오스카 2021 : COVID-19가 영화에 대한 '백 투 더 퓨처'사랑을 다시 불러 일으켰습니다.
Windsor International Film Festival Under the Stars 2020에서 본 드라이브 인 스크린.
(에리카 산본, WIFF), 저자 제공

에서 처음으로 90 년 이상의 아카데미 시상식 역사, 상업 스트리밍 또는 주문형 비디오를 통해 개봉 된 영화는 25 월 XNUMX 일에 오스카상을받을 수 있습니다.

올해 COVID-19 대유행 폐쇄의 해에 오스카상은 오랜 기간 동안 자격 규칙 — 일반적으로 장편 영화 출품작은 로스 앤젤레스 카운티의 상업 극장에서 일주일에 걸쳐 매일 최소 XNUMX 번 상영되어야합니다.

레드 카펫 행사의 배후 인 영화 예술 과학 아카데미 (Academy of Motion Picture Arts and Sciences)는 이러한 변화를 발표하면서“영화의 마법을 극장에서 보는 것보다 더 좋은 방법은 없습니다. 이에 대한 우리의 약속은 변함이 없습니다.”

하지만 아카데미가 변화에 저항 할 수 있을까요? 영화는 사람들이 원래 영화를 보는 방식이 아니 었습니다. 할리우드의 부상 이전에 엔터테인먼트 오락을 끌어들이는 지역 영화 관람 경험의 증가와 함께 홈 뷰잉에 합류 할 징후가 있습니다.


내면의 구독 그래픽


5 년 29 월 2020 일, 온타리오 주 오크 빌에있는 XNUMX 번 드라이브 인 극장에서 영화 감상Tyrese Grayston (왼쪽)과 Nicolle Da Costa가 5 년 29 월 2020 일 Ont.의 Oakville에있는 XNUMX Drive-In Theatre에서 영화를보고 있습니다. 캐나다 언론 / 콜 버스 턴

유동적 인 영화

영화 제작 초기에는 연극 영화는 라이브 공연자와 혼합되었습니다., MC에서 마술사 및 음악가까지. 1907 약, 장편 장편 영화로의 전환이있었습니다. 그 결과 영화는 현지 및 라이브 구성 요소를 잃었고 수익은 미국의 다국적 영화 제작 및 배급 회사에 집중되었습니다.

MGM 영화 스튜디오는 1927 년 영화 예술과 과학 아카데미를 노동 조직 이는 고용주 / 스튜디오 및 직원, 기술직 종사자, 작가, 감독 및 배우의 종종 반대되는 이익을 나타냅니다. 그 전 해에 다양한 기술 분야에서 XNUMX 개의 노조가 형성되었습니다.

또한 비판을 반박하고 스크린 아트의 명성을 높이기 위해 홍보 수단으로 설계되었습니다. 영화와 텔레비전은 따로 진화했기 때문에 오스카상으로 알려진 것은 영화관에서 배포되는 동영상 제품에 초점을 맞추 었습니다.

금세기 초에 소프라노 프레스티지 TV 시대를 열었습니다. 최고의 작가, 감독 및 배우는 이후 케이블 및 스트리밍 시리즈로 몰려 왔습니다.

이 현상은 Netflix 및 Apple TV와 같은 어지러운 구독 서비스로 계속됩니다. 전통적인 프로덕션 회사는 Disney Plus와 같은 자체 변형을 서두르고 있습니다.

연재 된 쇼가 더욱 영화 적이되면서 대부분의 상을 장편 영화로만 고려하는 것은 자의적으로 구별되는 것처럼 보이게되었습니다. 아카데미 회원은 종종 기능과 시리즈에서 서로 바꿔서 작업합니다.

스마트 폰 시청의 전조

영화관은 건축에서 진화 한 것 같습니다. 그리스 원형 극장, 계단식 좌석이있어 탁 트인 전망을 제공합니다. 그러나 영화를 보는 원래 방법은 단일 뷰어 틈새 장치였습니다.

Thomas Edison의 특허를받은 키 네토 스코프 캐나다 기업가 앤드류와 조지 홀랜드가 1894 년 뉴욕시의 한 팔러에서 공개적으로 시작했습니다. 키네 스코프는 기대어 들여다 보는 일종의 캐비닛이었습니다. 여러면에서 장치를 통해 동영상을 단독으로 보는이 모드는 텔레비전이나 스마트 폰을 통한 시청의 선구자였습니다.

