50의 Sgt Pepper 's - 당신이 들어 본 가장 좋은 것 또는 다른 앨범?

50의 Sgt Pepper 's - 당신이 들어 본 가장 좋은 것 또는 다른 앨범?Sgt Pepper 's Lonely Hearts Club Band : 이것이 최고의 대중 음악이 제공하는 것입니까? 폴 타운센드, 플리커, CC BY

Beatles의 Sgt Pepper의 Lonely Hearts Club Band가 6 월 50에서 1로 변신하고이 전설적인 앨범의 기념일이 될 것입니다. 스타일로 축하받은. 그러나이 고전적인 작품으로 모든 시간의 가장 위대한 앨범 롤링 스톤 (Rolling Stone) - 시간을 시험해 보았습니까? 우리는 6 명의 작가에게 그들의 관점을 물었습니다. 대화

단순한 신화 이상의 것

Sgt Pepper의 Lonely Hearts Club Band의 문화적 영향은 무시하기가 어렵지만 "가장 훌륭한 모든 시간"의 토론은 명확하게 해독 할 수있는 가능성을 가지고 있습니다. Sgt Pepper의 이상한 표정을 지르는 백색 소음은 음악적 특성에서 우리를 흐트러 뜨리며 잘 기록 된 과격한 실험은 근접전에서 과장 될 수 있습니다. 고맙게도, 참신함과 신화보다 ​​앨범에 더 많은 것이 있습니다.

Sgt Pepper의 탁월한 평판은 부분적으로 Rock and Pop이 예술적 표현의보다 고상한 영역으로 확장되는 길을 닦았다는 의미에서 비롯됩니다. 앨범은 중심의 자만심 (밴드의 자존심은 처음 두 곡과 끝 부분의 리사이클에만 관련이 있음), 창의력과 다양한 환각적 인 노래 작곡, 제작 기술 및 눈에 띄는 커버 덕분에 세계의 상상력을 사로 잡았습니다 예술, 그리고 아방가르드와 같은 영토로의 과감한 진출 방종주의 힌두 스탄 니 클래식 음악.

그러나 앞으로의 전망을 고려한 앨범의 경우 시간, 장소 및 과거에 크게 의존했습니다. 자주 (그리고 다소 오해 할 정도로) 첫 번째 "컨셉 앨범"이라는 레이블이 붙은 Sgt Pepper는 Beach Boys의 화려한 반응을 직접적으로 들으며 파란만장 한 선구자가 아닙니다. 애완 동물 소리 (1966) - Beatles의 Rubber Soul (1965)에서 영감을 얻은 것입니다.

앨범의 뚜렷한 마약 연무가 "사랑의 여름 (Summer of Love)"을 강화 시켰지만 시조가 된 군대 / 다양한 악대 스레드의 에드워드 왕조의 풍미는 시대에 따라 (적어도 표면에서는) 거의 분리 될 수 없었다. 두 사람 모두 제가 64 세 때 그녀가 집을 나간다는 것은 노인들에게 애정과 공감을 불어 넣습니다. 1960의 록 팝에서 규범을 깨뜨린 결정입니다.

아마도 순수한 실험주의와 그러한 특질의 결합으로 인해 Sgt Pepper의 가치는 뮤지컬 "발전"을 발전시키는 데 공헌 한 것으로 보입니다. 일부 비평가들은 전체 프로젝트에 대해 pretension과 임상 적으로 제조 된 zaniness를 감지합니다. 따라서 Sgt Pepper의 감정의 세계에서 뭔가를 발견하기 위해서는 적어도 하나의 트랙 (인생의 마지막 날) 중 적어도 하나를 조사해볼 가치가 있습니다.


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유명하게도 두 개의 별개의 노래 아이디어 - John Lennon의 멜랑콜릭 오프닝, 폴 매카트니 (Paul McCartney)의 중간 섹션 -이 앨범의 베스트 앨범으로 널리 알려져 있습니다. 그 장엄한 느낌은 대조적 인 분위기와 템포가 나란히 놓인 실험적인 "세계 끝"오케스트라 크레센도와 앨범을 닫는 10 핸드 / 4 키보드 전원 코드와 함께 발생합니다.

