창의력을 발휘하는 방법 7 9 비틀즈는 1967년 XNUMX월 런던의 EMI 스튜디오 백스테이지에서 등장합니다. (AP 통신 사진)

음악의 전설이자 전 비틀즈 폴 매카트니 경 창의적인 천재?

의 수석 연구원인 Edward P. Clapp에 따르면 교육 하버드 대학원의 프로젝트 제로. "를 이해하고 육성하는 것을 목표로 하는 프로젝트입니다.학습, 사고, 윤리, 지능 및 창의성. "

최근 저와의 비디오 인터뷰에서 Clapp은 대신 McCartney 또는 창의적인 천재로 볼 수 있는 다른 예술적 인물이 영향력과 정보를 종합하는 크리에이티브 프로듀서의 역할을 하는 것으로 보고 있다고 말했습니다.

“나는 천재에 대한 생각에 이의를 제기합니다. 진심으로 ... 나는 그것을 믿지 않습니다.”라고 그는 말했습니다. “사람이라면 누구나 창의성에 참여할 수 있는 능력이 있다고 생각합니다.”


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Clapp의 '참여적 창의성' 이론 독창적인 결과물이 스튜디오에서 혼자 작업하거나 촛불이 켜진 다락방 높은 곳에서 작업하는 창의적인 개인 때문에 발생한다는 개념을 대체합니다.

개인이 고유하고 중요한 방식으로 참여하는 동안 중요한 것은 아이디어가 발전하는 사람, 대상 및 이벤트의 매트릭스입니다.

실행 중인 크리에이티브 프로세스

나는 그의 책을 가르친 후 Clapp에게 전화를 걸었다 참여적 창의성: 창의적 교실에 대한 접근성과 형평성 도입. 나는 그의 인수를 원했다 돌아오다, 56년 앨범 제작 시 150시간 분량의 세심하게 복원된 필름과 1970시간 분량의 오디오를 기반으로 한 피터 잭슨 감독의 XNUMX부작 XNUMX시간짜리 비틀즈 다큐멘터리 그것을 시키자..

특히 매카트니가 비틀즈의 가장 오래 지속된 히트곡 중 하나인 'Get Back'을 약 XNUMX분 만에 허공에서 만들어내는 장면에 대해 이야기하고 싶었다. 창의적인 과정이 실제로 진행되는 모습을 놀랍도록 멋지게 보여줍니다.

다큐멘터리 '겟 백' 공식 예고편.

나는 이 장면을 미국의 학생들과 공유했습니다. 상상력, 창의성 및 혁신 ~에서 프로그램하다 오타와 대학교 교육 학부. 프로그램 지원 창의적이고 심미적인 경험으로서의 교수 및 학습.

참여적 창의성의 개념은 혁신적인 아이디어 또는 예술적 표현의 창출에 관심이 있는 모든 개인이나 조직에 중요한 의미를 갖습니다. 이는 협업 프로세스로서 창의성을 육성하기 위한 수단을 인식하고 배치하는 것을 의미합니다.

참여적 창의성은 또한 피카소나 스티브 잡스와 같은 서구 문화에서 가장 흔히 볼 수 있는 남성과 백인인 개인의 "천재"라는 보다 전통적인 이상에서 벗어나 형평성을 조장합니다.

'Get Back' 장면 분해

매카트니가 "Get Back"을 연습하는 장면에서 매카트니는 한 순간에 말없이 펄럭이며 흥얼거립니다. 다음으로 소리, 리듬, 심지어 가사까지 크게 설정된다.

참여적 창의성으로 이 지브를 어떻게 합니까?, 나는 Clapp에게 물었습니다. 증명하지 않는가 “귀여운 비틀” 창의적 천재였나?

클랩은 아니라고 대답하고 연금술처럼 그 순간에 결합된 몇 가지 요소를 제안했습니다.

압력 및 타이밍: Clapp은 "힘든 시간을 보내고 있는 밴드가 그만두고, 아무 자료도 없이 스튜디오에 들어갔고, 얼마 후 최고의 히트곡을 들고 스튜디오에서 나왔습니다."라고 말했습니다.

다른 비틀즈, 방의 분위기: “폴이 거기 있어. 조지와 링고가 있습니다. 존이 또 늦었어. 그리고 그들은 '오, 존이 또 늦었어.' 그들은 그것에 대해 일종의 거부감이 있습니다. 그래서 태도가 있고, 어조가 있고, 분위기가 있습니다. 그것이 방에 있다”고 말했다.

