문화가 음악에 대해 느끼는 감정을 전달하는 방법
14년 2011월 XNUMX일 파키스탄 칼라시 부족의 조시 축제. Shutterstock/Maharani 아피파

"Abujie Baya, ta'biat prúst?"

쌍발 파키스탄 항공 프로펠러 항공기가 거대한 히말라야 서쪽 힌두쿠시 산맥을 날아갈 때 나는 목소리에 눈을 떴다. 우리는 27,000피트에서 순항하고 있지만 우리 주변의 산은 걱정스러울 정도로 가까워 보이고 난기류는 파키스탄에서 가장 외딴 곳인 Kalash 계곡으로 22시간 동안 여행하는 동안 나를 깨웠습니다. 키베르파크툰크와 지역.

내 왼쪽에는 심란한 여성 승객이 조용히 기도하고 있다. 내 바로 오른쪽에는 약 3,500명에 달하는 다신교 Kalash 부족의 일원인 내 가이드이자 번역가이자 친구인 Taleem Khan이 앉아 있습니다. 내가 깨어났을 때 나에게 말을 걸고 있던 사람이었다. 그는 다시 몸을 숙이고 이번에는 영어로 이렇게 묻습니다. “좋은 아침입니다, 형제님. 당신은 잘 있습니다?"

"프루스트,” (I'm well) 나는 주변을 더 의식하게 되면서 대답한다.

비행기가 하강하는 것 같지 않습니다. 오히려 땅이 우리를 만나러 오는 것 같은 느낌이 듭니다. 비행기가 활주로에 도착하고 승객들이 내리면 치트랄 경찰서장이 우리를 맞이합니다. 우리는 보호를 위해 경찰 에스코트를 배정받았습니다(XNUMX명의 경찰관이 XNUMX교대로 근무). 이 지역에서는 연구원과 언론인에게 매우 실질적인 위협이 있기 때문입니다.


내면의 구독 그래픽


그래야만 여행의 두 번째 단계에 착수할 수 있습니다. 한쪽에는 높은 산이 있는 자갈길을 따라 Kalash 계곡까지 200시간 동안 지프를 타고 다른 한쪽에는 Bumburet 강으로 XNUMX피트 낙하합니다. 장소의 강렬한 색상과 생동감은 살아서 이해되어야 합니다.

이번 조사 여행의 목적은 더럼 대학교 음악 및 과학 연구실, 음악에 대한 감성적 인식이 청자의 문화적 배경에 의해 어떻게 영향을 받을 수 있는지를 발견하고, 음악이 전달하는 감정에 보편적인 측면이 있는지를 살펴보는 것이다. 이 질문을 이해하는 데 도움이 되도록 서양 문화에 노출되지 않은 사람들을 찾고 싶었습니다.

작전 기지가 될 마을은 파키스탄 북서부와 아프가니스탄 국경의 세 계곡에 걸쳐 있습니다. 그들은 여러 부족의 고향이지만 국내적으로나 국제적으로는 Kalash 계곡(Kalash 부족의 이름을 따서 명명됨)으로 알려져 있습니다. 상대적으로 적은 인구에도 불구하고 그들의 독특한 관습, 다신교, 의식 및 음악 그들을 이웃과 구별하다.

해당 영역에서

나는 다음과 같은 위치에서 연구를 수행했습니다. 파푸아 뉴기니, 일본그리스. 진실은 현장 작업이 종종 비싼, 잠재적으로 위험한 때로는 심지어 생명을 위협하는.

그러나 언어적, 문화적 장벽에 부딪혀 실험을 진행하는 것이 어려운 만큼 배터리를 충전할 수 있는 안정적인 전기 공급의 부족은 이번 여행에서 가장 극복해야 할 장애물 중 하나일 것입니다. 데이터는 현지인의 도움과 의지가 있어야만 수집할 수 있습니다. 우리가 만난 사람들은 말 그대로 우리를 위해 추가 마일(실제로는 추가 16마일)을 갔기 때문에 가장 가까운 마을에서 장비를 충전할 수 있었습니다. 파키스탄의 이 지역에는 인프라가 거의 없습니다. 지역 수력발전소는 밤에 가구당 200W를 공급하지만, 강우 후 표류물로 인해 이틀째 가동을 멈추는 등 오작동이 잦다.

