그의 새 책에서 "가사,” Paul McCartney는 그의 가장 중요하고 지속적인 노래 154곡의 기원을 폭로합니다.

각 노래의 출처는 독특하지만 이 개요서는 McCartney 자신의 창작 과정과 더 넓게는 인간의 창작 과정을 더 잘 이해하고자 하는 사람들에게 전례 없는 자료입니다.

행동 과학자로서, 나는 창의성에 대한 내 자신의 연구에서 그것을 하려고 노력했습니다. 그 작업을 통해 나는 통찰력이 있거나 "유레카!” 순간은 대체로 신화에 불과합니다. 혁신에 대한 완전히 순진하고 공상적인 설명입니다.

독창성은 실제로 역사적, 상황적, 우연적 영향의 훨씬 덜 신비한 조합에서 발생합니다.

'엘리노어 릭비'로 가는 길고 구불구불한 길

책에서 발췌 18년 2021월 XNUMX일자 New Yorker에 게재된 McCartney는 "Eleanor Rigby"의 매혹적인 기원에 대해 풍부하고 세심하게 설명합니다. 일부 비평가들이 비틀즈의 가장 위대한 노래 중 하나로 간주하는 트랙.

매카트니는 이 1966년 노래가 갑자기 떠오른 일종의 완전히 형성된 비전의 결과라는 진부한 헛소리에 거짓말을 합니다. 대신 그는 작곡 과정의 대본이 없고 우연한 성격을 강조합니다. 비틀즈의 다른 트랙 이름을 빌리자면 "길고 구불구불한 길"이 "Eleanor Rigby"로 이어졌다고 말할 수도 있습니다.

기억의 단편이 그에게 영감을 준 방식이 있습니다. 어머니의 침대 옆에 있던 니베아 콜드 크림 항아리와 그가 나이든 여성을 위해 잡다한 일을 하고 있었습니다. Bristol의 묘비나 상점 간판에서 "Rigby"라는 이름을 발견한 것과 같은 순전한 우연의 역할; 그리고 "Hawkins"를 "Rigby"로, "McCartney"를 "McKenzie"로 대체하는 것과 같은 특정 선택의 실제 결과는 가능한 성에 대한 혼란스러운 연관성으로 인해 발생합니다.

이 다양한 가닥이 수렴하여 "비틀즈"와 같은 경쾌한 트랙에서 볼 수 있는 리드미컬한 팝 사운드에서 가장 두드러진 이탈인 우울한 노래를 촉매합니다.나를 사랑해.. "

원인과 결과의 복잡한 그물

전체 이야기를 모른 채 사람들은 종종 우리가 만들고 하는 창의적인 것들이 사전 계획, 즉 디자인에 의해 발생한다고 믿습니다.

나는 내 새 책에서 극적으로 다른 설명을 제안합니다.As If By Design: 창의적인 행동이 실제로 어떻게 진화하는가. "

이 책에서 나는 버터플라이 스트로크, 하이파이브, 하임리히법, 문워크, 아이오와 코커스와 같은 다양한 혁신의 기원과 진화를 지적합니다.

상황에 대한 놀라운 적합성 때문에 모두 사전에 독창적으로 설계 된 것 같습니다. 그러나 종종 이러한 창의적인 행위는 원인, 결과 및 우연의 복잡한 그물 덕분에 실제로 발생했습니다.

나비 스트로크를 고려하십시오. 이 기술은 어느 날 완전히 새롭고 더 빠른 스트로크를 만들기로 결정한 수영선수에 의해 즉시 발명되지 않았습니다.

대신, 나비 스트로크를 낳는 데 도움이 된 세 가지 핵심 요소.

첫째, 맥락: 1930년대에 아이오와 대학의 수영 코치인 David Armbruster는 평영 속도를 향상시키기 위해 수영 선수들과 지칠 줄 모르고 일하고 있었습니다.

그러던 중 우연한 기회가 생겼습니다. Armbruster는 우연히 자신의 수영 선수 중 한 명인 Jack Sieg가 물속에서 장난스럽게 옆으로 돌고래 차기를 사용하여 엄청난 속도를 내는 것을 보았습니다.

