셰익스피어는 영국 서 섹스로드 멜의 수도사의 집에서 버지니아 울프가 손으로 묶은 손을 연기한다. 이안 알렉 산버 / 위키 미디어 커먼즈, CC BY-NC-SA

최근에는 셰익스피어가 무대에서만 진정으로 인정받을 수있는 정통이 있습니다. 널리 퍼지다. 그러나 많은 습관과 가정과 마찬가지로 잠금은 우리에게 다르게 생각할 수있는 기회를 제공합니다. 사람들이 400 년 넘게 해왔 던 것처럼 이제는 오래된 수집 된 작품을 털어 내고 일부 셰익스피어를 읽을 때가되었습니다.

많은 사람들이 셰익스피어를 읽는 것이 다소 어려워 졌다고 말했기 때문에 더 간단하고 즐겁게 만드는 방법에 대한 다섯 가지 팁이 있습니다.

1. 각주 무시

에디션에 각주가 있으면주의를 기울이지 마십시오. 그들은 당신을 당신의 독서에서 산만하게하고 당신을 기술을 삭감하여 실제로 그것이 무엇을 의미하는지 알 때에도 모든 것을 점검하기 시작합니다.

윌리엄 셰익스피어의 첫 번째 Folio의 제목 페이지, Martin Droeshout의 작가의 구리 조각. Yale University의 Beinecke Rare 도서 및 사본 라이브러리

아무도이 모든 것을 이해하지 못했음을 기억하는 것이 좋습니다.'완료되었을 때 완료된 경우”Act 1 Scene 7의 연설 (예를 들어, 아무도이 길고 멋진 연설을 한 적이 없습니다 – Macbeth의 연설이 다시 한 번 사례입니다). 각주는 편집자를 거부하려는 시도 일뿐입니다.

셰익스피어가 매우 길거나 난해한 단어 나 관련성이 높은 문장을 사용할 때 종종 캐릭터가 자신이나 다른 사람을 속이려하고 있다는 의도적 인 신호 (Leontes의 정신적 질투) 겨울 이야기예를 들어, 특이한 어휘와 왜곡 된 구문으로 표현됩니다).

2. 선의 모양에주의하십시오

페이지의 연설 레이아웃은 일종의 음악 표기법 또는 안무와 같습니다. 긴 말은 말이 느려지고, 모든 말이 완전한 줄의 끝에서 끝나는 경우, 마치 캐릭터가 모두 상호 작용하기보다는 말을하는 것처럼 마치 진행 상태에 계층적인 느낌을줍니다.

짧은 연설은 페이스를 빠르게하고 관계를 맺습니다. 특히 선을 공유하기 시작할 때 (한 줄을 들여 쓰면 위의 반 줄을 완성하면 볼 수 있습니다) 셰익스피어의 사운드 스케이프에 대한 친밀감의 신호입니다.

빈 구절, 무곡 XNUMX 비트 iambic pentamenter 구조 셰익스피어 라인의 그의 경력에 ​​따라 다릅니다. 역사와 코미디와 같은 초기 연극은 각 줄을 구두점으로 끝내는 경향이 있으므로 구절의 모양을들을 수 있습니다. Richard II의 Gaunt의 유명한 연설은 좋은 예입니다.

이 왕의 왕좌,이 왕의 섬,
이 위엄있는 지구, 화성의이 자리.

나중에 나오는 비극과 로맨스는 더 유연한 형태의 빈 구절로 향하는 경향이 있으며, 구절은 종종 줄 바꿈을 통해 실행됩니다. 중요한 것은 장면이나 캐릭터의 음성 리듬 사이 및 대비 내에서 대비입니다 (Henry IV Part 1을 살펴보면 무슨 뜻인지 알 수 있습니다).

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3. 작은 섹션을 읽으십시오

셰익스피어의 희곡은 소설이 아니며, 현실을 직시하자. 우리는 일반적으로 일이 어떻게 진행 될지 의심하지 않는다. 줄거리를 읽거나 처음부터 끝까지 읽는 것이 반드시 경험을 최대한 활용하는 방법은 아닙니다. 극장 공연은 선형적이고 실시간이지만 읽기는 자신에게 페이스를 맞추고 앞뒤로 튕겨 자유로이 통과 할 수 있도록 해줍니다.

셰익스피어의 첫 독자 정확히 이것을 했어, 그들이 가장 좋아하는 비트를 제로로 만들거나, 눈을 사로 잡았거나 공연에서 기억 한 구절을 선택적으로 읽습니다. 찾다 유명한 인용이 오는 곳:“모든 세상은 무대입니다”,“되길 원하거나하지 않겠다”,“나는 한 번도 숭배했다”– 그리고 그 양쪽을 읽습니다. 결말을 읽고, 하나의 긴 연설이나 대화-체리 피킹을보십시오.

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셰익스피어를 재미있게 읽는 데있어 큰 해방은 다음과 같습니다. 작동하지 않는 비트를 건너 뛰거나 다른 연극으로 넘어갑니다. 아무도 시험을 보지 않을 것입니다.

4. 감독처럼 생각

다른 한편으로,이 연극이 무대에서 어떻게 작동하는지에 대한 생각은 일부 독자에게는 매력적이고 창의적 일 수 있습니다. 셰익스피어의 연극은 최소 무대 방향따라서 현대판의 연극에서 대부분의 행동 표시는 편집자가 추가했습니다.

대부분의 감독들은이 모든 지시 사항을 버리고 무슨 일이 일어나고 있는지, 왜 그런지에 대해 질문함으로써 연극을 시작합니다. 독창적이든 편집 적이든 무대 방향은 거의 설명하기 어렵 기 때문에 선택한 부사 나 형용사를 추가하여 종이 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 살피는 것은 성격과 행동에 대한 해석을 명확하게하는 데 도움이 될 수 있습니다.

한 가지 좋은 팁은 말을하지 않는 캐릭터를 기억하는 것입니다. 캐서린이 슈레의 길들이기 말기에 명백한 아내의 복종에 대한 길고 논란의 여지가있는 연설을하는 동안 다른 인물들의 얼굴에는 어떤 일이 일어나고 있습니까?

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5. 걱정마

셰익스피어를 즐기는 데있어 가장 큰 장애물은 작품을 이해하는 것이 일종의 문학적 IQ 테스트라는 느낌입니다. 그러나 셰익스피어를 이해한다는 것은 열린 마음과 애매함을 받아들이는 것을 의미합니다. 지능이나 강인성에 대한 보상으로 숨겨져있는 올바른 의미가있는 것은 아닙니다. 이러한 답변은 답변을 제공하기보다는 신속한 질문을합니다.

맥베스는 마녀의 예언없이 왕을 죽였을까요? 정확하게 – 그것이 연극이 우리가 토론하기를 원하는 질문이며, 그것은 우리에게 양쪽에 대해 논쟁 할 증거를 제공합니다. 음모자들이 줄리어스 시저를 암살하는 것이 옳은가? 좋은 질문은, 그 놀이는 말합니다 : 나는 저 자신을 궁금해하고 있습니다.

교실과 극장의 정중 한 맥락 밖에서 셰익스피어로 돌아 가면 즉시 그의 작품과 관련이없는 즐거움, 즉 즐거움을 얻을 수 있습니다.

저자에 관하여

셰익스피어 연구 교수 엠마 스미스 옥스퍼드 대학

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