창의성에 작용하는 힘: 결과에 영향을 미치는 것은 사람만이 아닙니다. 그는 “배우는 때로 감각이 없는 존재다. “그들은 힘, 물체, 사물입니다. 그 모든 것, 그 비인간적인 것들이 역할을 하고 있습니다.” 여기에는 다음이 포함됩니다.

“역할을 하는 기타가 있습니다. Paul은 거기에 감성적인 측면을 더합니다. 그는 계획이 없습니다. 그는 뭔가를 해결하고 있습니다.… 그래서 [우리는] 그와 기타, 그리고 방의 감정은 일종의 비관적이고 냉소적이며 무시적이며 어쩌면 적대적일 수도 있습니다. 폴, 기타, 무드, 톤 등 이 작은 XNUMX인조에는 세 명의 다른 배우가 있습니다.”

내 자신의 분석은 노래의 생성이 협력적이었던 추가적인 방법을 밝혀냈습니다.

사회적 긴장: 영화는 1969년 영국에서 이민을 둘러싼 긴장이 있었고, 에녹 파월 영국의 이전 식민지에서 온 흑인 이민자를 "집"으로 보내야 한다고 주장합니다. 말하자면 그들이 한때 속했던 곳으로 돌아가야 합니다. Clapp은 이것이 노래를 만드는 또 다른 요소라는 데 동의했습니다.

클래스 시스템: McCartney는 상류층 억양을 모방합니다. 마이클 린제이-호그, 1970년 다큐멘터리 감독 그것을 시키자.돌아오다 클립. 그의 밴드 메이트와 함께 Liverpudlian McCartney는 런던 예술계의 침입자였습니다. "Get Back"은 아웃사이더의 현재 진행 중인 딜레마와 그들이 돌아올지 여부와 장소를 반영합니다.

추가 인원: 빌리 프레스턴노래에서 키보드를 연주하는 는 독일 함부르크에서 연주하던 밴드 시절의 친구입니다. 그의 경쾌한 존재감은 분위기에 영향을 미칩니다.

팬들은 녹음실의 창 밖을 내다보았다: 그 너머 런던 거리에서 열린 마지막 옥상 콘서트 동안 군중이 거리에 모입니다. 라이브 연주로 "돌아가는" McCartney의 열망은 영화에서 자주 논의됩니다.

음악 지식 및 기술: 영화가 진행되는 동안 밴드는 애드립을 연주하거나 400곡 이상, 자신의 작곡과 로큰롤 표준, 현대 히트곡, 부모 시대의 재즈 표준 및 애드립이 포함된 디티. "Get Back"은 이 놀랍도록 다양한 레퍼토리와 대화를 통해 등장합니다.

"Paul은 당신이 생각할 수 있는 가장 분명한 두 단어로 접근합니다. 바로 '돌아가세요'입니다."라고 Clapp이 말했습니다.

그러나 "당신이 한때 속했던 곳으로"라는 문구의 모호함이 있습니다. 마치 돌아갈 수 없는 것처럼 노래를 욕망과 후회 사이의 씁쓸한 위치에 남겨 둡니다.

개인 무시?

나는 참여적 창의성이 개인의 선택의지를 무시하는지 Clapp에게 물었다. 결국 음악과 가사를 만든 사람은 McCartney입니다.

"그건 큰 오해입니다." 그가 말했다. "창의성에 대한 참여적 접근은 개인이 고유한 방식으로 독창적인 아이디어 개발에 참여하기 때문에 개인의 기여를 강조합니다."

Clapp의 학술 저술에서 그는 다음과 같이 언급합니다.많은 창의적 개인은 삶의 대부분을 혼자 보낼 수 있습니다." 그들의 작업과 함께.

그러나 그는 창의성 현상을 조사한 연구자들이 강조한 원칙도 강조합니다. 이 고독한 시간에, 그들은 과거의 협력에 의존. 그들은 또한 전임자의 기술 또는 도구 그리고 그들은 "현재 및 역사적 청중의 종종 복잡한 다성음악과 관련하여 작업. "

세상은 수많은 문제에 대한 창의적인 대응을 요구합니다. 참여적 창의성의 메시지가 그 어느 때보다 시급합니다.대화

저자에 관하여

존 M. 리처드슨, 교육학부 겸임교수, L' Université d' Ottawa / 오타와 대학

이 기사는에서 다시 게시됩니다. 대화 크리에이티브 커먼즈 라이센스하에 읽기 원래 기사.

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