시간 여행 모험 미래로 귀환 흰색 1980s 십대의 자만을 포함, Marty McFly, 락앤롤 발명, 정말로 그것을 매달 리는 유일한 노래가있었습니다 - Chuck Berry의 "조니 비 Goode". 전설은 대중 문화에서 과도하게 사용 된 형용사이지만 베리의 전달은 현장의 거인이 실제로 어떻게 생겼는지에 대한 유익한 신호입니다.

이전 장르에서 새로운 장르가 출현하는 과정은 복잡하고 진흙 투성이이며 그 경계는 다공성입니다. 그래서 John Lennon은 그가 말했다: "당신이 로큰롤에게 다른 이름을 주려고한다면, 당신은 그것을 'Chuck Berry'라고 부를 것입니다.

20th 세기와 그 이후의 대중 음악 문화의 형태에 기여한 점에서 그는 소수의 동료 만있었습니다. 그는 비틀즈, 롤링 스톤즈, 헨드릭스가 모두 그의 노래를 다뤘고, 그의 영향력은 연주 전반에 걸쳐 커다란 영향을 미쳤다. 마찬가지로, The Beach Boys의 초기 경력은 거의 노트 - 노트 - 노트 소요 그의 리프와 핥기.

사실, Beach Boys와 Lennon은 모두 파울에 빠졌습니다. 표절 복 베리의 작품을 사용하는 것과 관련하여 그 자신이 고소했다. 오랜 협력자 인 피아니스트 존 니 존슨 (Johnnie Johnson)의 2000에서 "Roll Over Beethoven"과 "No to Place to Go"와 같은 히트 곡을 공유합니다. 50 노래와 관련된 Johnson의 소송은 기각 노래가 쓰여진 이후로 경과 된 시간의 길이 때문에 그 노래는 고전이되었다.

록, 리듬, 재즈

Berry의 작품에 대한 Johnson의 기여도는 상당했지만 Berry는 원래 음악 진로가 시작됨에 따라 Johnson의 밴드에 합류했습니다. 화음 진행 및 음악 준비보다는 음악적 형태의 개발이 더 많습니다. 사이먼 프리스 작성했습니다 그 장르는 음악에서의 다양한 관습 집합, 즉 어떻게 소리가 나는지, 어떻게 연주 되는가, 판매되는 방식, 구현 된 가치, 또는 이데올로기간에 존재합니다. 베리가 락 앤 롤 (rock 'n'roll) 탄생의 초점으로 떠오르는 것은이 교차로에 있습니다.

음악적으로 그는 Muddy Waters부터 Carl Hogan, Charlie Christian에 이르기까지 다양한 장르의 기타 연주자들에게 빚을지고있다. 그러나 그의 독창적 인 기술은 운전의 비상 한 태도에 대한 절박감을 이들에게 부여하는 것이 었습니다. 더블 스톱 (한 번에 연주 된 두 개의 현)을 연주하는 것과 같은 세부 사항에서 그는 연주의 중요한 역학에 이르기까지 록 기타 솔로를위한 템플릿. 그의 유명한 "덕트 워크 (duckwalk)"와 스윙 동작은 기타 솔로를 중앙 집중화했으며 기타 악기를 연주 할뿐만 아니라 시각적 소품 및 연주 도구로도 사용되었습니다.

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작가 로서도 그는 나이의 정신을 포착했다. 그의 서정 시인의 눈은 그가 미국의 대중 문화적 지배력의 전후 시대에 자라는 1 세대의 경험을 구체화하는 서사적 스타일로 세계의 지친, 열심히 살아가는 블루스의 관심사를 녹일 수있게했다. 자동차, 시어스 Roebuck 판매 주크 박스 등 그의 노래는 흑인 미국 음악사의 역사에 한 발자국 붙어 있었지만 현재의 팝 소비 문화에 매료되었습니다.

준 만화가들 사이에서 줄타기를하다. ( "특정 장소 없음")와 감정적 인 펀치 라인 ("멤피스, 테네시"), 그의 이야기는 또한 혁신적이었다. 첫 번째 사람은 알고 있지만 흔히 윙크하고 행동에서 벗어나면 랩퍼의 스토리 텔링에서 수십 년 후에도 그들의 울림 소리가 들릴 수 있습니다.

