Dylan의 복잡한 창작 과정은 현대 싱어송라이터들 사이에서 독특합니다. Michael Ochs 아카이브 / 게티 이미지

XNUMX년 동안 Bob Dylan은 대중 음악과 시적 탁월함을 꾸준히 결합했습니다. 그러나 문학 문화의 수호자들은 딜런의 정당성을 거의 받아들이지 않았습니다.

그의 2016년 노벨 문학상 그의 외부인 지위를 훼손하여 학자, 팬 및 비평가에게 Dylan을 국제 문학 유산의 필수적인 부분으로 생각하도록 도전했습니다. 나의 새 책, "아무도 만날 수 없음: 밥 딜런의 노래에 담긴 모방과 독창성,”는 이 도전을 진지하게 받아들이고 딜런을 고대까지 거슬러 올라가는 문학적 전통 안에 둡니다.

나는 근현대 문학 교수다., 르네상스에 특별한 관심을 가지고 있습니다. 그러나 나는 또한 오랜 Dylan 애호가이자 오픈 액세스의 공동 편집자입니다. 딜런 리뷰, 밥 딜런에 관한 유일한 학술지.

가르치고 나서 글쓰기 30년 동안의 초기 현대 시에서 나는 Dylan이 그의 노래를 작곡하는 방식과 "모방. "

시적인 꿀 만들기

라틴어 imitatio는 영어로 "모방"으로 번역되지만 단순히 무언가의 거울 이미지를 생성하는 것을 의미하지는 않습니다. 대신 이 용어는 시를 짓는 연습이나 방법론을 설명합니다.

고전 작가 세네카 사용된 꿀벌 모방을 사용하여 시를 쓰기 위한 은유로. 꿀벌이 꽃밭 전체에서 꿀을 채취하고 소화하여 일부는 꽃이고 일부는 꿀벌인 새로운 종류의 꿀을 생산하는 것처럼 시인은 과거 최고의 작가를 샘플링하고 소화하여 시를 만듭니다.

Dylan의 모방은 다음 패턴을 따릅니다. 그의 최고의 작품은 항상 일부는 꽃이고 일부는 Dylan입니다.

"와 같은 노래를 생각해보십시오.하드 비의 A-Fall Fall.” 그것을 쓰기 위해 Dylan은 친숙한 고대 영어 발라드를 용도 변경했습니다.랜달 경," 호출 및 응답 프레임워크를 유지합니다. 원작에서 걱정스러운 어머니는 이렇게 묻는다. / 그리고 어디 있었어, 내 잘생긴 청년?” 그리고 그녀의 아들은 그의 진정한 사랑에 중독되었다고 말합니다.

Dylan의 버전에서 명목상의 아들은 공적 경험과 사적 경험이 훌륭하게 혼합되어 동일한 질문에 답하며, 갓 태어난 아기가 늑대에 둘러싸여 있고, 검은 가지에서 피가 떨어지는 모습, 수천 명의 말하는 사람의 부러진 혀, 독극물을 중독시키는 알약과 같은 폭력적인 이미지를 떠올리게 됩니다. 물. 마지막에 한 어린 소녀가 연사에게 무지개를 건네고, 그는 산에 올라 노래를 부르기 전에 자신의 노래를 잘 알겠다고 약속합니다.

"A Hard Rain's A-Gonna Fall"은 원래 그리니치 빌리지 포크 싱어를 좋아하던 딜런의 청중들에게 매우 친숙한 오리지널 올드 잉글리쉬 발라드로 울려 퍼집니다. 그는 1962년에 이 노래를 처음 불렀다. 가스등 카페 포크 부흥의 충실한 행아웃인 MacDougal Street에서. 그들의 귀에는 미국 문화에 대한 딜런의 고발(인종차별, 군국주의, 무모한 환경 파괴)이 이전 시의 독을 반영하고 용도가 변경된 가사에 힘을 더했을 것입니다.

소스에서 그리기

Dylan이 과거의 노래를 "샘플링하고 다이제스트"하기 때문에 그는 표절 혐의를 받았다..

