가상 현실이 무대 쇼를 경험하는 방식을 변화시키는 방법

: By Andrea Moneta, 노팅엄 트렌트 대학교

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2015에서 암스테르담에서 처음으로 유럽의 가상 경험 중 하나. 사진 크레딧 : 일라이어스 퀘이 라스 (CC 4.0)

오페라의 전설이 그들의 작품을 작곡 할 때, 사람의 손에 의해 만들어진 복잡한 세트가 가상 현실로 대체 될 때를 상상 한 적이있을 것 같지 않습니다. 하지만 이것이 바로 올 여름 웨일즈 국립 오페라 (Wales National Opera)가하는 일입니다. 회사는 가상 현실 반주 오페라를 처음 접한 사람들을 공연 안으로 들여 보내십시오.

"매직 버터 플라이 (Magic Butterfly)"팝업 설치는 마담 버터 플라이 (Madame Butterfly)와 매직 플루트 (Magic Flute)의 노래를 기반으로 한 두 편의 짧은 경험을 제공합니다. 시청자는 캐릭터를 지시하고 조율하여 음악과 환경에 몰입 할 수 있습니다.

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이것은 VR이 무대 제작을 위해 가질 수있는 잠재력을 시범하는 것일뿐입니다. 요즘 극장에서는 무대 위의 여러 장소를 모방 한 세트가 아니라 표현에 대해 자세히 설명합니다. 경계가 끊임없이 밀려 나고있다. 구조적 범위를 넘어서 보드의. 끊임없이 새로운 공간을 찾는 학문 분야에서 가상 현실은 거의 무한한 잠재력을 제공합니다.

가상 극장

1990 이후, 극장은 가상 현실을 실험 해 왔으며 관객들이 몰입 형, 현장 별 공연에서 적극적인 역할을하도록 초청했습니다. Brenda Laurel의 자리 표시 자 1993은 헤드 장착 디스플레이를 통해 VR을 사용한 최초의 제품 중 하나였습니다. 3 차원 그래픽, 캐릭터 애니메이션 및 통합 된 소리와 목소리로 두 명의 참가자가 로컬 신화 이야기를 통해 시뮬레이션 된 캐나다 록키를 탐험 할 수있었습니다.

그 이후로 VR은 점차 창의적인 방식으로 사용되었습니다. 샤비 데이비스의 오스 모스 1995에서는 설치에 대화 형 기능을 추가했으며 대화 형 3D 사운드와 함께 호흡과 균형을 기반으로 실시간 모션 추적을 실험했습니다.

샤리 어와 그로 말라에서 1994 제작가상 환경에 입장 한 무용수는 사이버 공간에있는 다른 무용수들과 상호 작용할뿐만 아니라 무언가를 흉내 내고 혼자서 춤을 추는 디지털 꼭두각시와도 상호 작용했습니다.

가상 현실이 대화식으로 사용되면 탐험 할 완전히 새로운 세계를 열어줍니다. 우주 행위자와 관객 사이의 전통적인 관계는 공간 -스펙 터터 관계. 청중은 더 이상 수동적 인 역할을하지 않습니다. 드라마틱 한 액션은 실제 액션으로 대체되며, 드라마틱 한 액션은 관중에 의해 형성됩니다.

현실 너머

개인적으로 Second Life 메타 버스 - 아바타, 건물 및 개체를 제작할 수있는 무료 3D 가상 세계 -를 사용하여 강의 및 전문 극장 모두를위한 공연 공간을 만들었습니다.

La Sapienza 대학에서 시나리오를 가르치는 동안 가상 플랫폼을 한 단계 더 발전 시켰습니다. 그것은 세트와 퍼포먼스를 구축하는 것뿐만 아니라 손님의 아바타에 대한 청중을 창조하는 데에도 사용되었습니다. 전 세계 사람들이 아바타를 사용하여 공연에 참석하고 상호 작용할 수 있습니다.

또한, 학생들은 내 새로운 가상 학습 환경에서 자신의 세트를 만들었고, 모든 과정에서 실시간으로 내 아바타와 상호 작용했습니다.

이 가상 현실 기반 극장을 통해 우리는 무한한 환경과 세트를 디자인 할 수있었습니다. 가상 아바타 배우는 공연 도중 풍경과 다른 사람과 실시간으로 상호 작용할 수 있습니다. 그들은 걸어 다니거나 달리거나 심지어 날아 다니기를 바라는 어떤 방법으로도 공간을 사용할 수 있습니다.

우리는 나중에이 작업을 성능 "@nts"에서 영감을 얻은 다차원 극장 성능 Philip K. Dick의 전기 개미. 이것은 평행 우주에서 동시에 상연되었는데, 실제 우주 공간의 실제 세계와 Second Life의 사이버 공간.

이 쇼에서는 아바타가 Second Life의 가상 세트에서 아바타의 청중에게 라이브로 공연되는 동시에 실제 배우는 실제 청중과 함께 극장 공간에서 라이브 공연을했습니다. 극장 공간은 비디오 카메라에 포착되어 가상 세컨드 라이프 세트로 투영되는 동시에이 가상 세트는 실제 세트에 투영되었습니다. 이 연결은 두 공간, 관중 및 공연자간에 비정상적인 시공간적 연결을 만들었습니다.

기술이 지속적으로 발전함에 따라 - 특히 페이스 북 스페이스 가상 극장 공연의 가능성과 잠재력은 계속 커질 것입니다. Netflix 영화 나 소셜 미디어에서의 360 비디오를 보는 것과 같은 일에 VR 헤드셋을 사용하기 시작하는 것은 시간 문제 일뿐입니다. VR 헤드셋을 가진 사람이라면 누구나 손이 닿지 않는 퍼포먼스에 액세스 할 수 있습니다.

세계는 "개인 연극"혁명을 경험하고 있습니다. 비디오 게임, 필름, 음악 무대 공연은 함께 섞여있다. 수 백년 동안 연극 공연이 변해가고 있습니다. 더 이상 여기 저기에 집중하지 않고 지금 여기 저기에 있습니다.