음악 교육이 더 다양성을 통합해야하는 이유

교실은 점점 다양 해지고 있습니다. 그래서, 왜 음악 교육은 서양 음악에 초점을 맞추고 있습니까?

대선 후보 인 도날드 트럼프 (Donald Trump)가 계속해서 이슬람 교도들이 미국에 입국하는 것을 금지하고 멕시코 국경에 벽이 필요하다는 것을 주장하면서 반 이민법과 인종 차별적 인 수사법을 가열하는 것을 주장하면서, 사 하나 미국에 거주하는 8 세 미만의 학생들에게는 이민 부모가 있습니다.

소수 민족 학생의 비율이 증가함에 따라 교실이 다양 해지고 있습니다. 2014의 가을에는 공교육 시스템에 소수의 학생들이 더 많이있었습니다. a에 따르면 신고 퓨 리서치 센터 (Pew Research Center)에서 50.3의 학생 중 2014 퍼센트는 소수 였고 모든 학생의 49.7 퍼센트는 백인이었다. 2022에 따르면 45.3 퍼센트는 흰색으로, 54.7 퍼센트는 소수로 예상됩니다.

강의실에서 교실에서의 수업 관행에서 교실이 더 문화적으로 반응하고 존경받는 태도를 육성 할 수있는 방법은 무엇입니까?

문화적으로 반응하는 교육에 중점을 둔 음악 교육자이자 음악 교사 교육자 인 저는 음악 교실이 시작하기에 이상적인 장소라고 생각합니다. 음악은 모든 문화권에서 발견되는 경험이며, 음악 교실은 차이점과 존중을 인식하고, 실천하고, 경축 할 수있는 논리적 인 장소입니다.


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음악 프로그램의 다양성 부족

고교 환경의 음악 교육 프로그램은 일반적으로 밴드, 오케스트라 및 합창단의 이미지와 사운드를 염두에 둡니다. 초등 컨텍스트에서 일반 음악 수업은 노래방, 댄스 및 레코더 및 기타 교실 악기 연주 장소로 간주됩니다.

이러한 각각의 경험은 음악적 경험의 가장 높은 형태로서 서양 고전 음악의 배치에 중점을 둔 음악 서양식 또는 유럽 음악 교육 실습에서 성장한 교수법에 뿌리를두고 있습니다.

나의 연구에서, 나는 대부분의 학생이 멕시코 이민자의 자녀 인 교실 내에서 일반 음악 수업 방법에 의존함으로써 학생들의 문화에 대한 본질적인 편견을 만들어 냈다는 것을 발견했다. 고립감 학생들에게. 이러한 편향은 교사의 견해로 인해 문화적, 언어 적, 대중적 음악 경험의 통합을 지원하지 않는 환경을 조성한 결과였습니다.

이 발견은 음악 교육 교수 Regina Carlow, 고등학교 성가대에서 학생들의 문화적 정체성이 존중되거나 인정받지 못하면 학생들은 고립감.

이러한 고립은 불공정 한 학습 환경을 초래할 수 있습니다.

교사의 다양성 부족

그렇다면 교실은 문화적, 음악적 배경에 뿌리를 둔 음악적 관습에 학생들을 참여시키지 않는 이유는 무엇입니까? 대답은 미국 음악 교육의 전통에서 찾을 수 있습니다.

2011에서 음악 교육 연구원 카를로스 애블케네스 엘 퍼스 발견 음악 앙상블 학생 중 65.7 퍼센트가 백인과 중산층이었습니다. 15.2 퍼센트 만 검정색이었고 10.2 퍼센트는 히스패닉계였습니다. 이 데이터는 백인 학생들이 고등학교 음악 앙상블에서 과장되어 있음을 보여줍니다. 영어가 모국어가 아닌 학생은 앙상블 회원 중 9.6 % 만 차지합니다.