결과적으로 Armbruster와 Sieg는 풍차 팔 스트로크와 배꼽 아래로 돌핀 킥을 결합하여 타의 추종을 불허하는 속도를 달성하는 실험을 했습니다.

새로운 수영 영법을 만드는 것은 결코 의제에 없었습니다. 실제로 평영에 대한 이러한 변경 사항은 승인된 적이 없습니다. 불과 수십 년 후 소위 "나비 스트로크"가 별도의 올림픽 종목으로 승인되었습니다.

땀은 영감을 낳는다

창작 과정에 있어 올바른 방법이나 접근 방식은 없으며 Paul McCartney에게 효과가 있는 것이 다른 재능 있는 작곡가에게는 효과가 없을 수 있습니다.

퓰리처상을 수상한 작곡가 David Lang의 “간단한 노래 #3," 그는 파올로 소렌티노의 첫 영어 장편 영화를 위해 썼습니다.청소년. "

영화의 친밀감과 감성 때문에 Lang은 연인에게 속삭일 수 있는 가사를 쓰고 싶었다. 그래서 그는 매우 특이한 방법을 사용했습니다. "내 이름을 속삭일 때 나는 ..."를 Google 검색에 입력하여 무엇이 나오는지 확인하는 것입니다.

"나는 수천 개의 음란물과 끔찍한 물건, 너무 구체적이어서 실제로 사용할 수 없는 물건을 얻었습니다." 그는 2016년 Atlantic에. "하지만 나는 사람들이 사랑하는 사람들에게 다른 사람이 듣기를 원하지 않는 말을 하는 일반적인 목록을 가지고 있습니다."

이 목록에서 Lang은 자신의 멜로디와 가장 잘 어울리는 몇 가지를 선택하여 원하는 결과를 얻었습니다.

Lang은 시작하기 전에 마지막 가사가 무엇인지 전혀 알지 못했습니다. 그의 과정은 자연 선택의 생물학 진화 법칙의 행동 유사체로 생각할 수 있습니다.

그리고 아카데미상, 토니상, 그래미상을 수상한 작곡가 스티븐 손드하임(Stephen Sondheim)이 있습니다. 그는 1992년 자신의 노래 "그것은 짜고. "

두터운 가사는 영감이 아니라 땀에 대한 찬사입니다.

Sondheim은 ​​노래를 작곡하는 것이 얼마나 쉬운 일이 아니라고 썼습니다. 상당한 시간과 노력, 끈기가 필요합니다. 탄탄한 기초부터 시작해야 합니다. 그런 다음 한 단계 한 점 한 점 한 점 그 위에 쌓아야 하며 길을 따라 조각을 연마하여 각 벽돌이 진정한 개선을 의미하도록 해야 합니다.

"조립"하는 과정에서 수많은 세부 사항을 모두 땀으로 흘리는 것은 결과를 보장하지 않습니다. 찾고자 하는 히트는 실패로 판명될 수 있습니다. 그러나 Sondheim에게 성공적인 노래는 이런 종류의 고된 노력이 필요합니다.

물론 창작 과정은 예술뿐만 아니라 스포츠, 정치, 과학, 의학에서도 중요한 역할을 합니다. 유감스럽게도, 대부분의 사람들은 천재성, 영감, 통찰력 및 선견지명이 판도를 바꾸는 혁신을 촉진하는 지배적인 힘이라고 순진하게 믿습니다.

그렇기 때문에 폴 매카트니, 데이비드 랭, 스티븐 손드하임과 같은 권위 있는 설명이 그토록 가치 있는 것입니다. 그것들은 과학적 정밀 조사에 더 잘 부합하고 통찰력과 천재성과 같은 곰팡내 나는 비유를 불러일으키려는 무모한 충동을 피하는 객관적인 설명입니다.

저자에 관하여

Edward Wasserman, 실험 심리학 교수, 아이오와 대학

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