기술적인 문제를 극복하고 음악적 조사를 시작할 준비가 되었습니다. 음악을 들을 때 우리는 평생 동안 들었던 음악에 대한 기억에 크게 의존합니다. 전 세계 사람들은 다양한 목적을 위해 다양한 유형의 음악을 사용합니다. 그리고 문화마다 음악을 통해 주제와 감정을 표현하는 고유한 방식이 있습니다. 마치 특정 음악적 화음에 대한 선호도가 발달한 것과 같습니다. 문화적 전통은 어떤 음악적 하모니가 행복을 전달하는지 그리고 어느 정도까지 조화로운 불협화음이 얼마나 높이 평가되는지를 결정합니다. 예를 들어 비틀즈의 행복한 분위기를 생각해 보십시오. 여기에 태양은 온다 Hitchcock의 악명 높은 샤워 장면에 대한 Bernard Herrmann의 악보의 불길하고 가혹함과 비교하십시오. 정신 분석.

그래서 우리의 연구 목표는 음악에 대한 감정적 인식이 청자의 문화적 배경에 의해 어떻게 영향을 받을 수 있는지를 발견하는 것이므로, 우리의 첫 번째 목표는 서양 음악에 압도적으로 노출되지 않은 참가자를 찾는 것이 었습니다. 이는 세계화의 전반적인 영향과 서양 음악 스타일이 세계 문화에 미치는 영향으로 인해 말처럼 쉽지 않습니다. 좋은 출발점은 안정적인 전기 공급이 없고 라디오 방송국이 거의 없는 장소를 찾는 것이었습니다. 이는 일반적으로 온라인 음악 플랫폼에 대한 제한된 액세스로 인터넷 연결이 좋지 않거나 전혀 없음을 의미합니다.

우리가 선택한 위치의 한 가지 이점은 주변 문화가 서양 지향적이지 않고 완전히 다른 문화권에 있다는 것입니다. 펀잡 문화는 파키스탄의 주류입니다. 가장 큰 인종 그룹. 하지만 코와리 문화 Kalash Valleys에서 지배적입니다. 2% 미만 우르두어, 파키스탄의 링구아 프랑카, 그들의 모국어. Kho족(Kalash의 이웃 부족)은 약 300,000명으로 처음에는 영국 Raj의 일부였으며 1969년까지 파키스탄 이슬람 공화국의 일부였던 왕자 국가인 Chitral 왕국의 일부였습니다. 그곳의 커뮤니티에서는 "다른", "외국인", "우리의 것이 아닌" 무언가로 간주됩니다.

두 번째 목표는 음악을 통한 감정 표현이 서양과 비슷한 방식으로 이루어지는 확립된 토착 공연 전통으로 구성된 자신의 음악을 가진 사람들을 찾는 것이었습니다. 그 이유는 비록 우리가 지역 음악 관행에 대한 서양 음악의 영향을 피하려고 노력했지만 그럼에도 불구하고 참가자들이 음악이 잠재적으로 다른 감정을 전달할 수 있다는 것을 이해하는 것이 중요했기 때문입니다.

마지막으로, 서로 다른 문화권의 참가자들이 서양 음악과 비서양 음악 모두에서 감정 표현을 평가할 수 있는 방식으로 질문을 할 수 있는 장소가 필요했습니다.

Kalash에게 음악은 오락이 아닙니다. 문화적 식별자입니다. 그것은 탄생과 삶의 의례적, 비의식적 실천 모두에서 분리할 수 없는 측면입니다. 누군가 죽으면 음악과 춤의 소리로 보내져 그들의 삶의 이야기와 행동이 다시 전해진다.

한편 Kho족은 음악을 "예의 바르고" 세련된 예술의 하나로 본다. 그들은 시의 가장 좋은 면을 강조하기 위해 그것을 사용합니다. 일반적으로 커뮤니티의 저명한 구성원의 집에서 어두워진 후에 열리는 그들의 저녁 모임은 유럽 계몽주의 시대의 살롱 모임과 비슷합니다. 생각의 경험이 논의된다. 날카로운 시선으로 강철을 구부릴 수 있는 것처럼 보이는 사람들이 단순한 멜로디, 구절 또는 특정 음악이 막 끝났을 때 뒤따르는 침묵에 얼마나 정기적으로 눈물을 흘리는지 나는 종종 놀라움을 금치 못했습니다.

조화의 협화음과 불협화음의 개념, 즉 화음의 상대적인 매력과 매력 없음을 이해하는 사람들을 찾는 것도 중요했습니다. 이것은 지역 음악 관행에 하나 이상의 멜로디 라인을 함께 노래하는 여러 동시 음성이 포함되는지 여부를 관찰함으로써 쉽게 수행할 수 있는 것입니다. 영국 참가자들과 함께 실험을 진행한 후, 우리는 비서구 인구가 이러한 동일한 조화를 어떻게 인식하는지 알아보기 위해 Kalash 및 Kho 커뮤니티를 방문했습니다.