이 비난은 Dylan이 직관적으로 이해하는 개념인 독창성에 대한 다른 개념을 가진 초기 현대 시인의 작업과 매우 유사한 Dylan의 복잡한 창작 과정을 과소평가합니다. 르네상스 작가에게 "독창성"은 무에서 무언가를 창조하는 것이 아니라, 이전에 왔던 것으로 돌아가기. 그들은 말 그대로 "원점"으로 돌아갔다. 작가들은 먼저 모방할 모델을 찾기 위해 자신의 외부를 검색한 다음 모방한 것, 즉 발견하고 샘플링하고 소화한 것을 새로운 것으로 변형했습니다. 독창성 달성은 훨씬 이전 시대의 존경받는 작가를 성공적으로 모방하고 용도를 ​​변경하는 데 달려 있습니다. 그들은 서로를 모방하거나 다른 국가 전통의 현대 작가를 모방하지 않았습니다. 대신, 그들은 작가들과 초기 세기의 작품들 사이에서 그들의 모델을 찾았습니다.

그의 책에서 "트로이의 빛,” 문학 학자 토마스 그린은 시인 피에트로 벰보가 조반프란체스코 피코 델라 미란돌라에게 쓴 1513년의 편지를 지적합니다.

Bembo는 "모방은 전적으로 모델과 관련이 있으므로 모델에서 끌어내야 합니다. ... 모방 활동은 다른 사람의 스타일을 닮아 자신의 글을 번역하는 것 외에 다른 것이 아닙니다." 번역의 행위는 대체로 문체적이었고 모델의 변형을 수반했습니다.

낭만주의는 독창성에 대한 새로운 정의를 고안합니다.

그러나 18세기 후반의 낭만주의자들은 시적 독창성에 대한 이해를 바꾸고 싶었습니다. 그들과 그들의 뒤를 이은 작가들에게 창의적 독창성은 자연과의 연결을 찾기 위해 자신의 내면으로 들어가는 것을 의미했습니다.

낭만주의 문학 학자 MH Abrams는 다음과 같이 설명합니다. 그의 유명한 연구인 "자연적 초자연주의(Natural Supernaturalism)"에서 "시인은 개인의 마음이 ... 얼마나 정교하게 외부 세계에, 외부 세계가 마음에 부합하는지, 그리고 결합된 두 사람이 어떻게 새로운 세계를 낳을 수 있는지를 선언할 것입니다."

고대를 모방하여 만들어진 세계 대신에 새로운 낭만주의 이론은 자연과 마음의 결합을 이상적인 창조적 과정으로 상상했습니다. Abrams는 18세기 독일 낭만주의를 인용합니다. 노발리스: "고급 철학은 자연과 정신의 결합에 관한 것입니다."

낭만주의는 이러한 자연과 마음의 연결을 통해 시인이 새로운 것을 발견하고 독창적인 창조물을 만들어낼 것이라고 믿었습니다. 새로운 작품이나 "새로운 세계"로 추정되는 작품을 제작하기보다 과거의 "원본" 모델에서 차용하는 것은 도둑처럼 보일 수 있습니다. 공장.

불행히도 Dylan의 비평가들이 너무 자주 보여주듯이 모방보다 "자연스러운" 독창성을 선호하는 이러한 편견은 오늘날에도 계속해서 창작 과정에 대한 시각을 채색하고 있습니다.

XNUMX년 동안 Dylan은 독창성에 대한 낭만주의적 아이디어를 뒤집었습니다. 독창적인 작곡 방법과 르네상스 방식의 모방을 창의적으로 재창조함으로써 그는 작곡과 연주를 했습니다. 예, 연주에서도 모방 기능이 있습니다. 600 곡 이상, 그 중 많은 것들이 그의 시대의 가장 중요하고 가장 의미 있는 독창적인 노래입니다.

이 청중들이 오랫동안 알고 있었던 것과 2016년에 노벨상 위원회가 공식화한 것에 대한 확고한 역사적, 이론적 근거가 있습니다. 밥 딜런은 현대의 목소리가 완전히 독특하면서도 동시에 고대의 산물이라는 것입니다. , 창의성을 연습하고 생각하는 유서 깊은 방법.

저자에 관하여

라파엘 팔코, 영어 교수, 볼티모어 카운티 메릴랜드 대학교

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