭게도, 십대 스트라우스가 산속에서 폭풍에 빠지자, 그는 경험을 즉흥적 인 피아노 곡으로 묘사했다 : "자연스럽고 거대한 색조와 와그너 (Wagner)의 지저분한 느낌"15 - 1 세의 나이 든 성도는 썼다. 당시 바그너의 음악.

그러나 그는 Alpine Symphony를 썼을 때 수년 동안 Strauss는 카드를 들고있는 Wagnerian이었습니다. 이것이 두 가지 구절의 실제 주제가 상당히 다르더라도 바그너가 창조 한 효과에 대한 고의적 인 존경이었다고 할 수 있습니다.

그러나 또 다른 종류의 암시가 꽃 초원 통로(pizzicato)와 지루한 문자열 쓰기는 독일 작곡가 인 Johannes Brahms의 전형적인 질감을 강력하게 상기시킵니다.

Brahms의 Academic Festival Overture는 미국 작곡가 인 Leonard Bernstein이 진행했습니다.

Strauss의 초기 작품들도 재검토된다 :해돋이"Alpine Symphony는 이전에 유명해진 오프닝 중 하나와 비슷합니다. 또한 Sprach Zarathustra 선지자가 태양을 접하는 곳. 이 구절은 스탠리 큐브 릭 (Stanley Kubrick 's) 2001 : 스페이스 오디세이.

Strauss 'Sprach Zarathustra는 2001 : A Space Odyssey에서 기억에 남는 인트로를 만듭니다.

그리고 마지막으로 Strauss의 훨씬 초기에 시작된 Alpine Symphony의 시작은 느린 내림차순으로 시작됩니다. F 마이너 심포니. 여기서 스트라우스는 그의 마지막 주요 오케스트라 음색 시로 밝혀진 것을 시작으로 그의 작품으로 돌아갑니다.

땅에 내려

그렇다면이 모든 차용과 암시는 무엇을 의미합니까? 첫째, 독일 음악 전통의 계승자 인 스트라우스 (Strauss)의 그림을 시멘트로 굳힌다. 그가 결정적으로 바그너에게 충성을 전하기 전에, 스트라우스는 브람스의 짧은 이야기를 듣고 나섰다. 그럼에도 불구하고 Strauss는 Alpine Symphony에서 패시브 방식으로 초기 아이디어를 재현하지 못했습니다. 오히려 그는 다양한 소스 자료를 변형하고 재 작업했습니다.

더 급진적 인 것은 여전히 ​​스트라우스의 큰 의제 였는데, 그는 교향곡의 선구자들과 회사를 나누었다. 적어도 베토벤 시대부터 교향곡은 반 신성한 장르로 취급되었습니다. 형이상학 적 의미를 갖는 것으로 인식되었습니다. 작가와 비평가 ETA Hoffmann 1810의 베토벤 제 5 교향곡에 대한 유명한 평론에서이를 이렇게 표현했다. "음악은 알려지지 않은 영역, 즉 그를 감싸고있는 외부 관능적 인 세계와는 완전히 별개의 세계이다."

최근 수십 년 동안, 찰스 유만이 인정했습니다. 그의 오케스트라 구성에서의 스트라우스의 의제는 고의적으로 이것과는 정반대였다. 그는 이러한 형이상학 적 견해를 거부했으며, 알파인 심포니 (Alpine Symphony)와 같은 작품에서의 명백한 음색 그림은보다 기초적이고 지상적인 의제를 표현합니다. 니체 또한 Zarathustra를 불렀다. 인류가 "땅에 진실하게 남아 있기를; 다른 세상의 희망에 대해 당신에게 말하는 사람들을 믿지 마십시오. " 본질적으로 스트라우스는 예배에 합당한이 땅의 물체를 발견했습니다.

수십 년 후, 슈트라우스는 비엔나 필 하모닉 오케스트라에게 헌정 된 Der Donau (다뉴브)라는 또 하나의 음색시를 작곡했다. 그러나 그는 예비 스케치를 결코 얻지 못했습니다.

따라서 Alpine Symphony는이 분야에서 그의 마지막 실질적인 결과물로 남아 있습니다. 이 작품에 접근하는 데는 여러 가지 방법이 있습니다. 우리는 그 표면의 음색 적 화려 함을 기뻐하거나 Strauss가 음악적으로 자연을 재창조 한 방법에 영감을 불어 넣거나 Strauss 자신이 미묘하게 전복 한 전통에 대한 작별 인사를 들려줍니다.

그것은보다 복잡한 구성입니다. 그리고 그것이 수수께끼처럼 사라져가는 것처럼 야행성 어둠, 그래서 독일 교향곡 음악에서 영광스러운 지부도이 일을 역사 속으로 전달했다.

저자에 관하여

David Larkin, 음악학 수석 강사, 시드니 대학교

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