우리의 임무는 간단했습니다. 이 외딴 부족의 참가자들을 감정의 강도와 맥락이 다양한 음성 및 음악 녹음과 함께 우리가 만든 인공 음악 샘플에 노출시키는 것입니다.

전공 및 부전공

모드는 음악이 쓰여지는 언어 또는 어휘이며 코드는 함께 들리는 일련의 피치입니다. 서양 음악에서 가장 일반적인 두 가지 모드는 장조와 단조입니다. 히어 컴스 더 선(Here Comes the Sun)은 비틀즈(The Beatles)의 곡으로 메이저 화음만 사용하는 메이저 스케일의 곡이다. 내 이름을 불러 by the Weeknd는 마이너 코드만을 사용하는 마이너 스케일의 곡이다. 서양 음악에서 장음계는 대개 기쁨과 행복과 관련이 있는 반면 단음계는 종종 슬픔과 관련이 있습니다.

즉시 우리는 두 부족의 사람들이 영국 참가자들과 완전히 다른 방식으로 메이저 모드와 마이너 모드에 반응하고 있음을 발견했습니다. 우르두어와 독일어(여기서는 거의 익숙하지 않은 언어)로 된 우리의 음성 녹음은 감정적 맥락에서 완벽하게 이해되었고 그에 따라 평가되었습니다. 그러나 우리가 음악적 자극을 도입하기 시작했을 때 그것은 명확하지 않았습니다. 장조 화음과 단조 화음이 파키스탄 북서부 부족들로부터 서부에서와 같은 유형의 감정적 반응을 얻지 못하는 것 같았기 때문입니다.

우리는 그들에게 그들 자신의 문화에서 나온 음악을 틀어주는 것으로 시작했고 그들에게 감정적 맥락에서 그것을 평가하도록 요청했습니다. 그들이 훌륭하게 수행한 작업. 그런 다음 웨스트 코스트 재즈와 클래식 음악에서 모로코 투아레그 음악유로비전 팝송.

공통점은 분명히 존재하지만 – 결국 어떤 군대도 전쟁터로 부드럽게 노래를 부르며 행진하지 않으며, 어떤 부모도 자녀에게 자라고 소리를 지르지 않습니다 – 차이점은 놀라웠습니다. 거의 200년 동안 서양 관객들에게 웃음과 기쁨을 가져다준 로시니의 유머러스한 코믹 오페라가 어떻게 우리 Kho와 Kalash 참가자들에게 1980년대 스피드메탈보다 덜 행복을 전달하는 것으로 보였을까?

우리는 참가자들이 우리에게 제공한 정보가 상황에 맞게 배치되어야 한다는 것을 항상 알고 있었습니다. 우리는 인지된 감정에 대한 그들의 일련의 생각에 대한 내부자의 관점을 얻을 필요가 있었습니다.

본질적으로 우리는 그들의 선택과 평가 뒤에 숨겨진 이유를 이해하려고 노력했습니다. 실험과 절차를 셀 수 없이 반복하고 참가자들이 우리가 요청한 작업을 이해했는지 확인한 후에 그들이 단순히 일치 가장 일반적인 서양 하모니의.

뿐만 아니라 그들은 "외래어"로 들리는 것으로 무시할 것입니다. 실제로 메이저 화음에 반응할 때 되풀이되는 수사는 '유럽 음악'처럼 '이상하다', '부자연스럽다'였다. "우리 음악이 아니다"라는 것.

무엇이 자연이고 무엇이 문화인가?

현장에서 돌아온 우리 연구팀은 동료 Dr와 함께 만났습니다. 임레 라델마 그리고 교수 투오마스 에롤라 엄격한 통계 테스트를 통해 광범위한 품질 검사와 숫자 계산을 통해 데이터를 해석하고 예비 결과를 두 번 확인하기 시작했습니다. 단일 화음에 대한 인식에 대한 보고서 Khalash와 Kho 부족이 메이저 코드를 불쾌하고 부정적인 것으로 인식하고 마이너 코드를 즐겁고 긍정적으로 인식한 방법.

놀랍게도 서구와 비서구 응답의 유일한 공통점은 매우 불협화음에 대한 보편적인 혐오감이었습니다. 자음 화성에 대한 선호도 부족의 발견은 다음과 일치합니다. 이전의 교차 문화 연구 서구 문화에 대한 노출이 제한적인 볼리비아의 아마존 열대우림에 거주하는 원주민인 Tsimané 사이에서 자음과 불협화음이 어떻게 인식되는지 조사합니다. 그러나 특히 Tsimané에서 수행된 실험은 자극에 불협화음이 심한 화성을 포함하지 않았습니다. 따라서 협화음과 불협화음 모두에 대한 무관심이라는 연구의 결론은 우리 자신의 발견.