이 현실에 덧붙여서 음악 선생님이되는 과정은 서양 고전 전통에 뿌리를두고 있다는 사실입니다. 전국 음악 학교 협회 (NASM) 규정하지 않는다. 클래식 연주 오디션은 대부분의 경우에 필요합니다.

음악 교육 교수로서의 내 경험을 토대로 야심 찬 음악 선생님은 오케스트라 악기, 클래식 보이스 또는 클래식 기타로 서양 클래식 연주 오디션을 통과해야합니다. 학교에서는 음악 교육자가되기위한 길을 시작하기도합니다. 그.

이를 감안할 때 음악 교육 프로그램은 주로 서유럽의 클래식 음악을 반영 할뿐만 아니라 자체 영속주기를 창출합니다.

음악 이해하기

실제로 음악 커리큘럼은 문화적으로 반응하는 교수법을 시작하기에 이상적인 곳입니다. 음악은 문화와 교차하며 보편적 인 것으로 여겨 질 수있는 경험입니다.

교육 연구원 제네바 게이 문화적으로 반응하는 교수법을 기술한다. 연습으로 다른 문화에 대한 학습을 ​​지원합니다.

여기에는 문화적 가치, 전통, 의사 소통, 학습 스타일, 공헌 및 사람들의 관계가 포함됩니다. 멕시코의 민속 음악을 공부하는 데 일주일 또는 한 달 정도 걸리는 것이 아닙니다. 학생들이 문화적, 사회적으로 관련이있는 음악을 경험하고 토론하고 연주 할 수있는 커리큘럼을 구축하는 것입니다.

이것은 교사가 다양한 음악 스타일과 장르를 그릴 때 발생합니다. 예를 들어, 민요 "개구리가 Courtin '"그 변형 된 미국인을 바탕으로 Flat Duo Jets의 락 버전과 비교하고 대조합니다.

이와 관련하여, 음악 교육 연구원 Chee-Loo Lum 그것을 추천한다. 음악 교사 시작 학생들이 다른 문화적 경험을 더 잘 이해하고 상호 작용할 수 있도록하기 위해 학생들의 문화적 배경과 음악적 배경을 강조합니다.

다양한 음악가와 장르의 문화적 가치와 공헌은 교실 환경에서 "기타"에 관해 탐구하고 배우기에 완벽한 방법을 제공합니다. 또한, 다른 문화의 음악을 부르고, 연주하고, 경청 할 수있는 기회는 개인적인 경험을 초월하는 이해를 창출하고보다 글로벌 한 시각을 창출합니다.

다시 생각하고 다시 구성하십시오.

이것은 우리가 현재의 관례를 지켜야한다고 말하는 것이 아닙니다. 밴드, 오케스트라, 합창단 프로그램은 전국의 학생들에게 훌륭한 교육 경험을 제공합니다.

그리고 이러한 프로그램은 계속되어야합니다.

그러나 인기있는 민속 악기로 기타에 중점을 둔 다른 음악 프로그램이 있습니다. 이 한 -

그리고 록 밴드를 돌다 학교 수업 일 내에 그런 다음 프로그램이 있습니다. 학생들은 배우기 샘플을 작곡하고 작곡하기. 더하여, 거기있다 음악 교육 블로그축하 학생들이 음악, 밴드 외부, 오케스트라와 합창단에 관해 배우는 많은 "다른"방식.

이러한 프로그램은 우리가 다시 생각하고 재구성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

건물 벽과 단체 제외는 우리 교실이나 정치적 영역에서 존중과 민주적 성장을 가져 오지 않습니다. 오히려 두려움을 조장하고 평등과 기회를 막습니다. 음악 교실은 다양성이 받아 들여지고 통합되는 장소가되어야합니다.

저자에 관하여

Jacqueline Kelly-McHale, DePaul University 음악 교육 부교수. 그녀의 연구는 K-12 음악 교실에서 문화적으로 반응하는 교수법, 음악 교사 교육 프로그램에서 사회 정의의 역할, K-12 교실에서의 구성에 중점을 둡니다.

대화에 등장했습니다.

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