당시 상업적 음악이라는 맥락에서 창의적 이었지만,이 새로운 요소만으로도 노래에 대한 우리의 끊임없는 복귀를 설명하지 못했습니다. 그것은 똑같이 미묘 할 수 있습니다. 예를 들어 신문에서 가져온 레논 (Lennon)의 신랄한 가사가 그 특별한 것을 통해 보편을 불러 일으킬 수 있습니다. 그것은 메이저 마이너 진행 (밝은에서 잠깐)을 돌고있는 오프닝 멜로디, "나는 오늘 뉴스를 읽었습니다.", 또는 Ringo Starr의 민감한 드럼 채우기가 많은 것처럼 보이는 슬픈 하모니, 부드럽게 비트를 내려 놓는 것으로 텍스트를 반영 우려. 이 청취자의 경우 Sgt Pepper의 무수한 세부 묘사로 Sgt Pepper 's는 낡고 피곤하거나 지루하지 않은 음악 범주에 빠지게되었습니다. 궁극적으로 장수 할 가능성이 가장 높은 이유입니다.

- 빔 비니

계속 나아가시겠습니까?

Sgt Pepper는 아주 좋은 앨범입니다. 나는 그것을 좋아한다. 대부분의 사람들은 그것을 좋아합니다. 그것은 명백한 혁신이었고 록 앨범이 할 수있는 것에 대한 아이디어를 바꾸는 데 도움이되었습니다. 즉,이 앨범과이 밴드는 같은 시대의 소규모 그룹 (백인, 남성)과 함께 락 캐논을 지배하게되었고 좋은 음악을 구성하는 것에 대한 논의가 도전 받아야합니다.

상수는 이것이 대중 음악이 제공해야하는 최고라는 것을 비하하며, 처음에는 비틀즈로 인도 된 아프리카 영향을 지울뿐만 아니라 그 이후로 온 모든 것을 평가 절하하는 역할을합니다. 우리가이 밴드와이 시대에 자주 돌아온다는 사실은 또한 오늘날의 젊은이들의 음악을위한 공간이 훨씬 적음을 의미합니다.

암석이 죽거나 적어도 죽어 가고 있으며, 음악적으로 뒤돌아보고 과거를 훼손하는 경향이 늘어나는 요즘은 종종 이런 일이 일어났습니다. 로큰롤의 초기 정신은 반항, 변화, 그리고 항상 행해졌 던 방식으로 일을하지 않는 축하에 관한 것이 었습니다.

그러나 The Beatles의 신화는 이것의 반대입니다. Beatles의 신화가 그들을 만들었던 것처럼 악대는 아마 좋을 수 있지 않았다. 다른 음악을 찾아 볼 시간입니다.

캐서린 스트롱

영원히 젊다.

Sgt Pepper 's가 출시 된 지 50 년이 지난 비틀즈는 새로운 팬을 계속 끌어 모으고 있습니다. 젊음의 문화의 현대 상징으로 그들의 역할이 오래 통과 했더라도, 악대의 가장 중요한 유산의 한개는 그들의 음악, 작풍 및 감각력이 "젊음"의 verities 그리고 복합성을 캡슐에 넣는 것을 계속하는 방법이다. 그 유산을 가장 웅장하게 보여주는 것이이 앨범입니다.

Sgt Pepper 's는 1967의 정신을 반영하지만, 젊음의 영향은 노래를 통해 영원합니다. 소속감과 독립성을 추구하는 젊은이들의 검색은 내 친구들의 작은 도움과 그녀가 집을 나간다. 다이아몬드가있는 하늘의 루시 (Lucy in the Sky)와 인생의 날 (Day in the Life)의 환각은 젊음의 모험과 위험을 무릅 쓰지 않는 두려움을 비 춥니 다. 정체성과 삶의 의미 (현재와 미래의 시제)에 대한 질문은 당신이없는 당신 안에서 그리고 내가 64 세일 때 격렬하게 다른 것으로 표현됩니다. 그리고 Getting Getting Better가 젊음의 낙관주의에 대해 말하는 것처럼, Good Morning Good Morning은 성인 생활의 어리 석음을 묘사합니다.