음악의 감성 지각에 관해서는 인간의 감정이 상당 부분 문화를 넘어 소통할 수 있다 적어도 기본적인 인식 수준에서는. 특정 음악 문화에 익숙한 청취자는 그렇지 않은 청취자보다 분명한 이점이 있습니다. 익숙하지 않은 – 특히 음악의 감정적 의미를 이해하는 경우.

그러나 우리의 결과 시연 멜로디의 조화로운 배경도 감정적으로 인식되는 방식에 매우 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 빅토르 보르게의 베토벤 변주곡을 보라. 생일 축하 멜로디, 그 자체로 기쁨과 관련이 있지만 조화로운 배경과 모드가 변경되면 작품의 분위기가 완전히 달라집니다.

그리고 우리가 "음향적 거칠기"라고 부르는 것이 있는데, 이는 문화 전반에 걸쳐 조화 인식에 중요한 역할을 하는 것으로 보입니다. 거칠기는 음정이 서로 너무 가까워서 귀가 완전히 구분할 수 없을 때 발생하는 음질을 나타냅니다. 이 불쾌한 소리 감각은 버나드 헤르만(Bernard Herrmann)이 앞서 언급한 샤워 장면 정신 분석. 이 음향 거칠기 현상은 생물학적으로 결정된 원인이 있습니다. 내이의 기능 그리고 그 인식은 아마도 모든 인간에게 공통.

에 따르면 우리의 연구 결과, 거친 멜로디의 하모니는 청취자가 이전에 비슷한 음악을 들어본 적이 없는 경우에도 더 많은 에너지와 지배력을 전달하는 것으로 인식됩니다. 이 속성은 음악이 감정적으로 인식되는 방식에 영향을 미치며, 특히 청취자가 특정 음악 장르와 그 의미 사이에 서구적 연관성이 부족할 때 그렇습니다.

예를 들어, 아래의 단순 선율의 장조 선법의 바흐 코랄 하모니제이션은 영국 참가자들에게만 행복을 전하는 것으로 인식되었습니다. Kalash와 Kho 참가자들은 이 특정 스타일이 다른 조화보다 더 큰 정도로 행복을 전달한다고 인식하지 못했습니다.

JS Bach 코랄 스타일로 조화를 이룬 멜로디.

반면에 아래의 전체음 화음은 서양인과 비서양인을 막론하고 모든 청취자들이 다른 스타일과 관련하여 매우 활기차고 지배적이라고 인식했습니다. 이 맥락에서 에너지는 음악이 활동적이고 "깨어 있는" 것으로 인식되는 방식을 의미하는 반면 지배력은 음악이 얼마나 강력하고 당당하게 인식되는지와 관련됩니다.

칼 오르프의 오 포르투나 서양 청취자에게는 매우 활기차고 지배적인 음악의 좋은 예인 반면 부드러운 요하네스 브람스의 자장가 지배력이나 에너지 측면에서 높은 순위에 오르지 않을 것입니다. 동시에, 우리는 분노가 모든 그룹과 모든 유형의 실제(예: 우리가 사용한 헤비메탈 자극) 또는 인공 음악(예: 아래의 전음 화음)에 대해 높은 수준의 거친 정도와 특히 잘 연관되어 있다는 점에 주목했습니다. 참가자들에게 노출되었습니다.

같은 선율이 전음 스타일로 조화를 이룬다.

그래서 우리의 결과는 둘 다 보여줍니다 하나의 고립된 화음으로더 긴 하모니로 자음에 대한 선호와 장조-행복, 단조-슬픔 구별은 문화적으로 의존적인 것 같습니다. 이러한 결과는 음악 이론 및 연구에서 대대로 전해지는 전통에 비추어 볼 때 놀라운 것입니다. 서양 음악 이론은 우리가 어떤 하모니를 즐겁거나 경쾌한 것으로 인식하기 때문에 이러한 인식 방식은 자연의 보편적인 법칙에 의해 지배되어야 한다고 가정했습니다. 현대 장학금.

실제로 저명한 18세기 음악 이론가이자 작곡가인 Jean-Philippe Rameau 옹호 주요 화음은 "완벽한" 화음인 반면 후기 음악 이론가 및 비평가는 하인리히 솅커 결론 장조는 "인공" 단조가 아니라 "자연"입니다.