캘리포니아 주 샌프란시스코 Kinetoscope Parlour의 홍보 또는 뉴스 사진. 1894 ~ 95.캘리포니아 주 샌프란시스코 Kinetoscope Parlour의 홍보 또는 뉴스 사진. 1894 ~ 95. (국립 공원 서비스 / 위키 미디어 커먼즈)

1896 년 여름 북미 최초의 대형 스크린 영화 전시회 몬트리올 차이나 타운의 보드빌 공연장 인 Robillard Theatre에있었습니다.

의에서 초기, 프로젝션 된 동영상은 마술사와 공연자들을 통해 마술과 보드빌 루틴의 중간에 기술적 경이로움으로 제시되었습니다. 영화는 구입 비용이 너무 비 쌌기 때문에 발표자는 청중이 포화 될 때까지 프로그램을 보여준 다음 계속 진행했습니다.

초기 영화 기업가들이 영화를 상영 할 상설 극장을 세울 수 있었던 것은 영화 교환과 영화 대여 능력이 있어야만 가능했습니다. 이것은에서 시작되었습니다 미국에서 1902 년, 다음 해 캐나다에서. 배급의 통합과 미국 소유의 영화 대여는 오스카상이 상징하는 미국 영화 산업을 낳을 첫 걸음이었습니다.

지역에 대한 사랑

일부는 새로운 유행병 이후 포효하는 20 년대. 관객들이 낯선 사람들과 대화를 나누고, 다양한 영화를보고, 영화에서들을 기회가있는 영화제에서 불러 일으키는 더 강한 연대감에 이끌린 연극 전시의 사회적 요소에 더 관심을 가질 수 있을까요? 크리에이터가 무대에 살고 있습니까?

Windsor International Film Festival (WIFF)과 University of Windsor 사이의 프로젝트의 일환으로 사회 과학 및 인문학 연구위원회의 자금 지원을 받아 200 년 가을에 WIFF 청중 2020 명을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다.

응답자들에 따르면 페스티벌과 연중 제공되는 행사에 참석하는 가장 큰 유혹은 "영화에 대한 사랑"입니다. 응답자의 XNUMX %는 WIFF에 참석하는 중요하거나 매우 중요한 이유로 이것을 선택했습니다. XNUMX %는 또한 "밤의 외출"과 "큰 화면"을위한 기회로 이러한 수준의 열정을 언급했습니다.

지역 사회에 대한 축제의 중요성은 93 %가 매우 중요하거나 중요하다고 평가 한 가장 큰 합의에 도달했습니다. 이 결과는 WIFF 첫 해에 15 장의 티켓이 팔렸으나 지난 2,705 년 동안 급증한 티켓 판매로 인해 더욱 강화되었습니다. 42,000 이상 2019 년, 전염병 전 마지막 할부.

2020 년 여름, 드라이브 인은“별빛 아래 WIFF”는 COVID 안전 시리즈를 제공하여 33 편의 영화 중 39 편을 매진하여 97 일 동안 16 %의 용량을 초과했습니다.

대유행 격리 탈출

최근 몇 년 동안 고전 영화관 경험이 더욱 혼란스러워지고 있습니다. 대유행 이전에 토론토는 새롭게 단장했습니다 파라다이스 극장 정교한 영화 목적지와 1937 년 유산 건물의 호화로운 저녁 식사.

텍사스 기반 알라모 드라 후 하우스 극장 체인은 스크린 사이드 음식과 음료, 드레스 업 쇼 및 라이브 반주를 제공했습니다. 그러나 작년의 스트레스는 2019 년에 가장 수익성이 좋은 한 해를 만끽 한 후 지난달 파산 신청을했기 때문에 분명합니다.

런던 기반 시크릿 시네마 청중이 옷을 입고 영화 (또는 시리즈와 같은 시리즈)를 재현하는 안경 속으로 방황하는 정교한 라이브 무대와 상영을 결합했습니다. 낯선 것들). 올해 XNUMX 월에는 새로운 "여름 야외 몰입 형 체험. "

유행병 이후 격리실에서 벗어나고 자하는 청중은 다양한 장소와 시청 방법을 찾는 데 범위를 넓힐 것입니다.

저자에 관하여대화

킴 넬슨, 부교수. 영화 예술, 창조 예술 학교, 윈저 대학

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