비틀즈의 노래 주위에 만들어진 2007 영화 Across the Universe의 예고편.

이러한 이상과 상상력은 카니발과 맑음을 망라하는 다양한 사운드 스케이프에 담겨 있습니다. 들뜬하고 환상적인. 포함 플랜지 보컬 영원히 반향을 일으키는 메모는이 실험을 가장 잘 보여줍니다. 그러한 음향 탐사는 견딜 수있는 "젊은 소리"를 만들어 냈습니다.

Gen-X Beatles 팬으로서,이 앨범은 내가 들었던 LP 중 첫 번째 앨범이었으며 여전히 내 즐겨 찾기 중 하나입니다. 청소년 문화 학자로서,이 앨범은 여러 세대에 걸쳐 번역되는 언어를 사용한다는 것이 분명합니다. 따라서 17이든 70이든 오늘날의 Beatles 애호가는 Sgt Pepper 밴드의 일부입니다.

-Christine Feldman-Barrett

바람에 불어 오는 변화

Sgt Pepper의 1967 릴리스는 다음과 같이 표현됩니다. 음악 학자 마틴 클루 난 (Martin Cloonan) "팝은 문화적 빈민가에서 천천히 기어 올라간다". 이 음악적 색채의 폭발은 예술적 의도의 진술로서 앨범의 전면을 차지하는 데 중요했습니다. 비틀즈가 만든 창의적인 발걸음은 더 큰 변화의 원점이었습니다. 음악가는 스튜디오를 노래를 설정하는 장소가 아닌 창의적인 도구로 사용하는 것을 보았습니다. Sgt Pepper는 그러나 더 넓은 문화적 정치적 맥락을 보여주는 중요한 그림이기도합니다.

교육의 변화는 미술 학교대중 음악가들은 단순히 엔터테인먼트 이상의 의미를 가진 것으로 생각했습니다. 전후의 긴축 (그리고 전국적 봉사)이 물러나 자 "사랑의 여름"은 더 개방적이고 정치적인 문화의 숭고함과 일치했으며 해롤드 윌슨 (Harold Wilson)의 사회적 개혁 정부의 한 가운데서 나왔다. 1967은 동성애의 비범죄화, 합법화 유산 1965의 사형 폐지와 영국을 유럽 경제 공동체로 끌어 들이려는 윌슨의 시도에서 계속된다.

Sgt Pepper의 성공은이 미래 지향적 태도를 과거 감각에 접목시키는 것이 었습니다. 다이아몬드가 달린 하늘의 루시 (Lucy)와 너의 너의 내면의 신비주의는 음악 홀의 메아리와 함께, 그리고 내가 64 세가되었을 때와 같은 세대 간 접근 가능한 노래들과 나란히 앉았다. 그 실험주의는 팝의 경계를 앞으로 밀어 냈지만, 동시에보다 경의롭고 제한적인 전후 문화의 더 진귀한면을 흔들어 놓고있는 나라와 이야기했다.

John Lennon이 그것을 넣어:

당시 어떤 바람이 불었던간에 비틀즈도 움직였습니다. 나는 우리가 배의 꼭대기에있는 깃발이 아니라고 말하는 것이 아닙니다. 하지만 전체 보트가 움직이고있었습니다.

아담 베르

여전히 강력한 개념

작년 12 월, 저는 아내를위한 레코드 플레이어를 생일 선물로 구입했습니다. 내가 소유 한 지 20 년이 지났습니다. 비닐을 사는 것은 CD와는 아주 다른 경험입니다. 예술은 중요합니다. CD, 재생 목록 및 스트리밍 서비스와 대조되는이 형식의 고전적인 청취 경험은 이제 노래를 건너 뛰고 원래 순서대로 섞어서 초대합니다.

비닐의 핵심은 아티스트가 의도 한 방식대로 앨범을 듣는 것입니다. 주문은 펼쳐지는 음악적이고 서정적 인 스토리에 달려 있습니다. 이것은 The Beatles가 Sgt Peppers를 발표했을 때 분명히 드러났습니다. 개념 앨범을 만드는 것이 음악의 순서와 주제를 통합하는 더 큰 의미입니다. 컬렉션은 단순히 개별 트랙의 범위 이상입니다.