그러나 of 연구 증거 지금 화성 인식의 "자연성"에 대한 이전의 결론은 정보가 없는 가정이며 비서양 인구가 서양 음악과 화성을 어떻게 인식하는지 고려하려는 시도조차 실패했다고 가정하는 것이 안전합니다.

언어에 단어와 문장을 구성하는 문자가 있는 것처럼 음악에도 모드가 있습니다. 모드는 특정 멜로디의 어휘입니다. 한 가지 잘못된 가정은 음악이 메이저와 마이너 모드로만 구성된다는 것입니다. 이는 주로 서양의 주류 팝 음악에서 널리 퍼져 있기 때문입니다.

우리가 연구를 수행한 지역의 음악에는 감정의 다양한 색조와 등급을 제공하는 다양한 추가 모드가 있으며, 그 의미는 템포나 음량과 같은 핵심 음악 매개변수에 의해서만 변경될 수 있습니다. 또한 다양한 추가 음악적 매개변수(연주 설정, 정체성, 음악가의 연령 및 성별)에 의해 결정됩니다.

예를 들어, 비디오 Persian Segah dastgah 모드로 조율된 피아노를 연주하는 Lloyd Miller 박사의 사진은 감정을 표현하는 데 사용할 수 있는 다른 모드가 얼마나 많은지 보여줍니다. 우리가 서양 음조 음악에서 확립된 것으로 간주하는 메이저 및 마이너 모드 관습은 특정 문화적 틀에서 하나의 가능성에 불과합니다. 그것들은 보편적인 규범이 아닙니다.

왜 중요한가?

연구는 우리가 어떻게 살고 음악과 상호작용하는지, 그리고 음악이 우리에게 어떤 영향을 미치는지 밝혀낼 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 그것은 인간의 경험을 보다 온전하게 만드는 요소 중 하나입니다. 어떤 예외가 존재하든, 그것들은 강요되고 자발적이지 않은, 어떤 형태로든 음악은 인간의 모든 문화에 존재하는. 전 세계의 음악과 그것이 사람들에게 미치는 영향을 더 많이 조사할수록 우리는 하나의 종으로서 우리 자신과 우리를 만드는 요소에 대해 더 많이 알게 됩니다. 세 연령의 아시안이.

우리의 연구 결과는 문화에 따라 음악이 어떻게 인식되는지에 대한 흥미로운 문화적 차이뿐만 아니라 우리 자신이 아닌 문화의 음악에 어떻게 반응하는지에 대한 통찰력을 제공합니다. 가사의 의미를 모르더라도 다른 문화의 선율의 아름다움을 감상하지 않을 수 있을까요? 우리를 구별하는 것보다 음악을 통해 우리를 연결하는 것이 더 많습니다.

음악적 관행에 있어서는 외부인의 관점에서 볼 때 문화적 규범이 이상하게 보일 수 있습니다. 예를 들어, 우리는 빠르게 진행되는 음악과 에너지 넘치는 춤이 많은 Kalash 장례식을 관찰했습니다. 서양의 청취자들은 장례식에서 빠르고 거칠고 무조의 음악에 맞춰 어떻게 그렇게 발랄하게 춤을 출 수 있는지 궁금할 것입니다.

그러나 동시에 Kalash 관찰자는 서양 장례식의 침울함과 고요함에 감탄할 수 있습니다. 고인이 희생, 명예시, 찬양, 시끄러운 음악 및 춤이 기억에 남지 않을 정도로 중요하지 않은 사람입니까? 우리 자신과는 다른 세상에서 현장에서 캡처한 데이터를 평가할 때 음악이 그것을 만드는 사람들의 이야기를 형성하는 방식과 그것이 문화 자체에 의해 형성되는 방식을 더 잘 알게 됩니다.

Kalash와 Kho 호스트에게 작별 인사를 한 후, 우리는 트럭에 올라 위험한 도로 위를 운전했습니다. 로와리 고개 치트랄에서 디르로 이동한 다음 이슬라마바드를 거쳐 유럽으로 여행했습니다. 그리고 여행 내내 나는 한 말을 들었다. 코와리 송 내 마음 속에 :“오래된 길을 태워 내 손처럼 따뜻합니다. 젊은 세계에서 당신은 나를 찾을 것입니다.”

음악의 풍부한 변주곡에 대해 더 많이 알수록 우리 자신에 대해 더 많이 알게 됩니다.

저자에 관하여

조지 아타나소풀로스, COFUND/Marie Curie 주니어 연구위원, 더럼 대학교임레 라델마, 박사후 연구원, 더럼 대학교

이 기사는에서 다시 게시됩니다. 대화 크리에이티브 커먼즈 라이센스하에 읽기 원래 기사.