Sinatra의 영화는 백인 미국인 남성의 전후 신화를 산산조각 냈습니다.

: By Karen McNally, 런던 메트로폴리탄 대학교

방문해 주셔서 감사합니다 InnerSelf.com, 있는 곳에 20,000+ "새로운 태도와 새로운 가능성"을 홍보하는 삶을 변화시키는 기사. 모든 기사는 다음으로 번역됩니다. 30 개 이상의 언어. 확인 매주 발행되는 InnerSelf Magazine과 Marie T Russell의 Daily Inspiration에 게재됩니다. InnerSelf 매거진 1985년부터 출판되었다.

break

영 마음에서 영감을 얻은 Sinatra가 피아노에 앉았다. 워너 브라더스.

Frank Sinatra의 12 월 100th 생일 12은 Alex Gibney의 HBO 다큐멘터리 시나 : 모두 또는 아무것도의 모든, CBS ' 시나 트 라 100 올스타 그래미 콘서트, 링컨 센터 및 그래미 박물관에서 전시, 런던 팔라디움 쇼 그리고 많은 책 간행물.

그러나 Sinatra는 미국 대중 음악에서 독창적 인 독창적 인 힘 이었지만, 그의 경력은 종종 듀얼 경력 예술가의 불일치에 사로 잡혔다.

그러나 Sinatra의 문화적 중요성이 더 큰 곳에서 볼 수 있습니다.

20th 세기가 타임 퍼블리셔 인 Henry Luce 그것이라고 칭한, "The American Century"에서, 할리우드는 경제적, 문화적으로 커져가는 한 나라의 이야기를 전했다.

할리우드가 내러티브를 제공했다면 주인공은 중산층의 결혼 한 교외 거주지로 묘사 된 백인 미국 남성이었습니다.

그의 영화에서 Sinatra는이 정체성의 주요 교리를 탐구했다. 그러나 많은 동시대 인 들과는 달리 그는 현저하고 대안적인 아이디어를 제시했다. 남성 다움.

남성적, 재정의

1940에서는 Frank Sinatra의 스크린 경력이 어떤 종류의 지속적인 영향을 미칠 것이라고 생각하지 못했습니다. Sinatra는 종종 RKO와 MGM 뮤지컬에서 우연히 순진한 캐릭터를 연기하는 것으로 제한되었으며, 두 영화사는 Sinatra가 음악가로서 힘을 모으기 위해 시도한 강력한 섹슈얼리티를 억제하여 십대 팬 기반의 히스테리를 유도했습니다. 바비 염색제).

그러나이 뮤지컬 에서조차도, 우리는 그의 비 전통적인 화면 인물의 뿌리를보고 있습니다. 군대의 승리와 남성의 용감성에 대한 개념이 모든 사람의 마음에 새롭지 만, Sinatra는 해상에서 항해자들에게 가장 큰 두려움이 이성 (Anchors Aweigh and On the Town)이었습니다. Take Me Out to the Ball 게임에서, 그는 완전히 깃털이 달린 매력적인 소녀처럼 관객 소비를 위해 불을 붙인 노래 야구 선수를 묘사했습니다.

Sinatra의 스크린 이미지는 지속적으로 시대의 규범에 도전하여 중산층 백인 남성에 대한 전후 강박 관념을 혼란스럽게 만들었습니다. 미친 남자. 그는 그레이 플란넬 슈트의 그레고리 펙 (Gregory Peck)의 남자와 대조를 이루 었으며 아메리칸 드림의 함정과 함정을 상징했다.

사실 소수 민족과 가난한 사람들이 문화 배후 지역으로 강등 되었음에도 불구하고이 나라는 계급, 인종 및 민족이 혼합되어있었습니다. 시 나 트라 (Sinatra)는 이탈리아 계 미국인으로 유명한이 외부인을 구체화했으며, 미국의 전후 교외 성공 사례에서 제외되었습니다.