컨셉 앨범은 비닐 판매로 희소 한 필수품이되었지만 디지털의 등장으로 증발되었습니다. 그러나 비닐의 최근 부활과 함께 우리는 여전히 음악이 몰입 형 이야기로 제시 될 수 있음을 상기시킵니다.

Sgt Pepper 's에서 The Beatles는 우리를이 실험적인 여행에 데려갑니다. 아마도 그것이 투어 될 의도가 없었기 때문일 것입니다. (밴드는 실제로 긴장감이 고조 된 끝에 마지막 8 월 1966 미국 투어가 끝날 때 실제로 멈추도록 계획했다.) 앨범이 끝날 때까지 타이틀 트랙을 보완하고 (앨범 북으로 알려진), 주제별 "군대 밴드"는 앨범의 다양한 단계를 안내합니다. 그것을 듣고 상상 한 개념의 특수성을 느낄 수 있습니다. 자, 50 년 동안, 그것은 덜 강력하지 않습니다.

- 제임스 아르바니 타 키스

예술 작품으로 된 앨범

Sgt Pepper가 현대 음악의 경관을 관철한다면, 그것은 팝의 절정이 아닙니다. 그것은 진보적 인 바위를 예측하기위한 것입니다 : 느슨한 장르는 뮤지컬, 서정적 그리고 중요한 시각 컨셉 앨범을 평등하게 평가하고 비웃었습니다. 그것의 무성한 준비 및 overwrought 생산은, 그것의 경축 한 앨범 예술과 함께, 광증 블루스, 예 및 창세기의 광경 및 소리에 방법을 가르 켰다.

그러나 Sgt Pepper의 개념은 얇아서 녹음이 시작된 후 실제로 고안되었습니다. 그 애매한 에드워드 스레드는 제목 트랙과 그 회고전을 카이트의 이익을위한 생생한 서커스 이미지에 연결합니다! 그리고 Fusty 내가 64 살일 때,하지만 디자이너 피터 블레이크와 Jann Haworths에 의해 커다란 짠 밴드의 커버에 입었습니다.

후추 고추 2 5 26Sgt의 비닐 및 앨범 아트 피망. 나쁜 기록, flickr, CC BY

가사가있는 슬리브의 게이트 폴드 커버는 기차 스폿 팅을 초대 한 몰입 형 캔버스였습니다. 시각적 세부 사항과 다층 사운드를 조화시키기 위해 오디오를 예술에 연결하는 개념이 곧 바뀌 었습니다. 70의 빅 밴드는 특히 선호하는 디자이너와 일부일처제였습니다. Pink Floyd는 Hipgnosis가있었습니다. 네, Roger Dean이있었습니다.

그러나 1982에 CD를 넣음으로써 슬리브 - 캔버스가 치명적인 상처를 입었습니다. 비 물질적 인 MP3의 등장은 치명적인 타격을가했습니다. Sgt Pepper의 시각적 이미지는 이러한 황폐에서 잘 살아남지 못했습니다. 오히려 The Pink Floyd의 The Dark Side of the Moon은 비틀즈에게 엄청난 음향 공학 부채를 빚 었으며 수축 포장 및 시간 빈곤의 연계를 예측 한 비교적 단순한 슬리브를 가지고 있습니다. Sgt Pepper의 표지는 당대의 향수 였지만 이제는 단지 가려워하고 이상합니다.

- 스튜어트 메들리

저자 정보

Liam Viney, 피아노 공연 펠로우, 퀸즐랜드 대학교; Adam Behr, 대중 음악 및 현대 음악 강사, 뉴캐슬 대학; Catherine Strong, 음악 산업 수석 강사, RMIT 대학; Christine Feldman-Barrett, 문화 사회학 강사, 그리피스 대학; James Arvanitakis, 문화 및 사회 분석 교수, 웨스턴 시드니 대학교, 스튜어트 메 들리 (Stuart Medley), 부교수, 디자인, 에디스 코완 대학교

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