브리징 나누기

그는 여전히 깊게 분리 된 미국의 다른 관객들에 대해서도 예리하게 알고있었습니다. 그는 블루스와 재즈뿐만 아니라 국가에서도 그렸으며, 그는 자신의 보컬 전달을 의도적으로 변조하여 인구 통계 학적 구분을 피하는 방법에 대한 예리한 감각을 가지고있었습니다. 그의 자서전:

내 우상 냇 콜 (Nat Cole)의 말을 듣고 나는 감정적 인 노래를 구분할 수있게되었습니다. 머디 워터 즈 (Muddy Waters)의 노래는 저의 가정용 블루스를 그들이 제공 한 언어로 제공하도록 강요했습니다 ... 내가 촌스러운 노래를 연주 할 때, 나는 그 단어가 더 어렵고 더 희게되도록 내 말을 강조했습니다. 대체로 모든 종류의 노래를 그들의 습관적 방언으로 표명하여 흑인과 백인 고객 모두를 수용하는 것이 나의 의도였습니다.

그의 음악에서의 인종 차별의 불평등을 다루는 것 이상으로, 비록 그의 연예인으로서의 그의 상업적 추진력과 자기 식별은 맨 먼저 머리를 쓰는 대신에 그렇게 기울여야한다는 것을 의미했다. 그는 예를 들어, 반 자서전 "조니 B. 굿"을 "유색 인종"에서 "국가"소년으로 바 꾸었습니다 노래의 적용 가능성과 매력을 넓히기 위해.

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보편적 인 유산

궁극적으로, 녹음 예술가로서의 베리의 절정기는 상대적으로 짧았고, 따라야 할 도덕적, 법적 모호성에 대한 길을 타 오르기도했다. 그는 미성년자를 국가 선을 가로 질러 수송하기 위해 1959에서 체포되었다. 그럼에도 불구하고 성공적인 호소 판사가 백인 배심원 단에 대해 한 인종 차별적 인 의견을 근거로 한 첫 문장에 대해 그는 재심 후 2 년 동안 복역했다. 그의 경력에서 휴식을 취한 녹음 음악은 Beatles와 같은 영국의 활동을 통해 걸러진 록 앤 롤 (rock 'n'roll)이 1960의 바위가되기 위해 창조적 인 은행을 파열 시켰기 때문에 그의 팝 혁신을 다음 단계로 이끌어 냈습니다.

베리는 솔로와 투어를 꾸준히 주장하면서 간헐적으로 불안한 연기에도 불구하고 라이브 공연자로서 그의 매력을 유지했다. 모든 도시에서 미정의 픽업 밴드 - 길에서의 일찌기 패배의 유산과 다시 찢어지지 않을 결심. 그러나 1990s에서의 이것들이나 법적인 고생은 바위의 창시자로서의 지위를 약화시킬 수 없다.

보이저 우주 탐사선이 1970에서 시작되었을 때 그들은 인간 문명의 다양한 소리를 나타내는 기록을 실었습니다. 바하 (Bach), 모짜르트 (Mozart), 베토벤 (Beethoven)과 전 세계의 민속 음악에서 "Johnny B. Goode"이 있습니다. 당시 민간 주의자 앨런로 막스 (Alan Lomax)와의 논쟁이 있었던 것은 "사춘기". 그러나 청소년들이 자라고 베리의 문맹 퇴치와 음악 장르뿐만 아니라 성인과 청소년의 관심사에 걸친 능력이 현대 록과 팝의 토대를 마련했습니다. 그는 다른 전설이 언급 한 전설이되었습니다.

보이저 우주선 발사 후 1 년, 스티브 마틴 타임지의 표지를 비웃다. 토요일 밤에 외계인 문명의 응답으로 "Chuck Berry를 더 보내".

저자에 관하여

Adam Behr, 대중 음악 및 현대 음악 강사, 뉴캐슬 대학

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