그는 1955의 The Golden Arm을 가진 The Man에 출연했다. 영화 프로덕션 코드 헤로인 중독의 획기적인 묘사를 통한 검열. Sinatra는 프랭키 머신 (Frankie Machine)이라는 부지깽이를 다루는 중독자를 상대로 마약, 술, 감정적 인 협박을 도피의 수단으로 사용하는 도시 패자의 세계 인 미국의 더 어두운 이미지를 보여주었습니다. 한 캐릭터가 말했듯이 "모두가 그렇습니다. 습관적인 무언가. "

미국의 전후 남성적 이상은 항상 현실보다 더 많은 신화 였고시나 트라는 놀라운 곳에서 이것을 상기시켜줍니다. Young at Heart에서 1954 Warner Bros 뮤지컬을 선택하십시오. 첫 번째 30 분 동안은 Doris Day와 Gig Young이 목가적 인 Connecticut 환경에서 서로 의견을 같이하는 등 낙관적 인 자기 확신으로 가득 차 있습니다. 그러나 시타 트라 (Sinatra)의 노동 계급 음악 편곡자 (영화 '조금 더 이탈리아 식')의 이름이 바뀌면서 영화는 누아 멜로 드라마의 향연으로 바뀐다.

마약에 취약한 Loners

한편, Sinatra의 전후 외부인 묘사는 종종 전쟁의 베테랑의 취약성과 관련이 있습니다. 1950에서 정서적으로 표현되는 남성 스타덤은 제임스 딘의 10 대 애도 또는 말론 브란도 "헤이 스텔라"소리 지르다., 소년의 강도를 통해 남성의 취약성을 묘사했다.

대신 Sinatra는 베테랑 경험에서 얻은 세계적인 피로를 전달하는보다 성숙한 테이크를 가지고 있습니다. Some Came Running (1958)에서 그는 전쟁 영웅 작가를 연기하는데, 필자는 필사적으로 Shirley MacLaine의 달콤한 floozy ( "나는 외롭지 만 피곤하다.")와 결혼한다. 그리고 만주 후보로 그는 고장난 한국 전쟁 참전 용사를 능숙하게 묘사합니다.

심지어 Sinatra의 플레이 보이 캐릭터는 Playboy가 1953에서 첫 번째 호에 홍보하기 시작한 중산층 남성 이상에 직접적인 도전이었습니다. 이 잡지는 Sinatra의 성적으로 자유로운 남성 생활 방식에 대한 찬사를 반복해서 표명했지만, 그를 "엉덩이의 가장 멋진 모델"이라고 할 수 있는데, 그것은 마치 Pal Joey (1957)와 같은 영화에서 쏟아져 나오는 노동 계급 인물 Sinatra를 괴롭혔다.

플레이 보이 (Playboy)에게 남자의 세련미는 그의 교육과 절제된 아이비 리그 (Ivy League) 소유권과 함께 "마호가니 콘솔의 하이파이 세트"및 "마호가니 콘솔의 하이파이 세트" 열렬한 작은 승리"Sinatra의 Joey Evans는 다른 한편으로 나이트 클럽에서 Rita Hayworth의 부자 인 과부와 섹스를 나누는 MC입니다. 그러나 조이의 세련된 시도, 즉 흡연 재킷과 모노그램 슬리퍼 착용은 그가 지골로만 남을 수있게 해줍니다.

의미심장하게도, 미국의 궁극적 인 외부인에 대한 고개에서, Sinatra는 시간의 연소 문제 인 시민의 권리에 영화를 묶는 것을 주저하지 않았다.

미 육군이 분리되어있는 동안, Sinatra의 1945 짧은 집은 내가에서 라이브 젊은 세대에게 인종 차별을 가르치기위한 것입니다. Sinatra의 Kings Go Forth는 인종 차별과 불평등이 단지 남부 문제가 아니라 전국적인 고통이라고 시사했다.

그래서 당신이 Sinatra의 100th 생일을 축하하는 것으로 스윙 잉 연인을위한 노래 or 연소 한 작은 시간에서그의 영화와 온 스크린 캐릭터는 또한 그의 문화적 유산의 필수적인 부분을 형성한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.

전후의 중산층 미국인들의 위생적 인 광택을 벗겨 낼 때, Sinatra는 할리우드가 크게 무시한 남성 다운의 "엎어 지거나 더러운"면을 Frankie Machine에서 빌려 오는 데 크게 성공했다.

저자에 관하여

Karen McNally, London Metropolitan University 영화 TV 연구 수석 강사. 저의 저서에는 다양한 저널 기사와 책 챕터 및 다음 책이 포함되어 있습니다. 빌리 와일더, 영화 제작자 : 영화에 대한 중요한 수필 (McFarland, 2011), 프랭키가 할리우드로 갔을 때 : Frank Sinatra 및 American Male Male Identity (University of 일리노이 압박, 2008).